3月24日晚，青年古筝演奏家&伽倻琴演奏家、浙江外国语学院青年古筝教师、翡翠筝团首席孔俏俏“琴筝和鸣”博士毕业音乐会在浙江音乐厅隆重举行。作为浙江音乐家协会青年古筝演奏家系列音乐会之一，本次音乐会特邀浙江音乐学院国乐系主任王甫建执棒，并领携浙江音乐学院民族乐队学院加盟合作，由浙江音乐学院国乐系周展、盛秧两位教授担任艺术总监，以及特邀延边歌舞团长鼓演奏家徐亨虎共同演绎，上演了一场高质量、高水准的中韩筝乐艺术对话。

当晚，浙江省文联书记处书记王先中、浙江省音乐家协会副秘书长曹强、著名作曲家周煜国、王瑞以及来自浙江音乐学院、浙江外国语学院音乐学院的部分领导和老师们也莅临音乐会现场。本次音乐会作为一场博士毕业音乐会，其在音乐会的内容和形式上较以往都有着独特的亮点。其一，音乐会的作品几乎都是首演作品，这对演奏家来说要在短时间内高质量地演绎完成，是一个不小的挑战和考验；其二，音乐会分别选择了伽倻琴和古筝的作品来呈现多样艺术风格的同时，又尝试相互碰撞和融合。如两首伽倻琴新创作品，改用了中国民族管弦乐协奏的形式来重新编配演奏，这让中韩两国的传统乐器有一次融合创新的展现机会，这是孔俏俏在与其博导郑会天教授经过反复的探讨商量之后做出的一次国内前所未有的新尝试。

音乐会上半场演奏的是三首伽倻琴作品。伽倻琴作为朝鲜民族的最具代表性的弹拨弦鸣乐器之一。流行于朝鲜半岛和中国吉林省延边朝鲜族自治州。现在使用的伽倻琴音阶排列有七声和五声两种，乐器种类主要是按演奏的音乐类型来划分，可分为“正乐伽倻琴”、“散调伽倻琴”和专门为现代创作作品改良制作的“25弦伽倻琴”。在这次音乐会上用到的是“散调伽倻琴”和“25弦伽倻琴”。

开场曲是为《伽耶琴散调（崔玉山流）》。崔玉山流伽耶琴散调是伽耶琴名人崔玉山（1905～1956年）师从于伽耶琴散调创始人金昌组（1865～1920年）后传承给咸东正月名人（1917～1994年）的伽耶琴散调.该散调的特点是曲调结构严谨，结构美突出，声音准确。该散调中使用的旋律以韩国民俗音乐盘索里和南道风格的曲调为母体，紧张和放松的对比明显，具有阴阳和问答的关系。随后带来的25弦伽耶琴协奏曲“赞耆婆郎歌”由韩国作曲家郑东勋创作，赞耆婆郎歌是一首歌唱新罗时代花郎（歌舞艺人团体）耆婆郎高尚人格的乡歌。作品表达希望生活在现代的年轻人通过花郎的精神和面貌，拥有不屈服于考验和逆境的魄力和心情。当晚，是该首作品在中国的首演，并采用中国民族管弦乐团协奏的方式进行了全新的诠释。第三首作品“绝影的传说”也同为25弦伽耶琴协奏曲。作品借用历史一代枭雄曹操的坐骑绝影为主题，来形容我们现在的生活状态。当晚，在指挥家王甫建的执棒下，伽倻琴与中国民族管弦乐相互配合，形象地传递出了“绝影的呼吸就是旋律，绝影的跑声就是节奏”的战马飞驰的画面。

音乐会的下半场是古筝作品专场。其中由孔俏俏重新编配的传统江南作品《小霓裳》可谓清新典雅，古朴悠长。这次的编配版本较之原版，创作者在根据江南丝竹的旋法特征加入了古筝声部，另外选用了箫、琵琶、大阮、二胡、打击乐重新编配的重奏版本。同时在保留原曲结构和韵味的同时，充实发展了新的音乐素材。此外，当晚，一首由孔俏俏委约著名作曲家王瑞而作的古筝协奏曲《蝶舞·翩跹》也首次出现在舞台上。该作品以蝴蝶的形成过程为视角，通过主题动机的变化与变形处理、自然调式与半音关系的对比、协奏曲的配器手法等展现“化蝶”过程背后蕴含的强大生命力。该作品运用了大量越剧与浙江筝派的传统音调，并将其发展变化，以期更符合当代听众的审美感受。

音乐会的压轴曲目是一首由作曲家王建民先生创作的古筝协奏曲《阳光·大地》。该曲是为第13届金钟奖古筝比赛委约而作，也是正值百年建党之日的献礼之作。乐曲分“旭日东升、姹紫嫣红、大地春潮、砥砺前行、灿烂辉煌”等段落，热情地讴歌和描绘了阳光普照大地，神州一片欢腾的盛世华景。激昂的古筝演奏配以民族管弦乐的协奏，音乐会在气势磅礴的音乐下完美落幕。

山有顶峰，湖有彼岸。这场音乐会是演奏家孔俏俏在古筝艺术追求道路上的又一次攀登和跨越。从音乐会的选曲内容以及演奏形式上来看，不难看出其对古筝艺术在跨越民族、地区以及时代上的探索、提炼和总结。诚如音乐会最后，其恩师周展、盛秧两位教授所言：不弃微末，久久为功。习筝之路并非坦途，虽曾觉余味苦涩，但只要坚持，一切终有回甘。最后，让我们报以美好的祝福和期待，期待演奏家孔俏俏在未来能带来更多精彩的古筝作品和音乐会。（文/ 浙江音乐学院 舒丹）