夏至弦音  交响中西

6月21、22日指挥大师吕嘉 亲率国家大剧院管弦乐团在北京艺术中心音乐厅和国家大剧院音乐厅，为乐迷献上两场跨越时空的音乐盛宴。

上半场，青年古筝演奏家胡许愿（央央）演绎郭文景古筝协奏曲《春望》，以精细的音响刻画杜甫诗歌中深厚的家国情怀，下半场理查·施特劳斯的交响曲《阿尔卑斯山》，犹如一幅交响画卷将自黎明到日落的巍峨景色尽展规模宏大的交响诗篇。两首用音乐描绘画面的作品，两位相隔一百年的作曲家用不同风格的音乐语言作画，呈现了一出别开生面的夏日序章。

《春望》

国破山河在，  城春草木深。 

《春望》是著名作曲家郭文景教授新近创作的古筝协奏曲作品，2024年10月由央央与中央音乐学院交响乐团于奥地利维也纳音乐厅全球首演。

“国破山河在，城春草木深。”杜甫《春望》中的诗句借感慨兴衰表达对故乡与亲人的思念，语言凝练却声若惊雷。郭文景教授以杜甫诗作为题写作的古筝协奏曲，除了展现诗歌中的意境之外，还聚焦生命与自然的永恒命题，既还原诗歌意境，更深化对生命与自然的哲学追问，令杜甫的赤子情怀升华为永恒的人文回响。凭借扎实的基本功与细腻的情感，央央通过拍琴、拍弦、琴码左侧弹奏等现代古筝技法，展现了古筝这件古老的乐器在现代音乐中的无限可能。

返场《一梦江湖》

《春望》一曲结束后全场掌声雷动，久久不绝。为回应现场观众的热情，央央演奏了一首自己改编的《一梦江湖》作为返场曲。乐曲带有浓厚的武侠风情，时而清新温润，时而荡气回肠，内涵丰富而寓意深远，使人仿佛置身其中，历尽江湖变迁，感慨杏林春雨、战鼓声声，不过大梦一场。

《阿尔卑斯交响曲》

本场音乐会的另一部作品《阿尔卑斯交响曲》，标志着吕嘉总监率领国家大剧院管弦乐团探索理查·施特劳斯音乐旅程的又一重要篇章。

作品以作曲家青年时期攀登阿尔卑斯山的经历为原型，采用超百人编制的管弦乐队，融入雷声机、牛铃等特殊音效强化写实效果。在约 50 分钟的时长里，22个段落如电影蒙太奇般完整复现了一场惊心动魄的登山之旅，字里行间皆流淌着对大自然的敬畏与挚爱。

两首乐曲呈现了两种文化对“山”的不通过哲学诠释。

正如央央本人在演出结束后说：“背谱首演一首25分钟的古筝现代派协奏曲作品，真的很难，正如登上阿尔卑斯山的过程。但当杜甫的悲怆得以通过我的演奏呈现在最高舞台时，顿觉‘一览众山小’，一切都值得！”