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演出 |发布时间:2023-05-29 10:26

乐弘盛世 弦咏中华——中国民族器乐专场音乐会成功举办

5月26日晚,“乐弘盛世 弦咏中华——中国民族器乐专场音乐会”在中央音乐学院歌剧音乐厅成功举办。中央音乐学院副校长于红梅担任艺术总监、民乐系主任章红艳担任音乐总监,特邀中央民族乐团首席指挥刘沙担任指挥。中国音协分党组书记、驻会副主席韩新安、中国音协分党组成员、副秘书长、一级巡视员王宏等领导嘉宾出席。


音乐会围绕人民性、时代性与民族性的主题,精选多部国乐经典、编创、原创作品,展现中华儿女意气昂扬的当代风貌、涵养中华文化的家国情怀与为国为民奋斗奉献的崇高精神。在新华社、人民日报、央视频、新华网、新华社“声在中国”、央音视频等平台同步直播,累计观看量 400多万次。




中国打击乐《云之南》的昂扬气势为音乐会拉开帷幕。作品由尹飞担任主奏,以传统中国鼓的演奏技法为主线,运用复合节奏及流行打击乐的节奏律动,展现云南火把节的盛况。



《云之南》


罗天琪 曲 董羿琳 改编


演奏:尹飞


助奏:刘畅 董羿琳 姬忠宣 刘晓鑫 王兆翔


中央音乐学院民族室内乐团带来原创民族室内乐套曲《聆听宁夏》中两部作品《长缨在手》与《妙旋古道》,前者灵感源自毛泽东主席《清平乐·六盘山》中“今日长缨在手,何时缚住苍龙”一句,以打击乐与弹拨乐描写红军的意志与英姿。后者是为古琴、古筝、吹奏乐和打击乐而作,特别加入当地特色吹奏乐器“泥哇呜”,综合宁夏地区的舞蹈音乐素材,通过发挥乐器所代表的文化属性,突出宁夏多元文化融合的特点。



民族室内乐《长缨在手》《妙旋古道》


孙晶 曲


演奏:中央音乐学院民族室内乐团


 《蒙山沂水情》为本次音乐会特别改编为胡琴重奏版本。作品为于红梅副校长与作曲家李尚谦共同编创。胡瑜(板胡)、胡穆楠(板胡)、杨雪(二胡)、高白(二胡)与中央音乐学院民族室内乐团共同演绎。胡琴富于歌唱性的语言娓娓道来对沂蒙精神的赞颂,沂蒙儿女开拓拼搏的豪情壮志,尽在乐声。



胡琴与民族室内乐《蒙山沂水情》


于红梅 李尚谦 编创


胡琴:胡瑜 杨雪 胡穆楠 高白


协奏:中央音乐学院民族室内乐团


《三六》原系江南丝竹八大曲之一,以其流畅活泼的旋律描绘江南的灵秀,展现属于民间乐种独特的地方韵味。此次的弹拨乐合奏版赋予这部已在民间广为流传的作品以新意,速度、力度的多种变化增其色彩,放大了原作的流畅欢悦。



弹拨乐合奏《三六》


江南丝竹 顾冠仁 改编


琵琶:兰维薇 赵洁 江洋 


柳琴:李怡函 


中阮:邸琳 齐洁


大阮:王玉 刘小菁 


大三弦:张柳萌 


古筝:程皓如


扬琴:马英俊 王玉珏 


打击乐:魏然 尹飞


上半场最后一部作品是由中央音乐学院青年国乐团带来的民族室内乐《龙跃东方》,作品着力彰显中国的“龙”文化与其象征的民族精神,“茉莉花”的乐段呼应着人民的抒情,引向对历史长河中无数辉光夺目的奇迹与伟大篇章的遥想。



民族室内乐《龙跃东方》


刘长远 曲


指挥:刘沙


演奏:中央音乐学院青年国乐团


音乐会下半场,民族管弦乐《望春风》诠释了闽南人民的深情。乐队的交响,兼顾了细腻精致的情绪表达,描绘闽南地区女子遥远思念的深情,丰富原作歌曲的情感底色,延展旋律的流动与优美。



民族管弦乐《望春风》


邓雨贤 曲


关迺忠 编曲


指挥:刘沙


演奏:中央音乐学院民族管弦乐团


古筝协奏曲《满江红》(又名《临安遗恨》)是以表现英雄岳飞为主题的筝曲名作,由苏畅与中央音乐学院民族管弦乐团合作演绎。整首乐曲以单主题变奏手法展开,充满英雄对敌人的愤慨,对国家民族的忧思,以及对自己命运的悲叹。精忠报国的主题,舍身为国的大爱,表现中华民族一脉相承的爱国之情。



古筝协奏曲《满江红》(又名《临安遗恨》)


何占豪 曲


古筝:苏畅


指挥:刘沙


协奏:中央音乐学院民族管弦乐团


《清风语》是本场音乐会特别委约、原创首演的新作,由张征作曲,安九作词。赵晓霞(古琴)、陈艳(二胡)、刘小菁(琵琶)及中央音乐学院民族管弦乐团、中央音乐学院音乐教育学院合唱团共同完成。乐曲取材于人民公仆焦裕禄,同时反映了千千万万与焦裕禄一样为百姓谋福利的人民干部。歌词以人物为表现对象,从首段“一片山河一捧心”,再及“一肩担起一方黎民”,“留待光辉无尽”的层层递进,描写人民公仆以心向山河,化作树草之荫庇护百姓,为了祖国辛勤耕耘的伟大精神。



《清风语》(首演)


——为二胡、琵琶、古琴、合唱与民族管弦乐队而作


张征 曲


安九 词


古琴:赵晓霞 | 二胡:陈艳 | 琵琶:刘小菁


指挥:刘沙


协奏:中央音乐学院民族管弦乐团


合唱:中央音乐学院音乐教育学院合唱团


《永远的山丹丹》,致敬伟大的延安精神。民族管弦乐《永远的山丹丹》选自作曲家王丹红创作的大型民族管弦乐《永远的山丹丹》之终章。作品借以陕北高原生长的“山丹丹”的形象,赞颂勤劳质朴的劳动人民,作品后半段,拉弦、弹拨等声部演奏员打起安塞腰鼓,与吹管乐、打击乐共同塑造激扬热烈的情绪氛围,饱满的情绪感染在场的每一位听众,饱含热切与真挚的情感,寄寓祖国繁荣富强、花开盛世。



民族管弦乐《永远的山丹丹》


王丹红 曲


指挥:刘沙


演奏:中央音乐学院民族管弦乐团


作为此次5.23艺术节的中国民族器乐专场音乐会。音乐会秉承文艺为人民服务的初心,在作品主题与立意上深层拓展,展现本次艺术节“与人民同行、为时代放歌”的主题,大江南北的盛景风貌、中国人民腾跃而上的民族精神,为国为民的家国情怀在经典、编创、原创的作品中得到充分诠释,在音乐上给人以别开生面之感,从主题上与听众达成深层次的共鸣。表现形式多样,从重奏、协奏、合唱、民族室内乐到民族管弦乐,力求将中国民族音乐当代发展具有代表性的形式做集中呈现。此外,音乐会首次聚合以青年教师为主体的中央音乐学院青年民乐团,以优秀毕业生组成的中央音乐学院民族室内乐团,以及由在校师生组成的民族管弦乐团,并特别邀请中央音乐学院音乐教育学院合唱团,为听众奉献中国民族器乐盛宴。


习近平总书记指出,“以人民为中心,就是要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点,把人民作为文艺表现的主体,把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者,把为人民服务作为文艺工作者的天职。”音乐会所选作品坚持以思想性与艺术性的统一,民族性与时代性的高度融合为原则,从与人民同呼吸、共命运、心连心的创作视野出发,深入人民、表现人民,赞颂人民。作为鲁艺的传承单位,中央音乐学院坚持以人民为中心,在中国文艺迈向高峰的发展进程,通过汇集中国代表性民族乐器及经典器乐作品的这场音乐盛会,以中国民族音乐守正创新的昂扬态势,面向时代,发出最真诚的赞颂。


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