二十载弦音悠扬，如鹏城之光，闪耀在岁月长河。深圳市古筝学会自成立起，便肩负传承与弘扬古筝文化的使命。二十年来，它汇聚各界力量，在鹏城这片充满创新活力的土地上，坚持开展教学、演出等活动，培养众多古筝人才，让古韵之美融入城市脉络。如今，为展现二十年发展成果，激励未来传承，特举办高级研修班、古筝振兴计划等系列活动，为青年古筝教师提供丰富的学习资源和平台，共同推进鹏城文化艺术建设，愿古筝之美，在学会传承下，永绽芳华！白洋《海之波澜》高级研修班《海之波澜》高级研修班白洋：当代杰出古筝演奏家；第五届政府舞台领域最高奖“文华奖”古筝青年专业组冠军获得者；美国“飞扬世界杯”民族器乐国际大赛青年专业组金奖获得者；浙江音乐学院国乐系古筝专业教师；浙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会常务理事；浙江省音乐家协会古筝委员会常务理事；中央音乐学院教师资格认证主讲教师；课程时间12月3日 上午9:00-12:0012月3日下午14:00-17:0012月4日 上午9:00-12:00课程地点深圳市威尼斯英迪格酒店课程费用2680元/人（会员价：2480元/人）含周成龙古筝重奏的魅力与实践排练古筝振兴计划《古筝老师如何做抖音/视频号》专题课大平：著名营销专家、天使投资人；中国乐器行业仅有的全产业链运营专家；操盘过上千家古筝/古琴/钢琴等音乐机构；主讲：音乐艺培机构能够活下来的四种模式谷江龙：15年古筝全产业实战运营经验；北京良师艺友传媒创始人；主讲：个人IP必备的流量思维；个人IP操盘的基本方法全小强：古筝头部IP总操盘手；北京良师艺友传媒创始人；主讲：案例拆解杜娟直播的成功要点课程时间12月4日 下午14:00-17:0012月4日晚上19:00-21:0012月5日 上午9:00-12:00课程地点深圳市威尼斯英迪格酒店课程费用980元/人（会员价：780元/人）周成龙古筝重奏班古筝重奏的魅力与实践排练周成龙：著名作曲家周成龙现为国家一级作曲；上海市非物质文化遗产专家组委员、江南丝竹专家组副组长；上海文广局民族乐团艺术顾问；云南省楚雄彝族自治州政府文化艺术顾问；中国音乐家协会会员；上海音乐家协会理事；中国民族管弦乐学会常务理事；曾任上海音乐家协会民族管弦乐专业委员会主任；曾任上海民族乐团副团长。课程时间12月5日 下午14:00-17:00课程地点深圳市威尼斯英迪格酒店课程费用2680元/人（会员价：2480元/人）含白洋《海之波澜》高级研修班会员大会时间：12月6日 上午地点：深圳市威尼斯英迪格酒店（详情请见“会员大会流程”）沙里晶国学基地排练时间：12月7日地点：沙里晶国学基地“大成杯”重奏比赛时间：12月8日地点：沙里晶国学基地费用总额及优惠政策1、单报古筝振兴计划980元/人 会员价780元/人；2、单报研修班2680元/人 会员价2480元/人；3、同时报名古筝振兴计划和研修班3260元/人 会员价2780元/人；坐席将依据报名先后顺序分配，先到先得，前30名报名者赠送会员大会讲师同台音乐会表演。（以上价格均不含住宿）酒店环境酒店拥有354间客房，将邻间文化浓缩于房间之中，呈现摩登复古的视觉感受。60%的客房带有阳台，可眺望深圳湾及世界之窗的美景。酒店配备室内室外恒温泳池和户外露天帆船池2个泳池以及1个引进健身器材的健身房，住客可以畅享健身及游泳设施，度过愉快的入住时光。酒店坐落于华侨城中心区、南山区CBD，交通便利，且与欢乐谷、世界之窗及益田假日广场等景区及购物广场相邻，步行即达。周边游玩一、世界之窗路程：步行2分钟简介：世界之窗是一扇展现世界名胜的窗口，凝聚众多世界知名景点，观赏世界各地的风情表演。二、欢乐谷路程：步行2分钟简介：是一座融参与性、观赏性、娱乐性、趣味性于一体的中国现代主题乐园。三、锦绣中华民俗村路程：驾车5分钟简介：坐落在风光綺丽的深圳湾畔。它是丰富的实景微缩景区。四、华侨城创意文化园路程：驾车5分钟简介：园内浓厚的文创范围及不定时的各式展览，定能让您沉浸在艺术的妙想世界中。五、欢乐海岸路程：驾车12分钟简介：大型3D激光水秀-深蓝秘境都市水族馆 -海洋奇梦馆。商务合作及课程咨询：18607319568（邓老师）13266581072（胡老师）

抢票须知:1.点击上方二维码，点击报名。2.抢票成功后，领票现场扫描签到码，核销成功后领纸质票，现场凭纸质票入场。3.抢票时间:11月20日20点整开启200张门票先抢先得，抢完为止，每人限领1张4.演出时间:11月30日 晚上7时5.领票时间:11月30日10:30-18:30(请在规定时间内兑票)6.领票地点:温岭市大剧院观众入口1号门票务中心

11月17日下午，新竹市文化局演藝廳內高朋滿座、掌聲激動。由台北絲竹樂團主辦的【飛躍的藝韻－樂舞聯演】盛大落幕。特邀當代音樂家林辰樺攜最新作品《洛神賦·戀歌》全球首演，以創新的音樂語彙與深邃的情感表達，將古箏與鋼琴的協奏魅力發揮得淋漓盡致，為全場觀眾帶來了耳目一新的視聽，展現傳統與當代的交融迸發出耀眼的火花！創新對話：古箏與鋼琴的藝術突破林辰樺的《洛神賦·戀歌》是一首古箏與鋼琴現代曲，全長11分鐘，展現出作曲家對傳統樂器的新思維與當代視角。樂曲靈感源自古典文學曹植《洛神賦》，描繪了神話般的壯麗景象與細膩情感。通過古箏飛揚的指尖旋律與鋼琴豐富的和聲層次，作品在浪漫唯美的基調中融入了俠骨柔情與詩意洗禮，將傳統樂器的表現力推向全新高度。首演當天，古箏和鋼琴的聲音交錯呼應，或細膩婉轉，或澎湃激昂，樂曲情感層層遞進，帶領觀眾沉浸於音樂編織的奇幻故事中。當樂章的最後一個音符落下，全場掌聲如雷，觀眾久久不願離席，紛紛表示被音樂的張力與情感深度深深打動。忠於情感，超越自我的創作哲學作為當代音樂領域備受矚目的創作者，多才多藝的林辰樺在接受訪問時分享了她的創作理念：「音樂是人類情感的共鳴，我希望用古箏與鋼琴的對話，帶給聽眾直擊內心深處的聲響，包括思索普世情感與史詩般歷史中的光點，捕捉現代繁忙中被遺忘的純摯，透過新生代的力量傳遞當代文藝復興的美學思潮。」她表示《洛神賦·戀歌》是向詩經與楚辭史詩經典的致敬，突破既有框架的一次嘗試。希望古箏能如鋼琴般具備多樣化的技巧與音色，承載更多元的豐沛音樂敘事。「創作音樂，就像撰寫生命的詩篇畫作，每一次的突破，都是向更廣闊的時空與世界邁進。」為得寫作她也從紀錄片、畫作、訪談、傳記，閱讀各式各樣文學作品之中轉換成音樂的“傳遞者”化為音符，希望提煉出經的起時間考驗的洗鍊作品。藝術的盛會：新竹舞台上的當代音樂之光本次演出聚焦音樂與舞蹈交融，展現多元文化的精髓，不僅展示了青年音樂家的卓越才華，也有胡琴演奏家鄭勳琦、林鈺婷，鋼琴家田宜歆，聲樂家林婉雲，以及芝音箏樂團、國際威太鼓團、華婉親子合唱團等團隊聯袂演出，為傳統絲竹音樂注入新活力。化踊國際舞蹈教育中心與中央舞蹈班的優秀舞者則以古典舞、現代舞及芭蕾舞，以及新竹市立國樂團團長范光宏的演出，將音樂會推向一個又一個高潮，點燃了全場熱情，為活動劃下完美句點。林辰樺用她的創作證明，忠於內心的音樂，不僅能觸動人心，更能打破疆界，開啟藝術無限的可能性。此次《洛神賦·戀歌》的全球首演，也為古箏協奏曲的未來提供了新的方向，成為傳統樂器在當代音樂舞台上的重要里程碑。台北絲竹樂團黃春興團長表示未來將繼續邀請具備創新精神的音樂家與藝術團體，推動當代音樂的發展與傳播，期待更多人能在音樂與舞蹈的美好中感受藝文的昇華，推向世界舞台的讚頌。

演出时间2024年12月6日19:00演出地点北京新古典音乐厅总监制祝真伟艺术总监谢青主办：北京戏曲艺术职业学院音乐系承办：民乐教研室扫码预约现场观摩导师 姚宁馨古筝演奏家，北京戏曲艺术职业学院音乐系教授，幽兰馨香筝乐团艺术总监，中国政府最高奖“文华奖”得主，北京市教学创新团队核心成员，全国艺术统考专家评委，全国社会艺术水平考级评委，担任国内外多项专业赛事评委。曾任山东艺术学院音乐学院古筝专业教师。姚宁馨教授从教以来，在古筝教学中潜心研究，独立撰写多篇学术论文发表于国家级核心期刊。先后出版《闻筝起舞》、《幽兰馨香》、《领·悟》等多张个人专辑，编著《中国古筝演奏法》、《古筝基本技法与训练》、《教外国人学古筝》等专业教学书籍。创作的古筝独奏曲《贵州谣》被中国青年出版社出版的《中国音乐学院社会艺术水平考级古筝教材》收录。所教授学生在国内外各大赛事中取得优异的成绩，同时个人也获得指导教师奖。在第四届“金芦笙”中国民族器乐大赛中获优秀指导教师奖，全国职业院校技能大赛艺术专业技能比赛中荣获优秀指导教师奖，北京第二届青少年民族器乐教育教学成果展示活动中获优秀指导教师奖，“日本大阪·神户国际艺术节”获优秀导师奖，第五届新加坡国际华人艺术节获优秀指导教师奖，“敦煌杯”第四届北京国际民族器乐大赛获古筝演奏艺术指导奖，首届“国韵杯”民族器乐艺术展演获优秀指导教师称号。钢琴艺术指导 杜妤丽北京戏曲艺术职业学院音乐系副教授，受聘于中国音乐学院钢琴系。中国音乐学院本科招生考试校外评委、研究生学位论文答辩报告会专家评审，国家职业技能鉴定考评员。2009、2014年两次荣获“中国声乐孔雀”全国艺术院校声乐大赛艺术指导奖。2015-2018年北京市中等职业学校键盘专业比赛专业赛委会委员及大赛评委，2016、2017年山西省职业院校技能大赛高职组钢琴表演项目评委，2017年北京市职业院校技能大赛高职组艺术专业技能钢琴演奏比赛评委，两次荣获优秀指导教师奖。2023年北京市职业院校技能大赛声乐、器乐表演比赛评委，北京市艺术统考评委。多次被聘为“星星火炬”中国青少年艺术英才全国推选活动艺术素质评审以及北京钢琴音乐节等大赛专业评委。辅导学生多人次在全国、省、市比赛中获奖。古筝 刘亚舟北京戏曲艺术职业学院附中古筝表演专业高一年级学生，幽兰馨香筝乐团成员，师从姚宁馨教授。5岁开始习筝，曾多次参与国内外器乐大赛，先后荣获：第十五届国际青少年艺术节总展演古筝儿童组金奖；第十三届国际华人艺术节民族器乐大赛古筝高年级组金奖；第八届亚洲国际艺术节古筝大童组金奖；第六届“敦煌杯”国际民族器乐大赛儿童B组金奖；第二届“鸿音杯”古筝大赛少年组第一名；“乐通天下”2022古筝艺术展演职业少年组银奖；第一、二届“国韵杯”民族器乐大赛职业少年组“未来之星”；并入围第四届“敦煌杯”中国古筝艺术菁英展演职业少年组决赛和第二届北京市青少年民族器乐教育教学成果展示活动。在校期间成绩优异，曾荣获北京市政府奖学金。同时，积极参与演出实践，多次承担重要外事演出：曾受邀参加北京市文旅局主办的“驻华使节艺术沙龙”香山仲夏夜演出活动；并受几内亚驻华大使馆邀请参与“几内亚共和国成立65周年庆典”演出活动；作为北戏民族室内乐团成员参与“艺路繁花”北戏艺术传承教学成果展演，与北京市京剧院同台演出；参演“和合之美”北京市民族音乐传承教学创新团队成果展演民乐重奏音乐会；在2024年1月受邀参加北京市西城区文化中心主办的“弦歌不辍”百名琴人中轴古音新年音乐会；同年7月作为幽兰馨香筝乐团成员受邀参与北京市海淀文化馆主办的“红”黄沙沙钢琴新融合音乐会。特邀打击乐 王庶羽中央音乐学院附中2016级校友、中央音乐学院本科三年级，进击打击乐团（SEPE）成员，中央音乐学院民族交响乐团定音鼓首席，师从青年打击乐演奏家尹飞老师。4岁开始跟随张双留老师学习打击乐，后跟随倪冉冉、陈冰野老师学习西洋打击乐至今。2024年独奏入选“第八届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动” ；2021年独奏、重奏组皆入选“第七届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动”（最高奖）；2020年入选“中央音乐学院‘汉能’英才艺术实践支持计划”；2019年中央广播电视总台中国器乐电视大赛职业少年打击乐组总冠军；2018年“PAS中国第二届国际打击乐艺术节马林巴少年专业组金奖、 小军鼓少年专业组金奖。2017年“世界华人打击乐艺术节大赛”国中排鼓专业组金奖、扁鼓专业组金奖、定音鼓专业组金奖、木琴专业组金奖。节目单1、《新开板》传谱：任清芝编配：林玲演奏者：刘亚舟筝Ⅰ：张越 筝Ⅱ：金纱如 筝Ⅲ：韩婷伊这首作品是河南流派代表曲目之一。乐曲结构短小精悍，曲调轻快流畅，表现了劳动者在田间耕作时幸福、愉快的心情。2、《晓雾》作曲：王中山演奏者：刘亚舟这首作品由王中山先生创作于2006年。乐曲以温婉而又充满诗意的笔触，描写了一幅朦胧、缥缈，而又充满京城特色的晨雾风景。薄雾中，什刹海如烟的柳色、紫禁城若隐若现的角楼、马路上奔波忙碌的身影、雾霭里醉心晨练的人们，还有偶尔传来的京腔京韵……晓雾中一切都是那么和谐生动、神秘而又富有朝气，给人以无限遐想和回味。3、《姑苏城》作曲：李渊清演奏者：刘亚舟艺术指导：杜妤丽“一朝入姑苏，满眼是江南”。苏州，古称姑苏，是最具江南水乡特色的代表城市，历史文化源远流长。曲作者满怀对家乡的依恋，创作了这首作品。乐曲分为千古沧浪、七里山塘和东方之门三个篇章，作者遴选了“沧浪亭”、“山塘街”、“东方之门”这三处苏州最具城市地标性的景点和建筑，透过音乐的描绘与表达，从“历史”、“江南”、“现代”这三个维度来呈现他心中的家乡。4、《定风波》作曲：邓翊群演奏者：刘亚舟艺术指导：杜妤丽打击乐：王庶羽“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”这首作品是青年作曲家邓翊群老师在2015年创作的古筝协奏曲，以‌苏轼的词作《定风波·莫听穿林打叶声》为背景，通过古筝与‌钢琴的协奏形式，表达了苏轼淡泊名利和面对困境仍然豁达乐观的精神内涵，也是曲作者和苏轼词作的情感共鸣。乐曲通过音乐情景交融的方式，描绘了风雨将至、情绪沉闷到风雨袭来、情绪抒发，最终雨过天晴、心情舒畅的意境。5、《朱砂痣》作曲：陈芸芸古筝演奏：刘亚舟扬琴：付子葳 二胡：刘诗桐 琵琶：戚雨晨打击乐：单烁然、杨依诺这首作品是作者于2018年创作的扬琴独奏曲，后受北京舞蹈学院委约改编为民族室内乐作品。这是一首以中国民族调式为基础的中国风作品，曲作者以现代人的立场去想像古人所处的环境，仿佛幻想着自己的前世：“月朦朦，夜浓浓，桥上一人醉，水波荡苍穹。云也飘飘，雨也潇潇，红窗烛光处，唯有岁无情。若相见，春风吹无尽。若相思，化作朱砂痣……”6、《蹀马倾杯舞千秋》作曲：陈哲演奏者：刘亚舟群筝Ⅰ：王子帅 张越群筝Ⅱ： 金纱如 韩婷伊这首作品是青年作曲家陈哲老师根据唐朝的舞马之戏为素材创作而成，参考了《‌敦煌古谱》第12首《倾杯乐》的音高特点，既包含了唐代典型的胡汉融合风格，又蕴含了唐代宫廷音乐的韵味。这首古筝重奏作品通过主筝、群筝I、群筝II三个声部的协奏，以及浓郁的风格色彩和丰富的音响效果，将唐朝的盛世景象和舞马之戏的华丽场面生动地呈现了出来。

11月14日（周四）16:00，由武汉音乐学院主办，中国器乐系承办的 “纪念黄海怀先生诞辰八十九周年——2024武汉音乐学院中国器乐艺术周”正式拉开序幕。此次艺术周活动时间为11月14日—11月22日，旨在推动我院中国乐器演奏艺术的传承和发展，促进相关专业方向的教学、表演、创作与理论等多方面的交流，更加深入地研究、学习黄海怀先生的艺术成就，从而推动中国乐器演奏学科的建设与发展。作为艺术周首场学术活动，中央音乐学院民乐系副主任吉炜教授以《从“外见”到“内化”—探索筝乐“美”的追求》为题，于滨江校区招就楼报告厅主讲。本次讲座由中国器乐系弹拨乐教研室主任刘文佳教授主持，系主任尹璐教授及多名中乐系师生参加了讲座。讲座的第一部分，吉炜教授首先解说了讲座标题《从“外见”到“内化”——探索筝乐“美”的追求》，以此探析古筝艺术长盛不衰的悠久发展历史，从而深入挖掘阐发中华优秀传统文化的时代价值与哲学思想。她提及到，古筝艺术之所以能够在建国后得到迅猛发展，衍生出多种不同形制，不断革新技术，与其自身魅力息息相关。而这种魅力扎根于中华传统五声音阶的特质，与儒家“中和”音乐美学思想紧密相连。从儒家礼乐制度教化人心，到朱熹理学对于客观事物理论的极致探究，再到阳明心学由外而内，开始注重个体精神需求……这些哲学思想奠定了东方人内敛、委婉的独特表达方式。只有当“外见”的技术与“内化”的情感真正合二为一的时候，演奏者才能够演奏出触人心弦的音乐。其次，吉炜教授还强调了古筝演奏者需重视“气韵”的使用。古筝艺术以“音”为载体，优美的线性旋律离不开演奏者对音色、音量等多维度因素的精准把握。演奏者除了强化技术训练之外，需要大量积累阅历，从而内化体会，外化为韵，以韵补声。讲座的第二部分，中国器乐系研究生二年级古筝专业的聂祎、吴筱盈同学分别弹奏了《苍歌引》《如是》两首现代筝乐作品。吉炜教授针对她们的演奏进行了点评，并依次详细而生动地讲解了两首作品的演奏难点，并再次强调了气韵对于演奏的重要性。讲座的最后，在交流互动环节，吉炜教授耐心细致地解答了学生的困惑。她结合亲身实践经历，与现场师生分享日常训练以及舞台演奏的心得体会。此次《从“外见”到“内化”——探索筝乐“美”的追求》讲座给我校弹拨乐专业方向学生带来了宝贵的学习机会，促进了两校间的专业交流，进一步推动了古筝文化的传承和发展。吉炜为当代中国杰出古筝演奏家、中央音乐学院教授、博导、中央音乐学院民乐系副主任、第七届中国金唱片最佳演奏奖、中国教育部“霍英东基金”高校优秀教师奖、北京市高等学校“青年教学名师奖”、中国文化部“文华奖”优秀导师、中国音乐“金钟奖”获奖指导教师、央音最高荣誉“金校徽”奖、中国扶贫基金会“温暖爱心形象大使”、全球十大成功华人女性（香港《Jessica》杂志2010年评选）。（来源：武音中乐系公众号）