现当代学习民乐爱好者越来越多，其中尤以古筝学习者占据多数，这从音乐学院每年招生录取名单即可印证，高等教育如此，普及教育更甚。现代“民乐热”现象究其原因，就乐器层面而言，得益于近代先贤在乐器改良层面做出的努力。现代古筝是经过近代多番改良而形成，当时有踏板转调筝、蝶形筝、手控张力转调筝等众多改良尝试，现代筝雏形是戴闯首次设计的S形尾岳筝，集大成者是上海民族乐器一厂的徐振高和其师傅缪金林成功研制S型岳山21弦筝。就演奏技法而言，近代演奏家、作曲家创作改编的作品，不断丰富各类演奏技巧。作品形式又有独奏、重奏、协奏等，音乐作品对于乐器，有着更为丰富的音响性能需求和更多元化的音色变化需求。可见，乐器制作的不断革新，为高难度演奏技巧提供了物质可能。
      什么是基本功？狭义而言，它是因人而异，相对科学化、系统化、规范化的一套练习方法，是学好乐器演奏的先决条件和必要基础，比如英语学习中，单词记忆的过程，没有一个个单词记忆的基础，就没有一篇篇笔酣墨饱的精美文章；广义而言，它不仅包括一套练习方法，还有视奏练耳、基本乐理、和声曲式、音乐史论等众多理论支撑，同时还需要一些其他姊妹艺术的熏陶，这些都是对于音乐专业学生而言，不做赘述。
      对于普及教育而言，一套相对科学化、系统化、规范化的练习方法就显得尤其重要。那么这“三化”的标准又是什么，在我看来，它能通过部分作品较为全面地进行概括出某些技法，换而言之就是从不同的个性化乐曲中，归纳具有共同性的技法，将这些技法日复一日加以练习，从最基本的手型、发力、运力以及力的传导练习，甚至音乐表现。如《战台风》技法主要是扫摇和点奏，《枫桥夜泊》也有点奏段落，就可将点奏列为基本功体系每日练习，就算没有学过《枫桥夜泊》，初次摸谱也就非常容易上手。
      基本功体系之所以是因人而异，是因为每位老师都有其一套自己教学体系，我也认为其也不是一成不变，只要有大体的框架，具体内容还需根据学生完成度而定。如快四点练习，十六分音符（一拍四个音）有的学生能弹120的速度，有的或许能弹140，更有甚者160。当这三人同时完成筝曲《打虎上山》后半段时，弹160速度的肯定比120完成的较好，当然，在不考虑音乐表现力和强弱、音色控制的前提下。有的学生速度可能只能弹到150，那就要求其更多注重强弱对比、音色变化、音乐表现、气口交代等细节，这样也比速度160且没有众多细节处理的音乐作品要好。
      现代筝曲浩瀚如烟，学习者不可能将每首作品完成得淋漓尽致，那还怎样练基本功？除了那一套日复一日，每日必练的基本功外，还有一种练习方法就是以曲代功。比如《打虎上山》技术主要指序、四点和滑音，所以在时间不足够练习基本功时，就可以通过练习这首乐器，达到技巧的巩固。《井冈山上太阳红》技术主要是指序和摇指，所以可以单独将乐曲第二部分剔出，作为摇指基本功巩固。同时还有部分演奏家、作曲家创作的针对某一指法的练习曲，对于该基本功的提高有着弥足轻重的作用。
      现代民乐学习群体空前壮大，艺培行业也呈现出鱼龙混杂的现象，对于艺培从业者而言，更重要的是提高核心竞争力：教学成果。学生的水平间接反映教师业务能力，因此科学化、系统化、规范化基本功的训练，不仅可以提高演奏水平，也能使机构充满竞争力，至少不会步入行业底层。