10月31日晚，上海音乐学院祁瑶教授带领她的箏乐团在浙江音乐学院国乐厅举办了一场融合音乐会。祁瑶教授首先做了一个题为“中西方音乐内在精神与表现形式的再认识”的主旨报告；她指出，西方音乐体现了闭合式，讲究精确读谱演绎；中国传统音乐则是开放式，要对谱面赋予自己的理解；中国书法讲究绵延不绝，古筝的揉压滑颤则维系着乐曲的连贯。祁瑶教授通过分析中西方音乐的内在与表现形式，提出了对古筝艺术未来发展的期许。

随后祁瑶教授主持了上海音乐学院筝乐团的音乐会。整场演出分为“古音清幽”与“今声激昂”两个章节，由不同风格作品组成。上箏团以丰富的表现形式为大家呈现了一场视听盛宴。

上半场由王巽之先生传谱，孙文妍整理的传统版本《月儿高》拉开序幕，曲意表达出在若风清月白的晚上，使人联想起飘飘欲仙的优美舞姿。钱彦冰的演奏体现了浙江筝派“重右轻左”的特点。

演奏：钱彦冰

《铁马吟》以歌颂佛家为主旨，作曲赵登山。有诗云：“山峰悄上白玉阶，古墙探出菩提叶，莲花座前香火幽，铁马轻声唤明月”。铁马，是指挂在庙庭屋檐下的铁片，风吹则相击出声。全曲以缓慢幽深的音调，模拟古琴音色及奏法，描绘出香烟屡屡，佛声祥和的氛围。

演奏：李宜蒨

《摇曳》，《莲颂》组曲第四首，祁瑶所作。作曲家从客家音乐《出水莲》中获得灵感，借钢丝筝与打击乐的声响体现出作者对莲的解读：莲，佛之圣物；曲中之莲在摇曳中渐显孤独，亦在摇曳中回归安宁。

钢丝筝演奏：何芊倩

打击乐演奏：蒋若冰

《游园》选自昆曲经典作《牡丹亭·游园》，是上海音乐学院作曲家朱晓谷教授于上世纪为上海音乐学院筝乐团改编的重奏作品，而由演奏者亲自担任昆曲演唱，使该曲的演奏更为丰富生动。

昆曲演唱：何芊倩

筝演奏：章芷嫣 刘馨怡 李宜蒨 蒋若冰 张晓

下半场开场仍然是《月儿高》，不同的是此曲为祁瑶受浙派筝曲《月儿高》有感重新编创的全版海派《月儿高》，演奏时长达近15分钟。乐曲娓娓道来，使观众在飘然的筝音中不知不觉地品赏了一副徐徐展开、渐渐斑斓的音响画卷。

筝演奏：李宜蒨

《定风波》为青年古筝演奏家、上海音乐学院古筝专业教师邓翊群于2015年8月创作。创作灵感源于北宋词人苏轼词作《定风波·莫听穿林打叶声》；作品在保留传统民乐基础的同时，运用当代音乐语汇表达，具有深厚的中华传统文化底蕴，借古之情，写今之意。

筝演奏：蒋若冰

钢琴艺术辅导：朱学思

《绿点》由武轩平创作。作曲家突出古筝在塑造“点”这一意象时得天独厚的优势，使用D音上的泛音列与加入闰音的D宫六声音阶这两个较为相似的素材，通过筝与钢琴的紧密配合，将“绿色”这一主体意象以声音的形式具象呈现。在同样是点状的低音延音营造的声响空间中，以更多的“点”连成立体的“线”，共同构成一个完整的、意象鲜明的“面。

筝演奏：陈若熙

钢琴艺术辅导：汪宇 朱学思

《柳京之舞》是邓翊群2020 年受上海音乐学院筝乐团委约，为上海音乐学院室内乐高峰论坛开幕音乐会而作的重奏作品。“柳京”是朝鲜平壤的旧称，因其地柳林繁茂、风景秀美而得名。作品模拟了朝鲜民族的传统风格音调，灵活运用传统五声音阶的古筝定弦，通过几个持续跃动的节奏对位环绕展开，描绘了春日之际，人们相互簇拥节庆游行的欢腾盛景。

筝一：李宜蒨、何芊倩

筝二：蒋若冰、陈若熙

筝三：刘馨怡、张晓

筝四：章芷嫣、沈琳艷

打击乐演奏：钱彦冰

在这场充满激情与创新的古筝音乐会中，我们不仅听到的是古筝的琴音，更是中西方音乐内在精神与表现形式的深度对话。从古韵悠长的传统曲目，到现代创新的音乐作品，古筝以其独特的音色和表现力，展现出音乐的多样性和丰富性。古音清幽，今声激昂，此次音乐会将古筝与现代音乐元素相结合，打破了传统音乐的界限，体现了中国民族音乐的深厚底蕴和人文精神，更让人们看到了古筝音乐现代发展的无限可能性。