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3月31日下午15:00-15:30

中央广播电视总台

央广文艺之声FM106.6《民歌风行》：

一曲《只此青绿》  绵延千里江山

导读：

舞剧的音乐，最大的标准是不能喧宾夺主。音乐要为舞剧服务，在尺寸上拿捏得当，所以舞剧的音乐永远要恰到好处，给演员留空间让演员感到舒服。古筝演奏家丁雪儿在弹奏这部舞蹈诗剧《只此青绿》的乐曲时，“一动一静的变化”给她的感受最深……

节目链接：央广文艺之声专访《只此青绿》主创团队

旁白：

春来青绿，我心欢喜。余音绕梁传古韵，咫尺千里舞江山。在虎年除夕央视春晚上，一幅千里江山图，一舞《只此青绿》带来的视听震撼，成为文化热点。

这部舞蹈诗剧，讲述了一位故宫青年研究员，穿越回北宋，以展卷人视角，窥见画家王希梦创作千里江山图的故事。笔墨丹青，以舞蹈形式呈现在春晚舞台上，不仅有诗的意蕴，更是把古典的音乐和千里江山图的意境相结合，舞出了千里江山的险峻和秀美，也舞出了柔韧灵动的“青绿腰”。这其中让人惊艳的配乐作曲，来自中国东方演艺集团的作曲家吕亮。

在音乐创作中怎样平衡，既能体现宋代的气质，也要贯通当代人的感受，是吕亮首先要解决的问题。

吕亮：

“宋”到底是什么气质？通过历史的文献资料，大家知道“宋”是很婉约、很简约，但又不失大气，文化达到顶峰的一个朝代。那样他的音乐就会非常优美，但是怎么符合现代人的审美？其实在《只此青绿》创作的过程中，好多我们认定“宋”的音乐，其实是后期重新创作出来的。包括它里边用的配器旋律感，运用的民族乐器。其实，把控的一个点，就是他一定要结合当下，我们喜欢的音乐风格和音乐感觉。比如说，《只此青绿》中，我们运用了大量的竹笛、古筝、古琴，这都能代表大家对古代的认知。但是在配器上又选用了交响乐，选用了现代音色，选用了钢琴，把中国古典乐器和西方的乐器，以及现代音色相结合起来。

其实大家每天听到的好多音乐，他们都有认知度和熟悉度。把那些认知度、熟悉度高的乐器相融在一块，把握好整体的气质感，所以大家感觉，这应该就是“宋”的音乐、“宋”的气质。但要从审美上，大家又完全能接受。这个是《只此青绿》音乐中不好找到一个点，但是如果契合点和熔点找到了，它这种气质，就能随着舞台的各个部门的配合，完美展现出来。

旁白：

这部全凭实力火出圈的舞蹈诗剧《只此青绿》的舞会“千里江山图”，灵感来自于故宫的中国十大传世名画之一的国宝级文物《千里江山图》，作曲吕亮通过古筝、古琴、萧、笛子、琵琶等古典乐器打磨出一支支配乐，将观众更生动地带入到宋代的青绿山水。创作前吕亮也看了很多纪录片，比如制墨的过程中间，需要反复的捶打，于是他把咚咚咚的声音采集下来，放在了音乐中。基本创作成型后，吕亮再把这些音乐带到排练厅和导演、演员们磨合。我们听到的所有音乐，没有一段是一次成型的，都是经过了无数次修改。

吕亮：

《只此青绿》的音乐，演出时间是100分钟，其实在创作过程中，大约统计了200~300分钟，然后是经过一点点提炼，创作过程中是不断的进行修改。因为每一段音乐，基本不是一稿就成了，第一稿的demo，基本要经过4~5次的修改，并且好多细节上经过大量的修改。比如说开篇《展卷》，这个就写了，将近20多天，将近一个月的时间。包括《青绿》那段音乐，《青绿》音乐其实从构思开始，一直到落笔完成，大概经历了将近两个多月，并且第一稿方向全都是错的，然后连夜再写第二稿，方向也是不对，搁置的有一周到10天左右，然后又重新再开始写。一点一点，往导演们要求的感觉上靠，几乎是每一段音乐都不是很顺利，每一段音乐都要经过不断的推敲、修改、打磨，包括最后在录音的时候，才能真正的定下来，最终的音乐的形象。

但大的结构，大的音乐方向，都是不变的。《入画》也叫狂潮，那段音乐，其实用了一天多的时间就完成了，但是最后整个“入画”最动情的音乐起来的时候，就这段旋律，反反复复的推敲了两天时间。一是要打动人；二是还要展现“千里江山图”那种雄伟壮观和历史感沧桑。把所有的集合在一块，必须要一下子就打到人的心里，最后定下来，其实是“入画”这一段，创造的是比较一气呵成。

旁白：

作为电视剧原声音乐的作曲家，吕亮在业内名声很高，光看《知否知否应是绿肥红瘦》、《清平乐》、《琅琊榜2》这几部电视剧的名字，观众脑海当中就能浮现出氛围感极强的旋律，用网友们的话说，他们的创作让人物出场自带BGM。在吕亮看来，创作电视剧的音乐和《只此青绿》舞蹈诗剧的音乐大不一样，舞剧音乐创作与电视剧原声要“反”着来。

吕亮：

电视剧的音乐它属于是情绪化、碎片化。电视剧音乐它可以罗列出很多的情绪，比如说是无动机、诙谐、搞笑、忧伤等等情绪。它是根据同一时光下的故事情节，比如说城市的街景，它会用音乐来铺垫街景转景，马上到具体的一个空间下；比如说忧伤他就会转到忧伤音乐，它是可以这样断开式的衔接。但是舞剧音乐不一样，舞剧音乐从第一个音起到最后一个音落，它前后都是有密切的联系，因为舞剧它整个是舞蹈，不但有用肢体来表达这个故事，它还需要一个脉络线，它需要起承转合中间不能生断，或者是马上去转另外一个情绪，它都是前后之间都是有相当的铺垫。

比如说“反”着来这个意思，就是有的时候舞剧音乐，它非常的激烈，但是音乐却是很缓慢，这时候它达到一种蒙太奇的效果“错开了”，但是你的听感上和感官上，它会达到一种不一样的效果，并不是它激烈，我也跟着激烈，这样就容易跟整个剧情，跟整个情绪全部顺到一块，这是反其道而行。“打”的非常激烈的时候，音乐却慢慢的缓下来，如果跟它形成一种撕裂感，其实效果特别好。

旁白：

舞剧音乐在创作中，剧本和舞蹈语汇的呈现，还没有完全成型，《只此青绿》的音乐创作也讲究情绪，但要含着点不能过于直白。比如伤心的地方，音乐可能还撑着，并不直接表现出来，但加上演员和舞台的综合呈现，就很有张力，不落俗套。

吕亮：

其实《只此青绿》的音乐，，毕竟它的设定是宋朝，之前说过的，宋朝的音乐是比较含蓄、内敛比较轻，但是从音乐表现方法上还是收了一点，旋律还要是婉约一点，并且不能过于的复杂，就是情绪与情绪之间，要用旋律做连接，让人感觉它是一体的。包括章节与章节之间的感觉都是一脉下来的，因为在整个创作的过程中，推起音乐的情绪拉动，都不能过于的直白、直给，因为他的舞剧音乐演员用舞蹈肢体来表现它整个故事的内容。音乐前电影会做了很多的铺垫，情节上的铺垫，情绪上的铺垫，所以说，音乐有的时候即使情绪起来，也是缓缓到来，你也需要一点点铺垫，让人的情绪一点一点的拉升。

旁白：

舞剧的音乐，最大的标准是不能喧宾夺主。音乐要为舞剧服务，在尺寸上拿捏得当，所以舞剧的音乐永远要恰到好处，给演员留空间让演员感到舒服。古筝演奏家丁雪儿在弹奏这部舞蹈诗剧《只此青绿》的乐曲时，“一动一静的变化”给她的感受最深。

丁雪儿：

大家好，我是丁雪儿。在《只此青绿》这部音乐作品中，我负责的是古筝部分的弹奏。如果有朋友去剧院看过《只此青绿》的完整版，就会发现，其实这部作品中古筝音乐的比例还是用的挺多的，会有一些solo的片段，或者是一些跟其他乐器的配合。我记得当时在录制音乐的时候，有两段音乐让我印象特别深——“一动一静”。

有一个是“希孟作画”，他非常的安静，基本上那一段音乐中，完全是古筝的一个solo，而且速度非常的慢。我当时弹的时候，其实是出乎意料之外的，就是需要你整个把气息完全的放下来，是一种沉淀，然后才能够走到音乐的深处，去体会它的美，然后用你的手指把它传递出来，因为在正常的录音中，我很少碰到这么安静且非常的简单，就是一个古筝的旋律，但是它让你听上去非常的感动，这是很安静的那一个部分。

还有一个就是《青绿》的主题曲，那一段特别的激动，然后古筝有很多的强音，包括一些节奏上面的变化，是特别帅的，弹起来特别过瘾。然后录制这一段的时候，也是一直在磨，希望能够把自己在演奏厅里面开音乐会的那种状态，把它拿到录音棚里面。当时我还记得，《只此青绿》在北京开启第一轮的演出的时候，我有去看，感觉挺激动的，比我自己在台上演出还激动，那种音乐和画面，听觉和视觉的深度的交融，带给你的震撼和感动，是特别美妙的。

旁白：

在创作舞蹈诗剧《只此青绿》过程中，不论是舞蹈编排还是舞美、音乐、多媒体等，都在倾心探寻诗的写意，画的留白，力图以情感逻辑的推动，达到观眼之间的精神共鸣。关于艺术上的共鸣与碰撞，参与演奏的吹管乐演奏家丁晓奎说得最多的就是激动和兴奋。

丁晓奎：

大家好，我是中央民族乐团笛箫演奏员丁晓奎，非常荣幸在吕亮老师创作的舞剧《只此青绿》中担任笛箫的演奏和录音。《只此青绿》这部舞剧是2021年8月份，我们在录音棚录制完成的，我演奏的乐器就是这次，用在《只此青绿》舞剧当中，有笛、有箫、有埙有尺八，我们在录制过程当中，作曲家吕亮老师就是核对这些乐器，我们会去试。比如说这一段音乐他写出来之后，可能说他给我谱子上标注的是笛或者是箫，或者是尺八。但是我们在录制过程当中，我用他给我标注的乐器去演奏完，我们又觉得会不会有一个别的尝试会更好，我们肯定选最好的效果，用来放到音乐当中。

《只此青绿》的音乐，当时我在录制的过程当中，给我感触最深的是特别的美，如此美好又有古典神韵的音乐，真正做到了这种写意山水、浓墨重彩的神韵。我记得特别清楚的就是，我们当时有几段很重要的配乐，基本都是录完了之后，吕亮老师把音频包括我正在录的视频，他拿手机拍下来，马上要发给我们的导演，包括我们舞蹈的编导老师、舞蹈的导演去听去看，就是说这段音乐“现在是这种感觉行不行”，或者是说还需要有一种什么要求，或者标准，或者是导演有什么想法，编导有什么想法，因为我是在录音棚里面，然后吕亮老师是在控制室，我这边耳机当中听到的，就是电话那边导演和我们的编导，全部是“太棒了”，激动的不得了的那种心情和声音。然后吕亮老师这边也是特别激动，一个劲的说着。

我完全能体会到，好的音乐和好的演奏者，得到了一个灵魂和创作上的非常高级的碰撞之后，碰撞出的火花，得到了最终的认可的那种激动和兴奋。所以说虽然我们是幕后英雄，但是通过整个舞剧的配乐，我们呈现出完美的状态和完美的音响，完美的和舞者的画面配合在一起，我们也是非常荣幸也非常激动。

旁白：

舞蹈诗剧《只此青绿》无论是在全国巡演，还是在《国家宝藏展演季》的银幕首秀以及央视春晚的播出等等，都引起巨大反响。《青绿二创大赛》青绿腰、青绿妆等网友发起的活动，一次次登上各大平台热搜榜，与此同时背景音乐也引起广泛关注。网友们根据春晚演出的片段以古琴、古筝、笛子、钢琴、吉他、琵琶等乐器进行演奏，用不同的形式表达着，他们对这部配乐的喜爱。

吕亮：

我也看到网上，有各种版本的《只此青绿》，有古琴版的、古筝版的，还有各个组合改编的。我还看到各种各样的谱，标记的各种指法都非常详细。有的谱子比我们在棚里录音的时候，标记的都仔细、详细。因为我们在棚里录音的时候，好多音乐是一点点细抠出来的，就是我们会做各种各样的选择，最后把这些需要的组合到一块。

因为通过《青绿》大家用古筝、古琴其他的形式来演奏，我发现只要旋律动听，旋律能够吸引大家，大家就会愿意去演奏它，去二度创作它，让大家喜欢来演奏。

旁白：

心中若能容丘壑，下笔方能绘山河。正是基于传统文化、视觉艺术、古典音乐等美学特征和文化内涵，《只此青绿》通过对舞台艺术表现形式的深度探索，实现不同艺术门类的相得益彰，在舞台上重现千年前锦绣河山，以舞蹈和音乐连线千里青绿。

静与动，

青与绿。

只此一眼便是千年。

（新闻来源：央广文艺之声）