为了更好弘扬鲁筝艺术、学习赵玉斋先生创编作品，2023年3月29日下午14：00，由沈阳音乐学院民乐系、研究生部联合主办的“纪念筝曲《四段锦》问世69周年”活动于学校综合楼国际学术报告厅成功举办。

此次活动由高亮教授所倡导，参与活动人员均是古筝专业在读硕士研究生。在高亮教授的指导下，数名学生对赵玉斋及其他名家音像和文字文献进行梳理研讨，具体实践演奏《四段锦》，并从多角度进行解析，以此对该曲做以深入挖掘与探究。

（图为筝乐大师赵玉斋先生）

活动伊始，高亮教授阐述此次活动的目的：“本次活动主要是弘扬鲁筝文化，更好的传承经典作品。同时，今年又逢赵玉斋先生诞辰100周年，意欲通过系列活动让大家互相学习、共同进步，提高对赵玉斋先生艺术成就的认知，我们作为新时代的筝人要去掌握、学习、继承传统。并将沈阳音乐学院优秀作品甚至更多传统的东西给发扬光大。”

左上：刘怀宇 右上：陈雪菲

左下：李  洁  右下：康梦琦

活动内容分为三个板块，第一个板块是2021级研究生刘怀宇、陈雪菲、李洁和康梦琦四名同学依次分段解析、演奏《四段锦》，并将演奏、体会、赏析之经验交流分享。

首先，刘怀宇讲到《清风弄竹》开篇以连托加变音、后接小关节托劈，向听众描绘了清风吹拂着翠竹的景象。本段右手演奏上需注意明亮、饱满、干净的音色；变音也应较为含蓄, 要区别出山东筝派生动活泼且富有朝气的特点。另外，左手技法要充分的体现出山东筝的音韵和地方风格特色。

接着，陈雪菲分析《山鸣谷应》。她讲到本段通过模拟回荡在群山中撞击石壁上的风声和鸟鸣在山谷中的回响，展现出大自然深沉的一面。这一段速度稍快,刮奏连接劈、大撮的顺序要严格控制。快速地托、劈要做到小关节灵活有力,富有颗粒性，以及花指连接时需注意时值拍子，并且在本段中快速的“小摇”需烘托出上扬的情绪。

随后，李洁向大家讲解《小溪流水》段落。她讲到本段演奏需体现出小溪的流动性，演奏出旋律的悠长，情绪的舒缓。上滑音要与快速的按音有区别，与右手技法配合的同时具有流畅性。同时左手颤音需注意幅度，要与意境相融合。整体音色圆润饱满，在低音中音区演奏出浑厚的音色。

最后，康梦琦向大家分享《普天同庆》。她介绍道，上世纪50年代曹正先生说过本段借以体现有继承有发展的目的，其中大量运用了双抹和花指，以此来达到普天同庆，人民载歌载舞的热烈场面。最为突出的是最后双手和弦演奏，著名音乐理论家冯光钰先生称这种结尾双手猛弹和弦“刀截一声终”是赵玉斋先生首创，这是1954年山东筝派大师赵玉斋先生于本院任职期间，在古曲《普天同庆》的基础上，经过系统学习西方音乐理论和钢琴，首次借鉴钢琴演奏手法到古筝演奏上，自此开创了双手弹筝的先河。

随后1956年赵玉斋先生正式灌制了唱片，1960年由音乐出版社出版了此版本双手和弦演奏的乐谱。而我们现在大多数演出、比赛所演奏的版本是上世纪60年代以后经赵玉斋先生又重新整理之后，在1954年32小节版本的基础上进行创作改编的，打破了原曲的板式结构扩充为43小节，使作品更为丰富具有表现力。

（图为高亮教授展示资料）

活动的第二个板块，高亮教授向大家展示了上世纪60年代出版的《四段锦》乐谱，讲述他大学时期跟随赵玉斋先生学习的经历，以及谈到《四段锦》从刚开始学习的乐谱到现在发展所演奏乐谱的差异。

众所周知，“小摇”是山东筝派核心技法之一，演奏山东筝派乐曲应遵循流派演奏特点和风格。在观看赵玉斋先生及其他山东筝派名家演奏视频时发现，他们演奏则是使用传统指法及演奏技法。并且大家通过学习也可以看出赵玉斋先生的“小摇”技术炉火纯青、无人能及。同时在弹奏“小摇”技法时要注意调整触弦角度，以求更加贴近山东筝的音色和韵味。

为此，高亮教授表示：“演奏传统流派乐曲要时刻记住乐曲风格和演奏技法，这是最基本的。大家一提到山东筝派首先想到是小关节托劈，而部分人演奏时却不使用这一技法，随意演奏，是个非常奇怪的现象。在国家文旅部出台的行业标准中特别提到了传统筝曲一定要按照各个传统流派的规律去演奏，以赵玉斋、高自成、韩庭贵等名家的演奏方式为范本。并且业内许多大家也明确肯定这一观点，甚至有些专家认为不用‘小摇’技法弹山东筝派作品就是不对的。所以同学们无论怎样都应按照流派规律，流派特性去演奏传统作品，并在以后教学实践当中贯彻这一教学理念。”

（左上：杨天歌 左下：高铭聪 右边：杨美璇）

活动第三个板块，2022级的研究生杨天歌、高铭聪与2020级的杨美璇发表自己对《四段锦》学习感悟。

杨天歌与高铭聪两位同学，在高亮教授指导下，通过观看赵玉斋先生演奏视频文献资料，并学习了陈安华先生《记赵玉斋先生的艺术生涯》与冯光钰先生《天赋非凡勇于创新——纪念著名古筝艺术家赵玉斋先生诞辰80周年》等文章。从赵玉斋先生的学习经历，创作历程，演奏风格切入，结合乐曲背景、乐曲风格及演奏技法等几个方面对《四段锦》进行分析，并表达自己的收获及感悟。

杨美璇则通过学习何宝泉先生对《四段锦》解析的文章和学习赵玉斋先生演奏视频，以及跟高亮教授学习作品的经历总结出个人一些想法体会。她讲到，何宝泉先生在文章中详细解析了《四段锦》这首山东筝曲的艺术特点，评价其山东筝曲是刚劲激越、明快昂扬的风格，并指出山东筝曲的技法中以右手大指小关节“轮”（小关节托劈）最有特点。而何宝泉先生的文字解析是根据上世纪50年代赵玉斋先生演奏的唱片，以及60年代初专程来沈向赵玉斋先生学习山东筝乐时整理而成的。

何先生在文章中也特意指出了演奏技巧难点是需注意与河南筝曲的大关节托劈区分开。宣讲最后杨美璇结合自己学习经历谈到上海的古筝名家也曾提到过关于“小关节托劈”的重要性，并强调掌握传统筝曲的音乐风格要注意其音色和技法，所使用的技法要符合筝曲风格特点，这样音色才是正确的。并表示想要深入学习好山东筝派作品要学习筝派风格和技法，多观摩前辈音视频才能更深入的掌握。最后，杨美璇完整演奏了《四段锦》。

（全体成员合影）

本次活动是高亮教授多年来致力于鲁筝艺术传承与发展系列活动的又一延续。从乐曲解析到探讨当今演奏之乱象，再到个人学习感悟。继承传统，寻根溯源，层层递进，纵深挖掘乐曲之内涵，拓展发展之脉络，使之学习更为透彻而深入。

作为新时代的习筝者，要抓住传统流派的根源汲取养分，才能为发扬我国优秀传统文化打下坚实的基础。《四段锦》不仅是沈音的名曲佳作，还是全国各大型比赛的规定曲目，足以见其重要的学术价值。作为沈音的学子，更要将其研究透彻，使更多人了解学习之。我们要将赵玉斋先生勇于创新、不断学习的精神发扬光大，使筝乐文化守正创新、赓续壮大！（文 / 康梦琦）