2017年12月12日14:00，在沈阳音乐学院综合楼一楼演奏厅成功举办了“筝曲《四段锦》解析与演奏——纪念著名筝乐大师赵玉斋《四段锦》创作、发表63周年”活动。此次活动得到了省内爱筝人士的积极响应及大力支持，取得了良好的学术研究和推广效果。
高亮教授对本次活动进行阐述
活动伊始，本次活动的倡导者——沈阳音乐学院古筝专业高亮教授针对活动进行介绍与说明，并就2017年我院成功举办的一系列古筝学术活动进行了简要回顾。高亮教授特别对沈阳音乐学院党委及相关行政部门、沈阳音乐学院研究生部、民乐系、附中及艺术实践中心等相关单位及个人的大力支持致以诚挚的感谢,并且对“赵玉斋山东筝派艺术传承及创新”“山东筝人筝曲——沈阳音乐学院古筝专业研究生主题演讲”、“山东筝乐经典小品演奏会”、特邀著名筝家张景霞老师主讲的“介绍我的祖父——山东筝家张鹤鸣”、“高亮师生传统经典筝曲演奏会”等十余场古筝学术活动成功举办进行了概括性的总结。应该说，这些活动的成功举办和推广也得益于中国古筝网、话说古筝、民乐杂志等相关媒体的广泛关注以及国内许多专业人士与学者的鼎力相助。另外，高亮教授还特别感谢了为本次活动倾力相助的沈阳音乐学院艺术指导汪茜副教授。
高亮教授作为赵玉斋先生的学生，充满感情的回顾了赵先生的从教历程。他提到，1953年经曹正先生介绍，赵先生来到沈阳音乐学院任教。在进一步接触到西方音乐理论体系，并逐渐涉猎不同流派的古筝艺术风格之时，赵先生于1954年开始研究把山东古曲“老八板”风格的四首传统作品重新编配，在节奏上突破了民间传统筝曲的程式，加进了和弦，并第一次将左手解放在筝码的右侧弦音上演奏，增加了时代气息。作品一经推出，受到了专业古筝学界的高度认可，同年，这首乐曲命名为《四段锦》。应该说，这是赵先生在筝乐创作上开辟的一条新路，这首伟大作品的问世，标志着单手弹筝到双手弹筝的伟大时代变革，正基于此，赵玉斋先生被称为中国双手弹筝第一人！
《四段锦》是古筝艺术从传统走向现代的桥梁，为中国筝乐增添了浓墨重彩的一笔，更为1955年创作的具有划时代意义的筝曲《庆丰年》奠定了技术基础。《四段锦》中简单的双手弹筝为后世复杂的古筝演奏多声部音乐进行了充分的论证。在《四段锦》问世后，大量的古筝新作中，几乎都有意识的开始研究并使用了双手弹筝的表现手段，比如曹东扶的《闹元宵》、尹其颖的《瑶族舞曲》、吕殿生的《英雄们战胜大渡河》、王昌元的《战台风》、焦金海的《山丹丹开花红艳艳》、叶申龙的《公社的春天》、徐晓林的《黔中赋》、王中山的《溟山》、叶小纲的《林泉》等等。可见，《四段锦》这首作品在古筝艺术历史中具有怎样重要的历史地位。
李想对乐曲进行讲解
此次活动参与演出的八位研究生在导师高亮教授的悉心指导下，对《四段锦》进行了较为深入的研究，本次活动中，每位同学都对作品的不同侧面以不同的形式进行讲解和评析，并均要完整演奏钢琴伴奏版的《四段锦》，这样的形式对研究生层次的学生也是一种全新的学术研究和艺术实践探索新模式，更让到场的观众耳目一新。
张馨悦演奏《四段锦》
全体演出人员合影留念
高亮教授对本次活动进行阐述
活动伊始，本次活动的倡导者——沈阳音乐学院古筝专业高亮教授针对活动进行介绍与说明，并就2017年我院成功举办的一系列古筝学术活动进行了简要回顾。高亮教授特别对沈阳音乐学院党委及相关行政部门、沈阳音乐学院研究生部、民乐系、附中及艺术实践中心等相关单位及个人的大力支持致以诚挚的感谢,并且对“赵玉斋山东筝派艺术传承及创新”“山东筝人筝曲——沈阳音乐学院古筝专业研究生主题演讲”、“山东筝乐经典小品演奏会”、特邀著名筝家张景霞老师主讲的“介绍我的祖父——山东筝家张鹤鸣”、“高亮师生传统经典筝曲演奏会”等十余场古筝学术活动成功举办进行了概括性的总结。应该说，这些活动的成功举办和推广也得益于中国古筝网、话说古筝、民乐杂志等相关媒体的广泛关注以及国内许多专业人士与学者的鼎力相助。另外，高亮教授还特别感谢了为本次活动倾力相助的沈阳音乐学院艺术指导汪茜副教授。
《四段锦》是古筝艺术从传统走向现代的桥梁，为中国筝乐增添了浓墨重彩的一笔，更为1955年创作的具有划时代意义的筝曲《庆丰年》奠定了技术基础。《四段锦》中简单的双手弹筝为后世复杂的古筝演奏多声部音乐进行了充分的论证。在《四段锦》问世后，大量的古筝新作中，几乎都有意识的开始研究并使用了双手弹筝的表现手段，比如曹东扶的《闹元宵》、尹其颖的《瑶族舞曲》、吕殿生的《英雄们战胜大渡河》、王昌元的《战台风》、焦金海的《山丹丹开花红艳艳》、叶申龙的《公社的春天》、徐晓林的《黔中赋》、王中山的《溟山》、叶小纲的《林泉》等等。可见，《四段锦》这首作品在古筝艺术历史中具有怎样重要的历史地位。
李想对乐曲进行讲解
此次活动参与演出的八位研究生在导师高亮教授的悉心指导下，对《四段锦》进行了较为深入的研究，本次活动中，每位同学都对作品的不同侧面以不同的形式进行讲解和评析，并均要完整演奏钢琴伴奏版的《四段锦》，这样的形式对研究生层次的学生也是一种全新的学术研究和艺术实践探索新模式，更让到场的观众耳目一新。
张馨悦演奏《四段锦》
在讲演部分中，研一学生候疏彤为大家讲解《清风弄竹》及演奏特点，这首乐曲采用传统的“八板体”结构，在演奏中，应该如何去运用山东特有的小摇技巧；《山鸣谷应》是山东筝曲的《四段锦》的第二段，由研二的学生梅洁讲解，她着重论述怎样才能让演奏出的旋律轻快明朗，描述出春天百鸟啼鸣，愉快氛围缭绕山谷的热闹景象；《小溪流水》作为《四段锦》的第三段，由研一学生李冰讲解，她着重描述的是怎样能够把欢畅的节奏和平和的旋律进行结合，去描绘了山涧中溪水潺潺流淌的景色；《普天同庆》由研一学生杨雅淇讲解，作为具有较强技术性的一个段落，她的讲解着眼于怎样用双手的和弦搭配和快速的指法结合，表达出喜庆欢乐的场景。
在理论解析部分，研二学生张馨悦对《四段锦》的产生及发展概况进行了讲解，她提出赵玉斋先生凭借自身深厚的山东民间音乐功底使得山东古曲在奏出丰富音色和技巧的同时又保持着浓郁地方风格和流派的特征；研三学生贺玮对《四段锦》的艺术特色进行讲解，她认为赵玉斋先生对原来的老八板曲子进行了精心的加工，一系列的改编、革新使得乐曲从老八板合奏形式中脱离出来，是如何形成古筝音乐的独特艺术风格的；研二学生李想对《四段锦》对当今筝乐的影响进行讲解，接续之前高亮教授对作品的讲解和论证，李想同学从《四段锦》之后的一系列作品与其之间的联系进行了技术性的论证；《四段锦》的曲式简析则由刚刚毕业的研究生孙尔年讲解，她针对《四段锦》的八板体曲式基调，通过速度、力度、技巧等方面的分析，论证了古筝音乐创作中的一些技术性问题。
活动在热烈的掌声中落下了帷幕，通过活动我们可以了解到，《四段锦》在山东筝曲的传承中具有举足轻重的地位，是最能代表山东风格的传统作品，并且也是研究赵玉斋先生古筝艺术风格特征的一把金钥匙。近年来，应高亮教授邀请，著名作曲家龚荣光教授为多首传统山东筝乐编配钢琴伴奏，特别是今天我们还有幸聆听了钢琴伴奏版的《四段锦》，这使古筝音乐在继承优良传统的同时又赋予新意，得到了专业古筝学界以及广大筝友们的喜爱，让更多的古筝艺术爱好者们认识到古筝艺术作品更丰富的表演形式和饱满的音响效果，使筝友和业余爱筝人有机会近距离接触经典的传统乐曲。这样的尝试，能够有力的印证当年赵玉斋先生对于中西音乐融合的巧思，也更加在努力体现出中国传统筝乐艺术的强大生命力。
在理论解析部分，研二学生张馨悦对《四段锦》的产生及发展概况进行了讲解，她提出赵玉斋先生凭借自身深厚的山东民间音乐功底使得山东古曲在奏出丰富音色和技巧的同时又保持着浓郁地方风格和流派的特征；研三学生贺玮对《四段锦》的艺术特色进行讲解，她认为赵玉斋先生对原来的老八板曲子进行了精心的加工，一系列的改编、革新使得乐曲从老八板合奏形式中脱离出来，是如何形成古筝音乐的独特艺术风格的；研二学生李想对《四段锦》对当今筝乐的影响进行讲解，接续之前高亮教授对作品的讲解和论证，李想同学从《四段锦》之后的一系列作品与其之间的联系进行了技术性的论证；《四段锦》的曲式简析则由刚刚毕业的研究生孙尔年讲解，她针对《四段锦》的八板体曲式基调，通过速度、力度、技巧等方面的分析，论证了古筝音乐创作中的一些技术性问题。
活动在热烈的掌声中落下了帷幕，通过活动我们可以了解到，《四段锦》在山东筝曲的传承中具有举足轻重的地位，是最能代表山东风格的传统作品，并且也是研究赵玉斋先生古筝艺术风格特征的一把金钥匙。近年来，应高亮教授邀请，著名作曲家龚荣光教授为多首传统山东筝乐编配钢琴伴奏，特别是今天我们还有幸聆听了钢琴伴奏版的《四段锦》，这使古筝音乐在继承优良传统的同时又赋予新意，得到了专业古筝学界以及广大筝友们的喜爱，让更多的古筝艺术爱好者们认识到古筝艺术作品更丰富的表演形式和饱满的音响效果，使筝友和业余爱筝人有机会近距离接触经典的传统乐曲。这样的尝试，能够有力的印证当年赵玉斋先生对于中西音乐融合的巧思，也更加在努力体现出中国传统筝乐艺术的强大生命力。
全体演出人员合影留念
真诚希望我院的古筝专业学子，能继续和发扬沈音老一辈艺术家的优良传统，并与时俱进的诠释和推广更多更好的优秀筝乐艺术作品，共创古筝音乐艺术的新篇章！(新闻来源：中国古筝网）
撰文/魏巍、李想
摄影/董江华
摄影/董江华
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