有读者提问：在演奏中该如何去放松？就放松这个概念我们可以来讨论下~

人最本质最原始的状态是放松的，也只有在这种状态下表现出来的东西才最真实。如果将松弛带入到音乐演奏中，便可表现为所谓的啊“人的全身打通”。这不免想起曾看过的一个“马林巴”比赛，其中有位选手在演奏过程中总会抬脚，她的这种下意识的动作不免会引起人们的好笑，但换角度想，她的人与音乐倒是到了通畅、一致……

演奏中的松弛度直接关系到音色、音质、音量，一旦紧张，声音就会发飘，吊在上面，这种现象在慢板中就会表现为音不实在，显得空洞，因为慢板本身音与音间的空隙就较大如果不能保证作到最基本的“音质“将其添满”，就使人乏味；当然松弛对于快板来说也尤为重要，越快越要松，让自己的每个手指解放开，体会并提醒自己要松，否则音便会打在一起，浑浊不清，更不用谈深层的对比、表现了……

松是最基本的，松不等于人散掉，脱离演奏的状况。兴奋是对演奏状态的保证。在人的构造中，头位最高处，其实可以理解为“领导”的作用，因为其拥有大脑，所以成为最快的直接感官部位。当人们接受到某种信号时都是先由大脑过滤并产生反映的，所以当我们演奏的状态带动整个人的兴奋度。但往往一兴奋就会紧张控制不住。有时手上是松了，人却傻掉了，脱离了音乐，有时人是兴奋了，但声音又没下来，全飘了。松弛是基础，兴奋是保证，两者缺一不可，不融不可，其实在两者达到完全统一时，语言已无法形容，自己的体会与理解是最关键的，也只有演奏者只有全身心的投入 ，才能找到放松的感觉。