溯源筝的历史，多与西陲秦地息息相关。战国李斯《谏逐客书》载：“弹筝捭髀……真秦之声也”，故筝又称为“秦筝”。古时秦筝盛行，听赏者众，然而近世几近失传，仅在西安鼓乐中少有遗存。上世纪50年代，秦筝演奏家周延甲有感于秦筝濒临绝响的状况，提出了“秦筝归秦”的口号，并投身于秦筝的恢复与振兴事业。大半个世纪过去，斯人已去，而秦筝这棵曾经的枯木已全面开花，成为筝界影响甚广的筝派之一。8月10日晚，为纪念周延甲对秦筝陕西流派作出的突出贡献，“秦筝归秦——秦筝陕西流派领军人周延甲先生纪念音乐会(北京)”在国图艺术中心音乐厅举办，指挥家王甫建、周展携手众多古筝名家与中国广播民族乐团，献上了一场意义非凡的音乐会。

音乐会正式开始前，现场播放了纪录短片——《周延甲和他的秦筝世界》，并举行了《“快耳人生”秦筝行——周延甲音乐文集》的首发式，以及周先生手稿捐赠仪式。这些环节虽不属音乐会的常规流程，但作为专题人物音乐会，如此的设置便于观众对周延甲建立多维度的理解。

音乐会曲目构成以周延甲编创的作品为主，兼选两首有影响力的创作筝曲。上半场演出形式为独奏或合奏，意在原汁原味展现周先生作品；下半场则在原作基础上，以民族管弦乐队协奏的形式作更丰盈的表达。周先生的创作立足于陕西民歌、迷胡、秦腔、西安鼓乐等“秦风”曲调，通过“精思深究，掌握其风神品格”，编创出大量新筝曲。

开场的《百花引》筝合奏由“畅响筝团”演奏，8位青春活力的少年，奏出富有韵味的民间曲调，秦筝风格在他们的指间得以延续。接下来的三首独奏曲《道情》(周思含奏)、《姜女泪》(周本立奏)与《凄凉曲》(芮义蓉奏)，表达的都是秦筝最具代表性的情感基调——悲苦凄楚。正如岑参所言“汝不闻秦筝声最苦”，“秦声”所用“苦音音阶”中的两个小三度，让唱腔色彩显得灰暗、阴柔，同时上行大跳接下行级进的旋法，增加了音乐低落哀婉的意味。三位演奏者通过娴熟的技法，捕捉与呈现了“秦声”的独特韵味。

《绣金匾》筝合奏由中华筝五色弦筝团倾情合奏。作品改编自耳熟能详的民歌《绣金匾》，是用筝乐“说”陕西话的成功典范。《独凭阑》筝与弦乐四重奏是演出中惟一融入西方室内乐元素的作品，由作曲家黄枕宇创作。作品以错落的方式展开古筝与弦乐的对话，听觉效果上，古筝似多了几分钢琴音色的典雅沉静，但弦乐进入时，仍稍有不相融合的突兀感。因主体渲染悲情哀婉情绪，层次对比性不强也使作品略显长大。上半场最后一首《倾杯情》，以筝团合奏的形式凸显了音调的铿锵有力，展现出《倾杯乐》“倾杯痛饮”的豪爽与情深。

下半场安排了协奏曲。协奏类作品的丰富呈现，使其天然更具公众性。开篇曲《秦土情》由周展作曲，程皓如演奏，跌宕起伏的演绎展现了激愤的深切情感；《白桐曲》由苏畅演奏，鲜明的河南音调构成音乐会一抹别样色彩；另外还有由尚靖雅演奏的《新翻罗江怨》，展示了秦筝风韵。在这三首作品的演绎中，古筝的音响都稍显过量，虽然协奏本质需形成古筝与乐队的抗衡，但太突出则过犹不及，让古筝音色显得浮躁，缺失了一些“和而不同”的美感。