弦·谈第一百零五期《莲花谣》

　　节目曾经收到几位听众发来的曲目单，其中《莲花谣》屡次被提起。这首作品一直是舞台上的常客，在各种新奇技法和音响层出不穷的今天，它反而显得有些传统，旋律的可听性很强，但弹好这首作品却没那么容易。　　《莲花谣》是王建民先生创作于1995年的乐曲，他通过描写莲花的不同形象，抒发了对莲花的喜爱之情。自北宋周敦颐写了“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高贵品质，莲花便成为“君子之花”。　　作品通过不同的段落，生动描绘了莲花“展姿、起舞、搏浪、争艳”的形态。由静到动，含苞至盛开,在艳阳中舞蹈以及同风雨搏斗，作者将这些细节无限放大，生动的形象在作品中都能找到一一对应。　　演奏者通过印象中对莲花的认识，对这些细节进行不同样子的雕琢。音色一定要够透、润，这种水生植物无法用干瘪的音色来匹配。演奏要轻盈，因为莲花的形象和浓墨重彩不沾边。前后要有对比，从静谧的花苞直至绚烂的盛开的呈现手法是不一样的。这些统统都没错，它们都是表现莲花不同形态的手段之一。　　今天分享给大家的这段录音，除去外在的形态，更多是感受到背后的精神。有人说，能听到音乐中的“精神”，会不会有点玄乎。没错，精神可以被感知。　　莲花不管如何展姿，他都是人们心中崇高、圣洁的象征。即便盛开的再艳丽，也没有人会给它冠以媚俗的标签。在我看来，无论如何诠释莲花，好的表达中不应该寻到谄媚的踪迹，甚至还可以有点小小的孤傲。它在音符上被表达时，是自信通达的。当你精心处理过后，不妨再来找找这种精神，看是否被遗忘。　　再来，这颗君子之花决不会暴怒和扭捏。它的张力是被包容在内里的，无需锋芒毕露。我能在音乐中感受到这份精神，是因为没有找到过分尖锐极端的表达。从头至尾，音乐里的莲花给人一种闲庭自若的通透。这些“精神”就散落在乐曲的各个缝隙里，并且有迹可循。这份录音是李萌老师的演奏，她音乐中这份高贵自信支撑着整首作品。请欣赏。