作为敦煌国乐·2026琴台知音古筝艺术节的重要板块，名师大讲堂系列活动于8月1日晚在武汉琴台音乐厅室内乐厅成功举办。本次活动特邀武汉音乐学院中国器乐系主任、湖北省音乐家协会古筝学会会长尹璐教授担任主讲，为现场数百名古筝师生、家长及爱好者带来一堂兼具艺术深度与教学实效的公开课，现场学术氛围浓厚，反响热烈。课堂伊始，尹璐教授结合多年舞台演奏与一线教学经验，真诚分享个人习筝心得。她谈到，古筝作为中国优秀传统文化的重要载体，不仅是一件乐器，更是一扇通往千年文脉的窗口，透过它能够更好地深入了解中华优秀传统文化的精神内涵。如今古筝艺术迎来蓬勃发展，行业内的学习与教学体系也日趋规范成熟，但无论技术如何精进，演奏最珍贵的内核始终是真诚。在她看来，恪守“乐由心生”，音乐表达应当发自演奏者内心真实的情感，而扎实的技术则是这份真诚得以传递的根本保障。除此之外，习筝之路不只是日复一日的技法训练，长久的筝乐浸润更是一场美育修行，能够潜移默化地涵养本心。每一位习筝者在精进技艺的同时，也在不知不觉中成为优秀传统文化的传播者。因此，她呼吁在场的教师与家长做好琴童的引路人，科学引导、用心陪伴，让每一位琴童都能在筝乐学习中收获成长、浸润美好。理论分享过后，公开课实践教学环节正式开启。本次公开课精心甄选四首经典筝曲，各有教学侧重，全方位覆盖古筝核心学习要点。《将军令》集中展现左手快速抹托、右手长摇、快四点等基础技法，是夯实古筝基本功的经典曲目；《井冈山上太阳红》是古筝快速指序技法的代表性作品，能够高效训练手指快速跑动能力；《夜深沉》作为京剧移植作品，则重点考验左手按滑做韵技巧，专注提升演奏者的乐曲韵味把控能力；而《雪山春晓》意象鲜活，画面感十足，侧重引导学员理解音乐意境，学会结合乐曲画面进行音乐表达。课堂中，四位学员依次登台进行曲目展示。尹璐教授针对学员演奏中存在的细节问题，逐一细致点评，拆解学习重难点。在课堂上，教授为学员们提出了详细的建议：如演奏摇指时，应当注意乐句与呼吸的配合，通过手臂手肘的带动，根据乐句进行呼吸换气；日常练习要注重强化关节支撑力，将力量沉至指尖，弹奏出通透饱满的音色；演奏中应当注意手指间的链接，大指与无名指的衔接是多数学员的薄弱难点，需要进行针对性地练习，并建议大家从慢速贴弦练习起步，循序渐进夯实快速指序功底，养成规范的演奏习惯。本次名师大讲堂的圆满落幕，为广大习筝者搭建了高水平的交流学习平台，有效推动筝乐教学的规范化、专业化发展。以技筑基，以情润乐，相信在专业引领与用心传承之下，传统筝乐艺术将薪火相传，持续焕发新的活力。

在时光的洪流里，我们皆是无根的浮萍，被名为“生活”的潮水推搡着，一路跌跌撞撞，奔向远方。可那根植于血脉深处的故土情愫，却如同一条隐秘的丝线，牵动着每一次心跳，在夜深人静时，化作一声无声的叹息。2026年9月26日，当秋意初染，风开始有了思念的温度，在合肥大剧院音乐厅，一场名为“望故乡”的音乐盛宴，将为你我，奏响那穿越千山万水的归乡之音。这场音乐会又是中秋假期，写给岁月的家书，字字滚烫，句句深情。古筝艺术家王中山将以古筝为笔，以琴弦为墨，在无垠的时光宣纸上，勾勒出故乡的轮廓。王中山的古筝，是能唤醒沉睡记忆的咒语。他的指尖每一次拨动，都仿佛能叩响故乡那扇斑驳的木门，让久远的炊烟与母亲的呼唤，再度于耳畔萦绕。那琴音时而如山涧清泉，泠泠作响，涤荡心尘；时而如大漠孤烟，苍劲孤直，引人怀远。曲胡演奏家王中喜的加入，为这份乡愁染上了更为醇厚的色彩。曲胡的声线，宛如中原大地上的长风，既有黄土高原的粗犷与辽阔，又带着一种难以言喻的苍凉与深情。当它与古筝的清越相遇，仿佛一场跨越时空的对话，在激荡与缠绵之间，道尽了游子心中的百转千回。三弦演奏家王中华的弹拨，则是点睛之笔，那清脆而富有颗粒感的音色，如同儿时巷口传来的拨浪鼓声，瞬间将你拉回那段无忧无虑的童年时光。而钢琴演奏家计璐与打击乐演奏家郑瑀的加入，更让这场传统的东方雅集，焕发出时代的华彩。钢琴的宽广音域与古筝的线性旋律交织，如同一场古典与现代的深情相拥。而郑瑀手中的鼓点，时而如骤雨，时而如细沙，为整场演出注入了磅礴的生命力与戏剧张力。合肥大剧院音乐厅那精妙的声场，将承载起古筝的余韵、曲胡的苍茫、三弦的灵动、钢琴的恢弘以及打击乐的激越，它们彼此缠绕，相互辉映，共同构筑出一个只属于“故乡”的时空奇境。你或许会听到，那熟悉的乡音在旋律中呢喃；你或许会看到，那记忆中的麦浪在琴声中翻滚；你或许会感受到，那被时光尘封的温柔，正在一点一滴地浸润你的心田。演出信息25/26合肥大剧院「嘿Hey！」演出季·致敬经典音乐会《敦煌国乐·望故乡2026——王中山古筝音乐会》（合作）演出时间2026年9月26日 晚19:30演出地点合肥大剧院·音乐厅演出时长120分钟（中场休息15分钟）演出票价¥880/680/480/380/280/180购票优惠早鸟票：880-380价位享受8.5折优惠，其他票价不参与（截止2026年7月31日11：59）长按识别二维码 在线选座购票*本场演出1.1米以下儿童禁止入场*不可使用退票机制，部分享受会员折扣权益早鸟结束后可使用剧院优惠券不参与剧院会员生日买一送一活动不参与毕业生政策*一人一票，对号入座上海民族乐器一厂有限公司的前身为成立于1958年的上海民族乐器一厂，2021年改制为有限公司，是中国民族乐器制造行业的领军企业。旗下拥有中华老字号、上海品牌“敦煌牌”。主要生产古筝、琵琶、二胡、柳琴、扬琴、月琴、阮、笛、箫等民族乐器，产品销往全国各个省市、自治区及香港、澳门、台湾地区，并远销日本、美国、加拿大、新加坡、马来西亚等国家。企业以弘扬民族乐器文化为己任，坚持创新发展，获得国家级非物质文化遗产保护单位、全国工业品牌培育示范企业、全国轻工行业先进集体等荣誉称号。筝音的清越曲胡的缠绵，三弦的诙谐钢琴的华丽，还是打击乐的震撼都将在这座剧院中回旋激荡，直击心灵深处曲目介绍1. 《渔舟唱晚》 古曲 娄树华传谱河南古曲 娄树华传谱古筝：王中山《渔舟唱晚》是中国古筝最具影响力的经典名曲。作品意趣高雅，古风浓郁，不但具有庄重淡泊的文人气质，同时又有清新自然的山野之风。曲名取自唐朝王勃的《滕王阁序》：“渔舟唱晚，响彻彭蠡之滨。雁阵惊寒，声断衡阳之浦”之句。乐曲以歌唱性的旋律，生动地表现出夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔舟晚归的美好情景，形象地描绘出一幅“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的优美画卷，表现了人们对美丽山河的热爱，表达了作者期望与自然和谐相融的美好愿景。2.《苏武思乡》河南筝曲古筝：王中山《苏武思乡》是著名的河南筝曲，是“板头曲”中流传较广的乐曲之一。乐曲取材于汉朝苏武出使匈奴，被扣留十九年，始终坚贞不屈、忠汉不移的著名故事。苏武在北海牧羊期间，历尽千辛万苦，却始终坚守气节，每当思念故国与亲人之时，便更坚定了民族气节与必胜的信心。旋律深沉、抑郁，节奏由迟缓渐趋明朗，继而愤慨激昂，刻画出苏武大义凛然的高大民族气概形象。3.《韵三阙》王中山作曲古筝：王中山曲胡：王中喜三弦：王中华乐曲音乐素材来源于河南曲剧《哭书韵》的唱腔音乐，旋律哀婉动情，跌宕起伏，感人至深。作品以悲怆而又深情的音调，表达了对亲人的深切怀念，以及对过往旧事的无限哀思。在这首乐曲中，古筝、三弦、曲胡相互依托又各自成章，充分展现了中州戏曲音乐抒情、奔放的特点，尤其三件乐器在音色的搭配上，新颖而又别致，增添了地方音乐的魅力。4.《望故乡》王中山作曲古筝：王中山钢琴：计璐《望故乡》是王中山先生根据其于2006年创作完成的古筝与交响乐协奏曲《雪梅祭》，重新整理加工而成的一首筝与钢琴协奏曲。乐曲音乐素材取自河南豫剧的某些唱腔及过场音乐。作者在不改变古筝传统五声音阶排列的情况下，试图通过左手按压实现多次转调，恰如其分地表现了“二八”、“流水”等板腔体音乐的精神实质；特别是巧妙运用河南筝派独有的小颤、游摇等技法，深切表达出了游子思乡的真挚情感和河南音乐淳厚浓郁的地方风格。仿佛痛彻心肺的思乡情 ，就在白发老娘的皱纹里、就在古筝的揉按间融化开来，让人闻之动容、难以释怀。5.《大起板》河南乐曲古筝：王中山曲胡：王中喜三弦：王中华打击乐：郑瑀河南板头曲是说唱曲种“河南大调曲子”的一个组成部分，是在开唱之前演奏的器乐曲，类似戏曲的开场锣鼓吹打。原曲为河南戏曲音乐曲牌，常用于开场曲，用以渲染气氛。具有欢快热烈活泼的情绪。全曲以浓郁的地方风格，通过板胡和古筝不同力度的对比，突出了热烈奔放，泼辣激情的音乐个性。乐曲结构精练，旋律明快，音乐情绪泼辣开放，力度强弱对比夸张，在保持原曲中热烈欢快的明朗特点时，增添了诙谐风趣的风格和浓郁的乡土气息。———————中场休息———————6.《贺春辞》河南大调曲古筝弹唱：王中山三弦：王中华中胡：王中喜《贺春辞》是一首富有诗意的古筝曲目，常用于庆祝新春佳节，表达人们对新一年的美好祝愿和对春天的喜悦之情。以其明快的节奏和欢快的旋律，成为新春佳节中深受喜爱的曲目。运用滑音、泛音等技巧，以增强音乐的表现力和感染力。7.《闹元宵》曹东扶作曲 王中山编曲古筝：王中山钢琴：计璐打击乐：郑瑀河南筝曲代表作之一，原由曹东扶先生于1956年创作，本次演出采用王中山改编的新版。闹元宵本是中国传统的民俗活动，起源于汉朝。该曲融汇了河南的豫剧、曲剧、越调等地方戏曲素材，曲调活泼谐谑、跌宕起伏，并与独特的古筝演奏技巧结合起来，以鲜明生动的音乐形象，描绘出一幅“袨服华妆着处逢，六街灯火闹儿童。长衫我亦何为者，也在游人笑语中”（《京都元夕》元好问）的人们欢度元宵佳节的热闹场景。8.《十八板》河南民间乐曲三弦：王中华古筝：王中山《十八板》原为中原地区的民间曲牌，后逐渐发展为独立的器乐曲。其名称中的“十八板”指乐曲由18个基本乐句（板式）构成，是传统音乐中常见的结构形式。该曲在北方地区、特别是河南一带流传较广，常见于三弦、琵琶、古筝等乐器的独奏或合奏版本。乐曲既有欢快热烈的段落，也有抒情婉转的片段，展现民间生活的多样情感。作为传统曲牌音乐的典型代表，《十八板》体现了中国民间音乐的创作智慧和审美趣味。9.《春风吟》王中山作曲古筝：王中山钢琴：计璐打击乐：郑瑀此曲借鉴传统乐曲《阳春白雪》、《风雨铁马》的某些音调，并以中州古调《慢吟》旋律为基础创作而成，故名《春风吟》。作品表达了万物复苏、春风徐来时人们欣喜愉快的心情，抒发了作者对祖国山河的热爱和赞美之情，讴歌了华夏儿女无惧风雨、砥砺前行的乐观精神。己亥末，庚子春，瘟疫肆虐，万人染疾。时街无车马，巷无人烟。然医者无惧，逆行与之勇战，感天动地，可歌可泣，惟愿大疫得治，华夏平安。夜读伟人《送瘟神》“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧”之句有感，以琴唱和，作《春风吟》记之，以此献给天下仁医。王中山王中山，中国当代著名古筝演奏家、教育家。中国音乐学院学术委员会副主任，国乐系主任，教授、博士研究生导师。中国音乐家协会古筝学会会长，中国音乐家协会理事，中国音乐家协会社会音乐委员会副主任。中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会长。国家“万人计划”哲学社会科学领军人才，中宣部全国文化名家暨“四个一批”人才、全国中青年德艺双馨文艺工作者，国家级一流本科课程—古筝主课课程负责人，国家级教学成果二等奖获奖者，北京市高等学校教学名师，北京市“长城学者”，北京高校优秀本科育人团队—“中国弹拨乐表演艺术”教学团队学科带头人，并获“中国杰出民乐演奏家”光荣称号。在古筝演奏方面，王中山先生有着鲜明的个性特征。他的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。曾获国际中国民族器乐独奏大赛古筝第一名。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的“王者风范”令人瞩目，被誉为“筝坛圣手”、“中国古筝艺术领军人物。”在古筝技法开拓方面，他有许多新的创意并付诸实践，如在1986年中国第一届古筝学术交流会上，他创造性地运用轮指技法、并在中国筝上率先使用左手内戴四个义甲的形式进行演奏,丰富和增强了古筝双手演奏技能；开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。目前，这些新的演奏形式在中国艺术院校的古筝专业中已经得到广泛推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。在古筝创作方面，他为国家核心刊物撰写文章多篇，创作和改编许多古筝独奏、重奏、合奏乐曲，部分作品被列为中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院等艺术院校古筝专业的教学曲目，以及中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中央音乐学院、上海音乐学院等考级机构的高级曲目。中国最权威的民族器乐大赛如：文化部主办的“文华奖”、中国音乐家协会主办的“金钟奖”、中央电视台举办的民乐大赛等，把他的部分作品作为这些权威赛事的规定曲目。在古筝教学方面，成果显著，其学生多人在文化部、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会举办的国内及国际顶级专业比赛中屡获殊荣，倍受关注。培养出的部分优秀学生已成为中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族乐团、中国广播民族乐团等国家级艺术院团的古筝演奏家和专家教授。作为当代中国古筝艺术的集大成者，在教学之余，他还参加中央电视台等机构主办的各种大型演出活动，并在数十部全国有影响的影视剧中配乐。先后出版了《王中山古筝曲集》等书籍和音像制品，发行了多张个人独奏专辑和数十张教学光盘。曾出访东南亚及欧美等国家，大力推广古筝艺术。在国内外近百个大中型城市，先后举办了数百场个人独奏音乐会和学术讲座。作为中国当代最具影响和最受欢迎的古筝艺术家之一，他迄今保持着古筝演奏家有史以来举办独奏音乐会最多的纪录。对于他的艺术成就，《人民日报》、《光明日报》等海内外报刊杂志都给予了采访和介绍。中央电视台、中央人民广播电台、中国国际广播电台等宣传媒介，也多次播放他创作演奏的《溟山》、《云岭音画》等乐曲，并作专题介绍。他的艺术作品已被选入《国乐精粹》、艺术成就也已被选入《中国当代音乐界名人大辞典》。演出嘉宾王中喜王中喜是一位出生于1963年的蒙古族男性一级演奏员，他在1985年毕业于南阳戏校后，加入了南阳曲剧团，并一直在该单位工作至现在。王中喜现任曲剧团的乐队首席曲胡兼唱腔设计工作。他的曲胡演奏风格以粗犷豪放且富于激情的演奏著称，手法娴熟、韵味纯正，音色优美，被认为是业内有代表性的曲胡演奏者之一。在他的艺术生涯中，王中喜获得了多项荣誉和奖项。其中包括：2007年应新加坡南洋艺术学院的邀请参与了“春之韵”音乐晚会；2008年和2009年两次受中央电视台CCTV音乐频道的邀请，参与“正月正迎新春民族音乐会”，并与多位国内知名演奏家同台献艺；2010年应中国音乐学院的邀请前往北京开设讲座和学术交流；2012年在第五届河南省专业声乐、器乐大赛中获得“文华奖”器乐院团组金奖；2014年参加在北京举办的中国弓弦艺术节，并在多个场合演奏；2015年获得第六届河南省专业声乐、器乐大赛“文华奖”器乐院团组银奖第一名；2017年被中国音乐学院国家艺术基金“二胡表演艺术人才培养”项目组聘为授课教师；2018年在河南省“天中杯”黄河戏剧节中担任唱腔设计和曲胡伴奏，并获得两项奖励；2018年10月在第七届河南省专业声乐、器乐大赛中获得“文华奖”暨第四届河南省音乐“金钟奖”综合组——器乐地方戏主奏乐器金奖第一名；2018年应日本株式会社的邀请参与了在日本举行的庆祝活动；2018年再次受邀参加中国戏曲学院中国弓弦艺术中心在北京举办的第七届弓弦艺术节，并演奏了多首曲目。此外，王中喜还与其他两位兄弟王中山和王中华组成了一个著名的三重奏，被称为乐坛上的“中州三杰”。王中华王中华，男，蒙古族。1965年出生于河南南阳。河南省曲剧团著名三弦演奏家，毕业于河南省艺术学校（现河南省职业艺术学院）。自幼学习三弦，师从南阳当地三弦名家贾宏玉、王震甲、徐守中等民间艺人，深得南阳大调曲子及河南板头曲之精髓。1983年进入南阳曲剧团工作，1993年调入河南省曲剧团。1987年——1989年，与著名曲剧表演艺术家胡希华合作录制、并由中国唱片社出版发行了《李豁子离婚》《李豁子再婚》《李豁子开店》《李豁子哭坟》《李豁子告状》《马胡伦换妻》等一系列唱片。1994年、2010年两度赴台交流演出，并应邀在台湾艺术大学中国音乐学系举行专题讲座。2007年，应新加坡南洋艺术学院狮城华乐团邀请，举办“中原三杰——王中喜、王中华、王中山专场音乐会”。2016年，应河南省民族管弦乐学会邀请，赴福建师范大学、厦门大学巡讲。同年，应邀参加在河南郑州举办的中原弦索人才培养系列讲学活动。从艺四十余年来，其参与录制的大量剧目均获得不少奖项：《阿Q》《王宝钏》获得中国戏剧“梅花奖”。《程婴救孤》获全国第七届艺术节金奖、五个一工程奖、国家精品工程奖、国家艺术基金奖。《九品巡按》获得河南省戏曲大赛一等奖。《香魂女》获得中华人民共和国财政部、文化部2008——2009精品工程奖，2010年获得中宣部五个一工程奖。本人及乐队获得第五、六、七、九届“河南省戏曲大赛”伴奏奖。2010年获得河南省青年演员大赛伴奏奖。2012年获得第五届黄河戏剧节伴奏奖。计璐计璐，中国音乐学院国乐系钢琴艺术指导，曾获中国音乐金钟奖钢琴专业青年组优秀奖，中国音乐金钟奖古筝比赛金奖伴奏。香港国际音乐节钢琴比赛专业组二等奖，韩国大邱世界音乐剧节组委会最高奖项——DIMF特别大奖。2008年受邀参与著名音乐人三宝原创音乐剧---《蝶》，担任键盘手，并进行全球巡演；受邀与《妈妈咪呀》原版艺术指导Mike合作，担任《妈妈咪呀》音乐剧中文版艺术指导；与中国国家交响乐团合作参与著名作曲家、指挥家---潘德列斯基--演出季，任钢琴演奏和celesta演奏；多年来一直参加北京市惠民系列演出暨中山音乐堂打开艺术之门系列音乐会的演出；多次受邀与国内外知名乐团合作演出，并与中国三大男高音合作专场演出；多年来，活跃于国内外重要音乐会及重大比赛中，连续两届参加中国最高等级赛事——金钟奖，参与指导的选手均获得优异成绩；近十年来，随王中山教授在国内外进行古筝专场音乐会巡演多达百场以上，受到好评。郑瑀著名青年打击乐演奏家国家二级演奏员文华奖获得者群星奖获得者日本大坂国际音乐比赛最高奖获得者2024 春节联欢晚会表演嘉宾《歌手 2025》《声生不息》常驻打击乐中国音乐学院附中外聘教师，ASteman代言人。北京大学民乐团，中国人民公安大学民乐团特聘专家。毕业于中国音乐学院，硕士研究生学位。先后师从中国著名打击乐演奏家，教育家方国庆，焦山林，王以东教授。曾参于中央电视台春节联欢晚会，元宵节晚会，北京奥运会开闭幕式，杭州亚运会开幕式，电影《芳华》游戏《王者荣耀》电视栏目《声生不息》《我是歌手》《歌手》《春天花会开》《全能星战》等节目录音录制。先后在全国各地举办《我要从南走到北》《鼓乐达人》《敲开心》打击乐独奏音乐会。其代表作品有《星雨》《瑰丽丛林》《登龙门》《雄武》等。他是世界首位用手碟与交响乐团和民族管弦乐团合作协奏曲的演奏家。合作乐团有:中央芭蕾舞团交响乐团，中国广播电影交响乐团，北京交响乐团，广东民族乐团，澳门中乐团等。先后出访美国，德国，意大利，西班牙，法国等20余个国家。得到了国内外专业人士和广大观众的高度赞扬。

肖若楠与刘久暄云壑弦风古筝音乐会【演出时间】2026年9月26日（周六） 19:30【演出地点】聊城市工人文化宫音乐厅【演出票价】¥280/180/120/80/29.9（限量体验票）购票享8折优惠（不含最低票价）¥224/144/96/64套票享7折优惠¥392（内含280元座票*2）同台表演名额*1（注：上台表演者需是有一定基础的孩子）V+会员购票享7折优惠（不含最低票价）¥196/126/84/56【扫码购票】*一人一票，儿童全票，凭票入场，对号入座。古筝，作为中国古老的民族乐器，被誉为“众乐之王”与“东方钢琴”。它在中国传统文化中占有举足轻重的地位，不仅是民族音乐的重要组成部分，更是中华文化的象征之一。古筝以其独特的音色和丰富的表现力，承载着中华民族的审美情趣和艺术智慧。本场以“筝语”为主题的音乐会，是一场跨越古今的对话，是丝弦震颤间的哲学。让我们以“筝”为媒，聆听千年前的圣贤之语，感受古筝艺术的博大精深。01 曲目单《山行》刘久暄曲演奏：刘久暄《苍歌引》陈哲曲演奏：肖若楠、周婉琦 钢琴伴奏：刘琢奇《晨兴》陈哲曲演奏：刘久暄 钢琴伴奏：刘琢奇《云裳诉》周煜国曲演奏：肖若楠 钢琴伴奏：刘琢奇《雁归时》刘久暄曲演奏：刘久暄 钢琴伴奏：刘琢奇《云岭音画》王中山曲演奏：肖若楠 钢琴伴奏：刘琢奇《夜深沉》（合）王中山改编演奏：肖若楠、刘久暄--中场休息--《渔舟唱晚》娄树华传谱演奏：肖若楠、刘久暄、琴童们《战台风》王昌元曲演奏：肖若楠、刘久暄、琴童们《浏阳河》唐璧光曲 张燕改编演奏：肖若楠、刘久暄、琴童们*演出曲目及顺序以实际演出为准02 艺术家介绍肖若楠中国杰出青年古筝演奏家，哈尔滨音乐学院民乐系古筝专业教师。第四届中国政府最高奖“文华奖”金奖获得者；首届中国古筝艺术周金奖获得者；第一、二届“敦煌杯”古筝艺术菁英展演金奖获得者；黑龙江省音乐家协会会员、民族管弦乐协会常务理事；中国乐器协会特聘专家。作为新一代青年古筝演奏家，其演奏风格细腻传神、飘逸洒脱，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维，始终致力于研究古筝的理论演奏相结合，将古筝的推广为己任。刘久暄刘久暄毕业于中国音乐学院，古筝演奏硕士，中国民族管弦乐学会古筝学会会员。2017年考入中国音乐学院国乐系，师从著名古筝演奏家，中国音乐家协会古筝学会会长，中国音乐学院国乐系主任、博士生导师王中山先生。本科期间自二年级起师从温展力副教授学习第二专业作曲。主要作品有：民族管弦乐《心中的风》、筝独奏《山行》（获2024年中国筝原创作品评选“十佳优秀作品”奖）、民族室内乐《千里》（获2024年第三届敦煌奖——中国民族室内乐与独奏新作品展评活动“评委会特等奖”）《云》（新艺民族室内乐团委约）、《第一古筝三重奏》、筝二重奏《手谈》、小阮与大阮《相和歌》、中音板胡与钢琴《幽默曲》（获2024中国民族管弦乐学会优秀胡琴作品征集活动“优秀胡琴作品展演”奖）等等。刘琢奇中央音乐学院钢琴伴奏演奏专业，奇音奇享品牌创始人。出生于音乐世家，自幼学习音乐，先后跟随林剑老师，邢鹏飞老师，中央音乐学院王春教授、盛原教授，鹿尧老师学习。曾于2009年荣获“珠江·恺撒堡杯”全国青少年钢琴伴奏大赛省赛一等奖；曾获河北省首届音乐小金钟奖比赛钢琴伴奏D组金奖、KAWAI国际钢琴伴奏比赛北京赛区第一名。2020年，他以全校唯一社会考生身份考入中央音乐学院，并同时拿到上海音乐学院，天津音乐学院，中央民族大学等知名学府的录取。刘琢奇于2021年荣获蜂鸟音乐奖最佳钢琴伴奏伴奏奖。2023年担任第四届“敦煌杯”中国古筝艺术菁英展演赛总决赛的艺术指导。2025年获得多所美英顶尖音乐学院offer及奖学金，包括美国旧金山音乐学院，克利夫兰音乐学院，英国皇家音乐学院，市政厅音乐学院等。担任2025央音展演邯郸、保定赛区评委。并在同年受邀参与中央电视总台《中国唱将》节目录制。周婉琦哈尔滨音乐学院古筝专业硕士研究生，师从哈尔滨音乐学院青年古筝演奏家肖若楠老师。在校期间参加民乐系教研室教学汇报音乐会、哈尔滨音乐学院烛光音乐会、星星音乐会等活动。曾获第十四届“天下筝会”一等奖；2022年“国韵杯”民族器乐艺术展演职业组“希望之星”；2022年中国古筝艺术展演职业A组特等奖；“乐府良匠”专业组金奖；“粤港澳大湾区音乐周”民乐大赛高校专业组金奖；上海“白玉兰”国际音乐节器乐大赛职业组二等奖；2023年IMAARTS音乐节古筝合奏组金奖；2024年亚洲国际艺术节金奖；2025年“大国丝路”一带一路国际艺术节比赛古筝专业职业组金奖。曾随青年古筝演奏家肖若楠在临沂大剧院、简阳大剧院、江阴音乐厅等多个大型音乐厅演出。2025年参加由QQ音乐、腾讯联盟合作伙伴厂牌的“启封长歌季”舞台。

王中山（中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会长、中国音乐学院国乐系主任）此次全国研讨会举办恰逢中国民族管弦乐学会成立四十周年之际，四秩风华，耕耘不辍。学会自1986年创立以来，汇聚全国民族管弦乐领域从业者之智慧与力量，贯通演奏实践、艺术创作、专业教学与社会普及等多元维度，搭建海内外民族音乐交流合作平台，引领中国民族管弦乐事业发展方向，成为全国民乐工作者的精神家园与行业旗帜。在此，谨向学会四十载砥砺奋进、深耕不怠致以最诚挚的祝贺！我与学会之间，有着深深的缘分和羁绊。学会成立同年，我以一曲《打虎上山》在中国古筝界崭露头角。1995年我作为留校任教的青年教师，在由学会参与主办的“国际中国民族器乐独奏大赛”中获得筝独奏一等奖。可以说是和学会同向同行，同生同荣。学会为我指引方向、赋能成长，我也见证着学会的卓越成就、蒸蒸日上。长期以来，在彭修文、朴东生、刘锡津等众多前辈大师的带领下，学会串联起院校、乐团、民间等多方资源，打通艺术普及与高端学术壁垒。当前，在吴玉霞会长等学会领导的带领下，始终致力于中华优秀传统音乐文化的创造性转化、创新性发展。作为中国音乐学院的教师，我在艺术实践与教学工作中对此深有体悟。中国音乐学院自创办之初，便将民族音乐传承与发展作为核心办学使命，持续为民族管弦乐事业培育高素质专业人才，在民族管弦乐领域开展诸多开创性探索。学院先后组建华夏民族乐团、中国乐派国乐团、中国音乐音乐学院民族乐团等不同编制的专业艺术团体，与海内外优秀指挥家、作曲家深度合作，创作并首演大批优质民族管弦乐作品。今年，在学校统筹部署与国乐系组织实施下，我院全力推进 “高校双一流建设专项 —— 国乐艺术创演与科研支撑计划”，构建老、中、青、少四代接续传承的民乐人才梯队，与中央民族乐团等顶尖艺术团体携手，打造 “国音春韵、国乐春华” 系列专场音乐会，委约创作民乐新作，以精品创演助力民族音乐发展。作为国乐系主任，我在招生培养、就业指导与师生交流过程中，深刻感知新时代青年学子的艺术理念与审美追求。新时代青年具备独特的艺术视角与思维，在艺术实践中，我鼓励其立足自身优势，以当代话语大胆表达艺术理念，结合人工智能等前沿技术开展跨界融合探索。与此同时，青年一代须坚守文化根脉，深耕本土音乐语言，系统研习江南丝竹、福建南音、河南板头曲等传统民间乐种。“落其实者思其树，饮其流者怀其源”，我自幼受豫剧、曲剧等传统戏曲音乐滋养，此类艺术养分至今仍是我艺术创作与表演的重要源泉。在强化艺术创演的同时，须注重理论体系的梳理与建构。国乐系在发挥专业教学优势的同时，依托学院资源成立“中国音乐学院青年民族乐团”及“国乐艺术研究院”，致力于中国民族管弦乐发展历程与艺术规律的理论总结，践行 “演奏、创作、理论” 三位一体的发展路径。民族音乐是中华优秀传统文化的重要组成部分，是维系民族情感、赓续文化根脉的关键载体。民族管弦乐以其深厚的文化底蕴与独特的艺术魅力，在国内拥有广泛群众基础，在国际舞台展现出强劲生命力。从维也纳金色大厅的回响到全球多地的文化交流，民族管弦乐以独具特色的艺术形式讲述中国故事，取得举世瞩目的成就。与此同时，民族管弦乐事业发展亦面临现实挑战：从业人才规模缩减、社会培训机构数量锐减、专业人才就业压力增大、艺术传播圈层化等问题日益凸显。我们培育的大量民族音乐专业人才，却难以适配社会实际需求，难以实现艺术与大众的深度联结，这折射出人才培养与社会需求之间的脱节。时代为民族音乐赋予新的传播语境与发展机遇，如何把握机遇、适应变革、实现转型，推动民族音乐突破发展瓶颈、迈入蓬勃新阶段，是业界亟待破解的课题。放眼国际，各国古典音乐与传统民族音乐均面临发展困境，日本、印度等亚洲国家在本土民族音乐传承保护与创新发展方面积累了经验与教训，值得我们研究借鉴。对比流行音乐市场，我们亦需思考传统严肃音乐与大众审美之间的平衡路径：并非将严肃音乐娱乐化，而是在坚守艺术本质的基础上，探寻契合时代的传播与发展方式，实现守正与创新的有机统一。新时代语境之下，国家强调坚定文化自信，传统文化的创造性转化、创新性发展，这正是当下中国民族管弦乐学会发展的核心命题。作为一名演奏者，我将继续坚守舞台，让古老乐声持续融入当代生活；作为教育从业者，我将秉持 “学艺先明德，习乐知文脉” 的理念，引导青年学子立足时代、以乐传情、讲好中国故事；作为民族管弦乐事业的践行者，我将带领年轻的学子，坚守传承初心，勇担创新使命，以精品创演传播民族雅韵，以学术研究赓续中华文脉，立足高校育人与科研职能，助力中国民族管弦乐事业薪火相传、永续发展！

盛夏蝉鸣渐歇，悠悠乐韵长存。2026第十届中央音乐学院艺术展演圆满落下帷幕。十年深耕美育，岁岁步履不停，本届展演汇聚全国爱乐人齐聚央音殿堂，以五大核心美育板块构筑完整成长体系。一场盛夏音乐盛会，既是音乐技艺的集中绽放，也是顶尖美育理念的落地践行，让每一份音乐热爱，都收获沉淀与成长。本届展演始终坚守“重过程，有成长”的核心美育理念，以舞台展演、专家讲座、问诊课堂、教师工作坊、美育音乐会五大特色板块层层赋能，搭建起“展示精进、名师引路、家校共学、审美浸润”的全方位美育平台，让孩子、家长、带队老师都能在沉浸式体验中，解锁音乐学习的全新认识。五大成长场景·勾勒完整美育图景舞台展演・以声逐光，见证技艺绽放舞台是检验沉淀、淬炼心性的最佳场域。本届展演覆盖键盘、管弦、民乐、流行与西洋打击乐、声乐全专业门类，无数爱乐人奔赴专业舞台，倾情演绎日夜打磨的曲目。琴键流转的温润旋律、管弦交织的恢弘交响、民乐传承的东方雅韵、西洋打击乐的鲜活律动、纯粹人声的真挚诉说，多元曲风、万千姿态轮番绽放。少年们以乐为媒，从容展现扎实功底与艺术素养，在登台历练中克服胆怯、沉淀心性，在舞台反馈中正视不足、精进自我，每一次登场，都是一次蜕变与成长。音乐问诊课堂・精准把脉，破解练琴核心难题一对一精准问诊，点对点精准提升。作为本届展演核心成长板块，音乐问诊课堂为每一位参展者提供专属精细化指导。专家老师现场直面演奏问题，针对指法瑕疵、气息不稳、节奏偏差、情感缺失、作品处理生硬等各类常见学习痛点，精准纠错、对症点拨。摒弃笼统化点评，聚焦个性化问题给出可落地的改进方法，帮助孩子们快速破除学习瓶颈、校准演奏状态、规范专业习惯，让每一次登台后的不足，都成为后续精进的清晰方向。专家讲座・专家引路，拓宽音乐认知边界以专业启新思，以学识拓格局。本届展演开设全系列专家讲座，集结中央音乐学院各专业教师，围绕各类乐器演奏技法、音色塑造、气息把控、作品解读、风格演绎、现代音乐审美、国风音乐创新等多元主题，带来数十场干货满满的深度分享。名师们倾囊相授，拆解日常练琴误区、解读经典作品内核、传递前沿美育理念，不止聚焦指尖技法，更深耕音乐审美、艺术修养与长期学习规划，让学习者跳出机械练琴的局限，读懂音乐背后的底蕴与温度。美育音乐会・浸润心田，涵养艺术风骨以雅乐润心性，以美育筑底蕴。展演活动配套打造高品质美育音乐会，汇聚多元风格、经典曲目精彩上演。既有传承千年的传统民乐经典，也有享誉传颂的西洋交响佳作，还有贴合青少年风格的流行音乐作品。沉浸式的视听盛宴，让孩子们跳出单一的乐器练习，在聆听中感受音乐的多元魅力、感知艺术的包容之美，潜移默化提升审美素养、熏陶艺术品格，真正实现以乐育人、以美润心。教师工作坊・家校共育，深耕美育初心美育成长，从不是孩子的孤军奋战。本届展演开设教师工作坊板块，面向全国带队教师与爱乐家长，搭建专业交流、共学共进的优质平台。行业专家与一线教育从业者深度对话，分享科学的音乐教学方法、少儿艺术培育理念、家庭美育引导方式，解答日常教学、陪学过程中的各类困惑，打通“课堂教学+家庭培育”的美育闭环，助力老师精进教学能力、家长树立科学美育观，让音乐成长之路更通透、更高效。十年弦歌不辍，美育初心如一。第十届央音展演以五大完整美育板块，真正落地“重过程、有成长”的核心宗旨，不唯结果、重在收获，不拼名次、重在精进。从少年的技艺提升、认知升级，到教师的教学精进、家长的美育赋能，全方位、全维度助力音乐美育落地生根。衷心感谢每一位全力以赴的参展少年，以热爱赴舞台，以坚持绽锋芒；感谢所有倾囊相授的专家名师，以专业赋能成长，以匠心传承美育；感谢每一位深耕一线的带队老师与默默陪伴的家长，双向奔赴守护少年音乐梦想；感谢全体工作人员的细致坚守，护航本届十年盛典圆满收官！曲终韵不止，落幕爱长存。第十届中央音乐学院艺术展演的帷幕虽已落下，但爱乐人的音乐逐梦之路、美育成长之旅永不落幕。愿每一位爱乐人，都能带着这个盛夏的收获与沉淀，怀揣热爱、步履不停，在音乐的山海中，奔赴更远、更亮的远方。十载相伴，音爱同行。我们来年再会，共赴新的音程山海！