在民族音乐的长河中，有一位蒙古族艺术家始终以弦为笔，以心为墨：她深耕古筝与雅托噶（蒙古筝）演奏与研究数十载，让传统民乐在指尖流转新生；她踏遍山河，以公益为桥，让更多人触摸到民族音乐的温度。

她，就是青年古筝、雅托噶演奏家丽娜。从附中的演奏专业到博士阶段的深度研究，从国内的山区课堂到蒙古国的文化中心，她用数十年的坚守，书写着一曲关于传承与奉献的动人乐章。

丽娜与筝的缘分，始于少年时的执着。附中与大学本科阶段，她深耕古筝演奏专业，指尖的每一次起落都凝聚着对传统技法的打磨；进入硕士阶段后，她将研究重心转向雅托噶 —— 这门承载着蒙古族文化记忆的 “蒙古筝”，从此与古筝一道，成为她生命中不可分割的部分。如今身为教育学博士、艺术学博士研究生的她，早已形成 “演奏 + 研究” 双轨并行的传承路径。

在蒙古国留学期间，丽娜深知雅托噶的乐谱与技法多依赖口传心授，亟需系统整理。她历时数年，编纂出版 9 本雅托噶演奏专著，填补了该领域系统性教材的空白；在境外发表的十余篇学术论文，从历史渊源到演奏创新，为雅托噶的学术研究提供了重要参考。四次国际学术研讨会的参与，更让她得以将中国古筝与蒙古雅托噶的传承经验推向世界舞台。

作为中国专业人才库高级古筝培训讲师、中国音乐家协会等多个权威协会的会员，丽娜的演奏足迹早已跨越国界：从国家大剧院、北京音乐厅的国内舞台，到维也纳金色大厅、联合国总部的国际殿堂，她用古筝的清越与雅托噶的浑厚，向世界讲述着中国与蒙古族的音乐故事。蒙古国文化部授予她 “文化先进工作者”，正是对她在民族音乐传承中突出贡献的认可。

“乐器是有温度的，它不该只停留在舞台上，更该走进寻常人的生活里。” 这是丽娜常说的一句话。多年来，她的公益脚步从未停歇，从家乡的教室到山区的课堂，从国内的公益行动到蒙古国的文化中心，她用捐赠与授课，让古筝与雅托噶的弦音穿透地域与阶层的壁垒。

在故乡，丽娜是青少年活动中心古筝班的 “筑梦人”。班级建设初期，她无偿捐赠多台古筝，让家境普通的孩子第一次触摸到琴弦；为了让音乐教育可持续，她义务培训当地师资团队，手把手教技巧、传方法，如今这些老师已成为家乡音乐教育的骨干，让免费课程惠及更多青少年。不仅如此，她还为家乡的几所小学、老年活动中心捐赠古筝，让孩子们在课间听见弦音，让老人在晚年与民乐相伴。

对山区的孩子，丽娜更是倾注了特殊的关怀。作为玉振古筝厂发起的 “365 公益行动” 的领路人，她多次深入山区，带着古筝与教材走进课堂。在泥泞的乡间路上，她背着乐器走村串户；在简陋的教室里，她跪着为孩子调整指法。“看到孩子们眼睛里的光，就知道一切都值得。” 她说。多年来，“365 公益行动” 在玉振古筝厂家与众多有着爱心的古筝老师们的推动下，已让数百名山区孩子接触到专业的古筝教育。

她的公益之心，更跨越了国界。在蒙古国乌兰巴托中国文化中心，丽娜开设了免费的古筝公益课程。课堂上，有蒙古国的学生，有华侨子女，她用蒙汉双语讲解，既教古筝的演奏，也讲背后的文化故事。“音乐是最好的语言，” 她笑着说，“在这里，古筝与雅托噶就像两个老朋友，一起见证着文化的交融。”

如今的丽娜，依然在传承与公益的路上步履不停：她的博士研究仍在深入雅托噶的创新演奏技法，她的公益课程还在为更多人打开音乐之门。作为 “中美文化使者”“中奥文化使者”“古筝公益大使”，她的身份在变，但对民乐的热爱与对公益的坚守从未改变。

从专业舞台到公益课堂，从中国古筝到蒙古雅托噶，丽娜用数十年的时光证明：传承不是固守，而是让传统在创新中延续；公益不是施舍，而是用真诚搭建起连接心灵的桥梁。当她的指尖再次拨动琴弦，那流淌的不仅是旋律，更是一位蒙古族艺术家对民族文化最深沉的热爱，与对世界最温暖的馈赠。