“我从小就生活在音乐的世界中，每天一睁眼就可以听到各种乐器的声响，因为我的世界很小，所以我天真地认为，世界上的人都是学音乐的，我生下来就是应该就是学习音乐的。”——刘慧。
由“古筝热”引发的思考
在众多传统民族乐器之中，要论最具普及性与普遍性的民族乐器非古筝莫属了。自二十世纪八十年来以来，当流行歌曲潮流席卷、钢琴倍受青睐、民族音乐遭遇冷落之际，古筝以其美观大方的造型、优美典雅的音韵彰显了民族音乐艺术的生机与活力，赢得了大众群体的喜爱与赞赏，一枝独秀于传统民族乐器之林，并涌起了一次来势稳、持续久、范围广的“古筝热潮”。一夜之间，古筝学习者如雨后春笋般涌现，各式各样的古筝艺术学校、古筝培训班可谓是遍地开花。至于为什么会出现这股古筝学习的浪潮，记者通过走访考察将原因归结为三点，即好看、好听、好学。古筝美观大方的造型、弹奏时柔美优雅的姿态吸引了学习者的目光，古筝传统五声音阶的调式也更易于掌握，即使没有接触过古筝的学习者，也能够非常容易拨弄出优美的声音与潺潺流水般旋律。而现如今，当我们透过热闹非凡、趋之若鹜的热潮，就不难发现，其中有一些人利用古筝这三个特点与优势，开展了所谓的古筝快速普及班、快速提高班，来谋取利益，进而使得古筝有往低俗化的滑落的危险趋势。就这样的现象，记者与刘慧展开了此次访谈，那么，作为西北民族大学音乐学院古筝专业教师、艺术硕士生导师的刘慧是如何来看待“古筝热潮”与“低俗化危险趋势”的呢？
“我觉得看待一件事物或是一个现象应该从正反两方面来评判。首先，古筝热潮所带来的好处自是不言而喻的，让更多的人认识、了解了古筝，进而学习古筝，这无疑为古筝的普及、推广与发展奠定了坚实的群众基础。但同时不得不说，随着学习古筝人数的急剧增长，造成师资匮乏，越来越多的人进入古筝教学队伍中来，当中也不乏混杂着一些业务水准欠缺、以利益为目的开办一些快速普及提高班的人存在。其弊端若是孩子真的是一个苗子，具备学习古筝的天赋与潜能，很可能会因为这种急功近利的学习方法造成这些孩子或浅尝辄止、或基础不稳、或半途而废，进而被扼杀。当然，这其中也不能排除家长过于急功近利、攀比等不稳定的心态，将目光聚焦在考级上而非对孩子学习古筝兴趣的培养与引导上。所以，这也是一个颇具普遍性的亟待解决的问题。”
谈到基础这一个话题，我们首要面对的就是基本功。现下，有很多孩子都认为基本功练习是一件十分简单、枯燥、乏味的机械运动，以至于坚持不了多久就会逐渐转变成以曲代练的状态，严重一些的会导致叛逆的心理情绪，继而厌恶这件乐器，最后放弃乐器的学习和演奏。对于古筝而言，基本功训练都包含哪些内容，其又有着怎样的重要性呢？刘慧告诉记者，古筝基本功练习的内容不仅仅局限于古筝的基本指法、指序、技能、技巧，还包括了姿势、手型、乐理等多方面的内容。“对于初学者来说，基本功并不是说老师教给你了，你懂了就能做出来的，必须是经过大量的、重复的训练才能掌握的，站在某一个角度，枯燥、机械是不可避免的。所以，训练基本功是需要初学者具备一定的意志力与耐力的。这时候老师的作用就显得尤为重要了，作为老师可以适当地为他们安排一些特别有针对性的训练，让他们有目的性的去练习基本功，这在一定程度上也可以弱化枯燥的情绪，继而产生基本功训练的效果。至于基本功的重要性，简单来说，如果抛开音乐性单纯地站在技术的角度看待一首乐曲，其实就是简单指法与复杂指法之间的串联，它们就相当于音乐的词汇，将这些词汇串联起来，在此基础上加上自身的乐感与对待事物的敏感度，用你丰富的感情将它们表达出来，这就是音乐。因此，基本功训练的重要性是毋须强调的。”
由古筝作品到审美情趣
自二十世纪五十年代以来，随着东西方文化的逐渐开始交流，地方特色音乐、西方音乐以及其它音乐的不断融入，都使得古筝作品的创作突破了单一的地方风格局限，涌现出了许多优秀的筝曲。这些古筝作品与传统筝曲相比较，不仅在演奏形式、思想情感、表现内容，甚至在演奏技巧上都取得了开拓与创新。回顾刘慧的经历，记者发现她曾于2008年成功举办了“刘慧古筝现代作品师生音乐会”及合办了“古筝传统作品音乐会”，对于古筝传统作品与现代作品是如何界定的，记者向刘慧提出了疑问，她告诉记者，“其实，我们常说的古筝传统作品指的是风格流派的作品，主要包括河南、山东、潮州、浙江、客家五大流派的作品。随着时代的发展，古筝作品的创作大胆地借鉴了西方音乐创作手法，多声思维的创作形成了现代古筝作品的萌芽，常称作创作作品。而近七、八十年代之后的古筝作品，被称为现代创作作品。”
谈到传统作品与现代作品相比较，哪一种作品更为容易被大众所接受与认可时，刘慧表示：“我觉得大众所能够接受与认可作品的重点，并不是传统与现代的区别，而在于作品其本身是否旋律美。比如说王中山老师、王建民老师创作的现代筝曲，同样得到了大众的喜爱，这是因为他们的作品始终都保持着古筝的旋律美感，并在此基础上糅合了许多现代的作曲技法及新创作的古筝技法。当然，现在还有许多新创作的无调性作品，它们打破了古筝传统的定弦弦序，但我们不能说这些作品因为听不懂就说它是不好的。我认为艺术始终应该是在人的意识之前，对人的艺术思想意识起到引领的作用，若是一味的去迎合，大众爱听什么就弹什么，其结果反而会影响大众的欣赏水平。”
此外，刘慧还告诉记者，在教学中她也遇到了类似的问题，大多数学生在练习与演奏中都较倾向于现代作品，而究其原因在于，他们觉得传统作品更难、更不易于把握，“由于传统作品的记谱法并不完善，音乐的传承是口传心授的形式传承的，没有更好的媒介，很多老先生弹琴的资料都没有完整的保存下来，所以传承下来的谱子都是某人记谱或是传谱，因此也出现了不同的版本，且许多乐曲风格韵味在谱面上不能够非常详尽的体现，进而学生在弹奏的时候，学生把握不好乐曲的韵味，致使涉猎较少。比如说，乐曲中一个单音2，按照传统的技法应该是夹弹，但是现在很多学生会用现代技法提弹，这肯定是不合适的，再加上谱面上许多左手的颤音、滑音，会根据地方特色有不同的变化，学生不易把握，结果越弹不好越不喜欢，越不喜欢越不愿意弹，最后就形成恶性循环。而现代作品的媒体资料更多、更丰富，再加上与时代的距离、大众的思想更为接近，更容易上口、更容易上手，因此，学生还是更喜欢弹奏。”
由不同的舞台到不同的角色
了解了刘慧对专业上所持有的一些看法、观点，以及对古筝艺术的思考之后，那么她在生活中的另一面又是怎样的呢？
刘慧告诉记者，她的星座的摩羯座，具备典型的摩羯座女人的性格特点，外表平静且传统，内心专一且执着，她会为了自己的理想而坚持不懈、不怕挫折去奋斗，任何困难都会咬着牙去度过。当记者问到她的性格是否与习筝有着紧密联系时，她说，“我自己也不清楚，到底是我的星座、我的性格决定了我能够适应古筝，亦或是学习古筝改变了我的性格。我始终一直坚持着自己的梦想，从来不会说停滞不前。无论是在音乐演奏中，或是生活中，我都是一个追求完美主义者，我的思维从没有停止，始终在琢磨，始终在思考，我希望自己能够做得更好，希望自己能够达到一个演奏的自由王国，完全地驾驭古筝，将自己内心最细腻、最想表达的言语通过音乐与古筝传达给大家。直到现在，我仍然一直在不断追寻，希望自己能够达到这样自由的状态。”
人生如戏，我们穿梭于不同的角色之间。对于高标准、严要求的音乐人来说，更是如此。那么，刘慧在生活中与专业上不断追寻怎样的角色呢？“我一直在告诫自己，人就是在扮演不同的角色。面对工作，要用于接受挑战，竭尽全力，追求自由演奏王国；面对学生，尽到教书育人的责任，平等的与他们交流；面对家庭，敞开自己的心胸，做一个好妻子、好女儿，增强彼此的支持与幸福感。我需要做的就是找准自己所需要扮演的角色，力所能及地完成自己的事情，尽到自己的本分，而且还能够全心全意、尽职尽责地付出。进而无论在哪个舞台都会是最出色的演员，最闪亮的明星。”
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