新书推荐《潮州筝教程》| 弦音千年韵，雅乐自生香-综合

《潮州筝教程》是一本系统介绍潮州筝的教材，全书共分为二十五课，内容由浅入深、循序渐进。每课以一项演奏技法为重点，并配有一首与之相关的筝曲，帮助学习者巩固技能。教程涵盖了潮州筝的乐器、乐谱、乐调、乐律、板式及其体系性演奏技法。随书附录了作者四篇关于潮州筝乐与潮州音乐的文章，从演奏实践和理论层面为读者提供了全面的知识体系。

陈其俊、陈煜先生联袂创著的《潮州筝教程》！这不仅是技艺的传承，更是潮州音乐灵魂的深度解读。从指尖技法到韵味表达，从传统曲谱到现代演绎，每一页皆凝聚三代音乐家的智慧与心血。

01.本书亮点

❶ 系统教学：零基础至进阶全覆盖，循序渐进掌握潮州筝独特技巧；

❷ 曲谱珍萃：收录《寒鸦戏水》《柳青娘》等经典曲目，详释演奏精髓；

❸ 文化深挖：结合潮乐历史、调式与美学，让技法与文化共鸣；

❹ 双师匠心：陈其俊先生立足传统底蕴，陈煜先生注入现代教学思维，古今交融。

中国音乐学院教授、北京古筝研究会会长

曹正先生

祝贺澄海潮乐研究会成立的题词

02. 陈其俊陈煜《潮州筝教程》序

在中国传统筝乐文化的版图中，潮州筝乐的乐种、传派特色十分鲜明。例如，在它浓郁的南国乐风中，常常能够谛听到中原古典音乐的某些气息；它的谱、调、律、器、板、拍自成系统，特别是利用变奏手法而引起乐调转换，产生“轻”“重”“活”“反”,色彩瑰丽、清新隽永，呈现出“一唱三叹”“一音多韵”的妙趣；它的民间传承与乐谱抄录，有序而脉络清晰；更值得一提的是，早在十九世纪，它就随着潮州筝人的行迹开始在东南亚诸国传播，凡此，皆使它独步于我国筝坛，受到听众的广泛爱戴。曹正先生曾指认它为“华夏正声”,当为俊语。

潮州筝乐的发生、繁盛，与潮州社会、历史、经济给本地文化艺术的丰厚供养密不可分，也与潮汕地区多种多样的民间音乐品类所构成的艺术氛围有直接关系。一座拥有江河山海而面积有限的南国之城，竟然流传着潮州锣鼓乐、笛套乐、弦诗乐、庙堂乐、汉调、细乐、筝乐以及高度综合了潮汕民间音乐的“潮剧”,早已成为中国传统音乐丰富多彩的一个“聚宝盆”。这些体裁品类，一方面它的根脉在整体上与中国音乐传统保持着千丝万缕的联系，另一方面又以其独特的区域色彩彰显出岭南文化强大的生命力。它让我们再一次感受到中华传统音乐的多样性和丰富性。

本教程编著的第一作者陈其俊先生，是潮州筝乐一位典型的传统筝人。他从幼年时代起就受到其父陈礽槐的影响，酷爱潮乐，终生为其志业。先习琵琶，再专事潮筝演奏。几十年间随父参与“会乐”和其他表演实践，长期的熏染陶冶，使他获得了超于常人的感性经验和演奏技艺。2008年，即他四十八岁那年，受欧洲中国音乐研究基金会《磬》及阿姆斯特丹音乐厅邀请，他第一次走出岭南，远赴北欧。先后为荷兰、比利时、德国、法国等域外听众带去他们从未听赏过的潮州筝乐曲目，完成了潮州筝乐在18世纪之后的另一次异国之旅。接下来他又多次到北京、上海等高等音乐院校传播潮州筝乐。我恰恰就是在他赴沪交流传播时第一次见到他。听完他的演奏，就再也忘不了从他十指下所流淌出的绝妙琴音，久久藏于心底而期待再次听赏。

机会果然不期而至。2014年冬，我与中国音乐学院部分师生赴闽、粤、琼等地考察，第一站是福建泉州，第二站就是潮州。一到驻地，即与其俊先生联系，并与同行的黄虎博士等乘车赶往他在澄海区的琴行，正好碰到其子陈煜也在。陈煜自幼随其俊先生学习古筝，后考入星海音乐学院本科古筝专业学习，当年已经毕业。显然，他的习得方式和经历与其俊先生已经有所不同，我就请他们分别演奏《寒鸦戏水》,借以判别民间“自然传承”与当下学院传承在演奏潮州筝乐经典曲目过程中的某些差异。这一次听其俊先生弹琴，我更是全神贯注，不放过丝毫细节，一曲弹罢，感叹即生。其俊先生的琴声，一如既往，沉稳老道、干净清澈，自然贯通，不事铺张，没有任何多余的外在动作。

年轻的陈煜，功底扎实，技艺皆佳，演奏潮筝名曲，清逸飘洒，颇有乃父之风。所不同者是略欠稳健，舞台感突出了一点。但又与自幼就跟随专业院校指导的同龄人有明显距离。两代筝人，父亲的习得，始终在民间环境中浸泡，保持着潮筝自来就有的格调韵致。陈煜先在父亲身边打好“底色”，然后赴高校深造，四年的现代音乐教育，开阔了视野，增长了知识，但也很自然地拉开与传统的距离。所以他与父亲演奏作风的某些差异，似乎可以理解。总之，多年前在陈氏家里的现场感受，至今犹在眼前。

如今，看到其俊先生与陈煜合编的这部《潮州筝教程》,我兴奋不已。于其俊先生而言，这是他倾一生心力而为潮州筝传承保护所作的重要贡献，于陈煜而言，则是他从民间到接受专业规范训练再回到民间的历练记录。他们以“教程”命名，是心怀对潮州筝乐传统的一贯敬重和谦诚，希望后学按部就班、循序渐进，在初学之际，千万不能操之过急。全“教程”共设25课，每课以操练某种特定技艺为重点，然后附加一首与技艺直接相关的筝曲。如此，在熟悉潮州筝乐技艺的基础上，也积累了二十余首独奏曲目。对于初学者而言，恰好是技艺与演奏并进，风格随曲目量增加而日渐巩固。学完全“教程”，自然也就入其门里。我以为，这册《潮州筝教程》的重要价值就在于此。当然，附于“教程”后其俊先生的四篇文论，同样是其俊先生数十年创演实践的宝贵心得，值得初学者细读。

总之，这部“教程”，从“开篇”到所授诸课，再到“附录”，提供给我们的是有关“潮筝”的全息性知识，不仅有家族传承“简史”，有系统操练内容，更有传派基础理论，三者合一，堪称潮州筝乐的一部“小百科”，如读者获之，一定受益匪浅。

是为序!

乔建中 2024年11月1日于

西安音乐学院思仁斋

乔建中

乔建中，1941年8月生，陕西榆林人，中国艺术研究院研究员、博导，中国传统音乐学会名誉会长，享受国务院津贴专家；西安音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院特聘教授，“陕北民歌博物馆”终身名誉馆长，香港中乐团顾问。

著有《瑶族民歌》（合）、《论汉族民歌近似色彩区的划分》（合）、《土地与歌》、《叹咏百年》、《乐事文心》、《国乐今说》、《中国经典民歌鉴赏指南》、《黄河之水天上来—黄河流域民间音乐巡礼》、《望—一位老农28年间守护一个民间乐社的口述史》、《乐人行旅》、《乐论杂俎》等多部，主编、编著《华乐大典》、《音乐学概论》、《中国音乐学经典文献导读·中国传统音乐》、《中国锣鼓》等辞书、教科书、文集等30余种。

2014年获中国音乐学院建院50周年“院长特别奖”；2020年获第九届“华乐论坛暨新绎杯十大杰出民乐理论评论家”奖；2012年获中国民族管弦乐学会“终身贡献奖”。

另有，香港大学黄励崧讲座教授1998年讲席；2009年、2012年中国文联文艺评论二等奖；2004年上海音乐学院“钱仁康讲座”首任讲席等荣誉奖项与称号。

03.序

能为潮州古筝流派代表人物陈其俊老师撰写的《潮州筝教程》作序，我深感荣幸。35年前，也就是1990年，我第一次见到陈老师，当时我以潮州弦诗为题做博士论文研究，到澄海进行田野调查，同行的还有已故的丘士俊先生。丘先生时任香港潮商互助社名誉会长，和许多潮州人一样，也会演奏潮州弦诗。他有时会带着头弦，参加每周五晚在位于上环的香港潮商互助社总部举行的潮州弦诗聚会。丘先生的家乡澄海，是著名的潮州弦诗中心，造诣非凡的潮州音乐家不计其数，几乎每天晚上都在澄海各个乐社参加活动，在那里我结识了许多优秀的潮州弦诗演奏家，其中就包括当时担任澄海潮乐研究会副会长的陈礽槐先生及其儿子陈其俊。

当时澄海潮乐研究会的成员以男性居多，年龄大多在60岁以上，年轻人寥寥可数。陈其俊当年大概30岁，是为数不多的比较年轻的成员之一，因此显得格外突出。研究会的成员轮流用弹拨乐器和弓弦乐器演奏弦诗，让人目不暇接，但给我留下较深刻印象的，是陈礽槐父子俩。陈礽槐先生主要演奏扬琴，正如陈其俊在本书开篇指出，他父亲以扬琴演奏潮州弦诗音乐，特点是节奏和音准稳定，声音清晰明亮，生动地表现了他对弦诗旋律的即兴变奏和装饰，并把用来表达潮州音乐“一音三韵”的特点的某些技巧，运用得淋漓尽致。扬琴由于弦线多，音调固定，通常是无法做出这种效果的。陈礽槐先生技巧高超，演奏风格自成一派，深受潮州弦诗音乐家赞赏。

陈其俊主要弹奏古筝和琵琶，而以古筝为主奏乐器。某次他独奏了一曲《昭君怨》,让我至今印象难忘。《昭君怨》通常以重三重六调演奏，其中古筝的la(潮州二四谱中的“三”)和mi(二四谱中的“六”)的弦要用力按压，以便将其音调分别变为降低的si和升高的fa。演奏这些与十二平均律不对应的音，需要非常好的耳朵才能达到恰到好处的音准，古筝演奏者的左手手指必须以适当的力度按压琴弦，有时当fa和si落在小节的重音第一拍时，更要按压相隔八度的两根变音琴弦，以便用这些八度音来强调低音。

陈其俊的潮州古筝演奏，与其父陈礽槐的扬琴演奏一脉相承，节奏音准稳定一致，筝声清脆明亮，乐曲旋律变奏富有创意，且在一定范围内有章可循。他对潮州音乐“一音三韵”的诠释，通过对筝弦松紧的把握，使音调的滑奏富有表现力，动静结合，富有韵律感，地方特色尤显浓郁。

随着时间的推移，我对陈其俊的了解越来越深入，越觉能与他相识实在非常有幸。他不仅是一位出色的音乐家，且与许多民间艺人不同，能解释潮州音乐理论以及潮州音乐的“运作方式”。多年来，我在与他的相处与交谈中，获益良多。我从他身上学到，通过将不同类型的“催”—一种在乐曲结构音调之间产生由重复音符组成的旋律插入的过程——相结合，在同一基本旋律中产生旋律变体，正是潮州音乐系统有别于其他中国地方音乐的特色之一。

陈其俊老师在本书里，展示了他对潮州音乐理论的了解，并教人们如何演奏中国四大流派之一的潮州古筝。他不仅与我们分享了他对一些主要曲目的诠释，其中包括潮州古筝曲目中的“十大套曲”,还在每首曲之后，解释其潜在的乐调理论和一些手指技巧，有时甚至还会以某首乐曲采用的技巧为例，为学习者进一步提供简短的练习。

据我所知，迄今没有其他著作能既系统又深入浅出地教人如何运用潮州风格演奏古筝。几十年前我学习潮州古筝时，在坊间便找不到这类教材，颇觉遗憾。现在有兴趣学习的人有福了，因为他们有了陈其俊老师这本书，学起潮州古筝来，势必事半功倍。陈老师这本书的价值还远远超出普通的教材，它对有志保存和传承潮州古筝传统的人来说，绝对是一个宝库。我相信，此书传授的是真实而正宗的潮州古筝风格，学习者如能掌握好这种风格，不但能奏好书中的曲目，演奏起其他潮州乐曲来，也必能得心应手，畅其旨趣。

吕梅丝

香港科技大学

2025年1月12日

吕梅丝

吕梅丝（Mercedes M. Dujunco, 1962- ），博士，美国巴德学院副教授，曾任上海音乐学院中国仪式音乐研究中心访问学者，音乐人类学E-研究院特聘研究员，现任香港科技大学人文社会科学学院教授。

04.陈礽槐一家的音乐传承

陈礽槐，1924年出生于广东省澄海城南一户较为殷实的人家，但由于父亲早逝，家道中落，因而过早辍学，为寡母和年幼的弟妹们的温饱而奔波。对于潮州音乐，他既无家庭的渊源，又无名师手传心授，但敏锐的听觉，良好的乐感以及自幼本能的对潮州音乐的热爱，使他的人生与潮州音乐结下不解之缘。

像很多人学习潮州音乐一样，少年时期的陈礽槐学习潮州音乐也是从椰胡开始的。当然他更喜欢扬琴，但那个时候要拥有自己的扬琴谈何容易，所以他对扬琴虽然有过接触，但并未能真正练习。一次，陈礽槐路过城南“新庵”寺前，忽然听到一阵悦耳的琴声，循声寻觅，原来是一位三十多岁的和尚在寺中打扬琴，遂驻足于门口聆听。师父见他聚精会神的样子，一眼就知道是个热衷此道之人，便招他入内交谈并邀他也奏一曲。师父名叫传诗，潮州人，在潮乐方面颇有造诣。传诗师父了解陈礽槐的身世，见他出手不凡，便答应他有空可常到寺里练琴，传诗师父的热心肠使陈礽槐得到了勤奋练功的机会，为后来的艺术生涯打下了扎实的基础。

20世纪30年代，陈礽槐下乡开留声机出租店，经常听各名家演奏、演唱的潮乐和潮曲唱片并揣摩练习，琴艺日益提高。但学习潮州音乐单靠闭门苦练是不行的，必须走出去与人合乐交流，这样进步才快。樟林、东里一带素来是澄海商贸发达、文艺繁荣的地区，当时那里就有“白雪”“培兰”“卧松”等潮乐间馆。为了以乐会友，提高琴艺，陈礽槐时常不辞辛劳，脚着木屐，乘舟过莲阳渡和东里渡到樟东一带会乐。澄城也有一个盛名的乐社曰“阳春”,经常有名家、高手会乐，陈礽槐也是这里的常客，他的琴艺备受大家的赞赏。

在那一段时间，陈礽槐虽然坚持练乐、会乐，但好多时候他家里做饭的米还没着落呢。为了生计，陈礽槐挑起了货担，往坝头卖杂货、文具，勉强维持着生活，其中辛酸自不待言。然而，一个真正热爱艺术的人往往历尽磨难而不改初衷，备尝艰辛而不夺其志。

新中国成立之后，文艺事业得到了党和国家的重视。1958年澄海成立了怡香潮剧团，陈礽槐终于被招为正式员工，负责剧团的扬琴演奏兼作曲，走上了专业的道路。1965年，怡香、艺香两剧团合并为澄海潮剧团，陈礽槐被转业安排到外砂供销社，后又调到外砂公社文宣队。陈礽槐以基层为阵地，培养了一批潮乐能人。1972年，陈礽槐回到澄海潮剧团，后又调往澄海戏曲学习班任教至退休。

1988年澄海潮乐研究会成立，陈礽槐被推选为副会长，不遗余力地传承潮州音乐。

在长期的艺术实践中，陈礽槐逐步形成了自己独特的演奏风格。

一是稳。扬琴是潮州弦诗乐的主要乐器，把控着乐队的音准和节奏，艺人们称之为乐队的“胆”。陈礽槐有着天赋的强烈节奏感，加上多年在潮乐演奏和潮剧舞台上的摸爬滚打，因而无论舒缓如杨柳迎春风还是急骤似夏雨打芭蕉，他都能应付裕如，配合领奏控制好音乐情绪，诠释乐曲的内涵。

二是清。所谓“清”,就是发音清越，造句清新。陈礽槐使用的琴竹比较柔软，演奏时用大拇指和食指自然捏住琴竹把手，以中指弹动把手的根部，利用琴竹本身的弹性，使竹头敲击琴弦发声，这种演奏手法称为“蝴蝶指”,所发出的声音甚为爽朗、富于颗粒感。陈礽槐的扬琴演奏句逗优美大方，清新工整，慢不断，快不乱。

三是活。陈礽槐擅于根据不同的领奏、乐队以及现场的情况，调整自己的演奏，即兴发挥。同一首乐曲，每一场演奏都不一样，灵活、多变的造句看似漫不经心，信手拈来，却每每产生脍炙人口的妙句，这实际是他平时认真琢磨、推敲和长期积累的音乐词汇的自然融入。

四是韵。潮州音乐“一音三韵”,而扬琴是定音的乐器，不能用吟、揉、按、滑等手法来表达潮州音乐独特的韵味。为了追求这种韵，陈礽槐长年累月，潜心研究，摸索出一套表现的手法，如通过造句加花、节奏处理、音色对比、止音运用等，配合各种竹法以及击弦点的变化，把潮州音乐的韵味表现得淋漓尽致。

陈礽槐演奏扬琴既注意群体的和谐又能发挥个体的特点，达到和而不同的境界，因而好多二弦名家都喜欢他的扬琴配合。20世纪70年代他经常与潮乐大师杨广泉先生等相约会乐。1983年，他与杨广泉、王安明、林毛根等十八位潮乐名家组成汕头潮州音乐演奏团，应邀赴香港交流、演出，受到好评。1991年参加《中国民族民间器乐曲集成·广东卷》的演奏录音。1997年为澄海残疾人艺术团设计、辅导潮州小锣鼓《纺织忙》参加第四届全国残疾人艺术汇演获二等奖及辅导二等奖。2001年，应高百坚先生之邀，陈礽槐原计划8月赴北京参加纪念好友高哲睿先生潮筝演奏会的演出，但不幸因病未能遂愿，于同年12月逝世，终成憾事。

陈其俊，1960年出生于广东澄海城南，父亲陈礽槐是怡香潮剧团的扬琴师兼作曲。陈其俊从小就经常在家中听父亲弹扬琴和拉椰胡，受到音乐的熏陶。十几岁时，陈其俊懵懵懂懂地玩弄起父亲朋友寄在家中的二胡，而他的父亲更喜欢琵琶的情韵，恰逢其时汕头戏曲学校老师杨广泉先生正在家乡澄海仙居休养，陈礽槐经征得杨先生的同意，遂让儿子师从杨广泉老师学弹琵琶。那段时间，陈礽槐经常与杨先生相约会乐，自然也会带上儿子其俊去实习和感悟。学琴之初，陈家没有琵琶，其俊只好找来一爿木板，绑上尼龙丝，准琵琶来练习右手的技法。后来还是父亲狠下心，用整整一个月的工资几十元买了一把琵琶，终于有琴可操练了。陈其俊珍惜这来之不易的机会，更加勤奋学习。70年代末，杨广泉先生就要回学校工作，为了不使陈其俊辍学，杨先生介绍陈其俊从林木高先生继续修习琵琶和古筝。林先生家住澄海南湾乡，每隔一些时间，陈其俊就骑自行车往南湾载先生到澄城自己家住上几天，白天练琴，晚上跟父亲和先生外出会乐。木高先生乃徐涤生先生之高足，擅长琵琶、古筝。1958年，成立汕头市民间音乐曲艺团，两人均被聘为该团的乐师。

学习潮州音乐，除了掌握乐器的演奏技巧外，到民间乐社、间馆等地方去合奏会乐也是不可或缺的重要一环。由于家庭的有利条件，陈其俊一直能够跟着父亲和众多潮乐名家会乐，耳濡目染老师们的演奏和论乐，感受到地道的潮乐，接受到正统的教育。1978年，陈其俊考进了澄海戏曲学习班学习潮州音乐和潮剧伴奏。课余时间，他又登门向高哲睿、黄辉远两位筝家求教，充实了演奏技法，开阔了艺术眼界。1980年，陈其俊毕业分配到澄海潮剧团负责琵琶、古筝的演奏。他还利用剧团每一次到汕头演出的机会向汕头歌舞团的郭云翔先生学习一些现代筝曲。1983年，汕头市由18人组成汕头潮乐演奏团应邀赴香港演出，同为该团成员的陈礽槐、林毛根两位先生在是次的排练和演出中加深了认识。赴港演出归来后，陈礽槐带着儿子陈其俊登门求教林先生。通过先生一段时间的悉心辅导，陈其俊在潮筝的演奏艺术和音乐理论上都得到进一步的提高。

学到了知识，陈其俊不忘传给下一代，他精心辅导的学生在“朝阳96’中国古筝艺术节·中国传统筝曲邀请赛”中均获奖，陈其俊也在本次活动中荣获园丁奖，这是对他教学的肯定，使他备受鼓舞。2001年春，高百坚先生正在筹划由中国音乐家协会古筝学会主办的“潮韵”——纪念古筝家高哲睿先生潮筝演奏会，他邀请陈其俊参加演出并协助组织和排练节目，使陈其俊在潮筝艺术路上又迈进一步。经过大家的一番努力，音乐会终于在秋天如期于北京举办，颇受好评。从此，陈其俊与高百坚更是经常谈筝论乐，互相切磋，成为志同道合的挚友。陈其俊虚心好学，肯动脑筋，博采众长，经过一番淬炼，渐渐地形成了大方、典雅、清秀、细腻的风格。演奏的筝乐“法度严谨而不失活泼灵动，清逸爽朗而不失细腻幽雅”。

欧洲中国音乐研究基金会《磬》和阿姆斯特丹音乐厅计划于2007年秋至2008年春之间在荷兰举办系列中国音乐会，通过美国巴德学院吕梅丝教授的推荐和组织，确定其中一场为潮州音乐，成立了以李先列先生为组长的8人演奏小组，于2008年3月在阿姆斯特丹音乐厅等地巡回演出。音乐会展演了潮州音乐的所有乐种，其中陈其俊古筝独奏《寒鸦戏水》备受听众的欢迎。因此，陈其俊又在接下来的两年中，分别应邀并受中国文化部的派遣，参加“2009年欧罗巴利亚中国艺术节”和2010年“瑞士文化风景线艺术节·中国主宾国”活动的演出。2016又赴德国和法国演出，把潮州筝乐和潮州音乐带给欧洲多地的听众。2010年，正值中央音乐学院七十周年院庆之际，学院举办了一系列的学术活动，通过周望教授的推荐，陈其俊应中央音乐学院民乐系之邀，于11月29日在该院举办了《潮州筝流派艺术》讲座。2013年12月1日应邀参加2013首届上海音乐学院古筝艺术周系列音乐会，举办“潮、汉弦韵”——祥音丝竹社专场音乐会。2014年2月25日，中央人民广播电台香港之声专题介绍了陈其俊的潮州筝艺术，播出他演奏的筝曲。因陈其俊“于潮州古筝音乐领域之成就与贡献”，台湾御乐古筝乐团诚挚邀请他担任该团的指导艺术家并参与由该团在台湾桃园举办2016国际古筝大师系列之一“《听·筝》——潮州筝家陈其俊·台湾筝家余御鸿·御乐古筝乐团”音乐会的演出。陈其俊还参加由中国音乐家协会古筝学会、广东省音乐家协会、星海音乐学院、汕头市文学艺术界联合会于2016年和2019年先后在汕头举办的第一届和第二届“中国潮筝——全国传统古筝学术交流会”的研讨和演出。

在音像资料上，陈其俊应约录制了个人CD独奏专辑《潮筝》，由中国唱片广州公司出版发行。参加了由广东书法与文艺研究院出品的《中国南派古筝探寻》以及由广东汕头市潮乐传承保护中心出品的潮音荟萃非遗篇《雁南归》和专家篇《寒鸦戏水》CD音碟的录音。他独奏的筝曲《寒鸦戏水》的录音、录像收入于瑞鸣唱片，国家艺术基金项目《中国音乐地图》之中。

在理论研究上，陈其俊分别在《民族民间音乐》《岭南音乐》等刊物上发表了《潮州筝曲的造句特点及滑音风格》《潮州弦诗乐乐调变换之手法》和《潮州弦诗乐反线调浅析》等多篇论文。

陈其俊现为中国民族管弦乐学会会员，中国音乐家协会古筝学会会员，国家级非遗项目潮州音乐市级代表性传承人，汕头市音乐家协会潮筝分会副会长，澄海潮乐研究会副会长。他虽已退休，但仍孜孜不倦地为潮州音乐、潮州筝乐做着承上启下的工作。

陈煜，1991年出生于广东澄海一潮乐之家，父亲陈其俊是潮州筝派传人，祖父陈礽槐是怡香潮剧团(后为澄海潮剧团)扬琴师兼作曲。陈煜幼时就经常随祖父、父亲到潮汕各地民间乐社合奏弦诗乐，虽然那是属于孩提时代喜欢跟长辈一起出门玩的童趣，并非出自习乐的自觉，但久而久之的熏陶，不可否认会对音乐爱好、音乐感知等等的培养起到潜移默化的作用。陈煜的童年便是在这样耳濡目染的音乐环境中长大。

陈煜念小学时，在澄海潮剧团工作的父亲开始教他弹古筝，那时是作为课余兴趣的培养，也是对其音乐天赋的开发。2004年，父亲有意让陈煜能得到更为系统和专业的学习，遂让其跟王人凤老师学习更多的古筝技法和现代筝曲。

通过一番刻苦的努力，陈煜于2007年如愿考取了星海音乐学院附属中等音乐学校，师从宋婷婷副教授学习古筝，现代、传统筝曲兼修，并且进行了基本功和现代演奏技巧的练习。2010年，考入星海音乐学院民乐系本科，师从陈蔚旻副教授，学习客家筝曲，同时也进一步加深对现代筝曲的理解和加强对演奏技法的训练。在附中和大学期间，陈煜在古筝演奏和音乐理论上都接受到了专业、全面、系统的教育，艺术水平得到进一步的提升。2012年，以古筝独奏现代曲《秋望》参加首届广东古筝公开赛，荣获专业青年B组银奖。

2014年，陈煜获学士学位。大学毕业回到家乡，全身心投入到潮州音乐的演奏实践中。经常跟父亲一起参加澄海潮乐研究会及其他地方的弦诗乐合乐活动，从中学习潮州弦诗乐的加花、造句、变奏等手法，又在父亲的言传身教下潜心研习潮州筝艺，积极参加潮汕地区的潮州筝乐、筝事活动。另外，他还坚持周末和寒暑假期间为河溪潮乐社的古筝学员公益培训，先后有多名学员考入音乐艺术学校。2015年，陈煜在父亲的组织、带领下，主奏潮州细乐活五调《柳青娘》荣获第二届广东省民间潮乐大赛汕头市复赛暨2015年汕头市民间潮乐大赛弦丝乐组别金奖。2018年，陈煜以一曲古筝独奏《寒鸦戏水》荣获汕头市民歌民乐大赛金奖。

2021年是陈煜人生的一个重要节点，广东省粤东地区公办潮州音乐演奏团体——汕头潮乐团需要吸收一批年青的演奏员，陈煜抓住机会，认真备考，终于顺利通过考试，如愿以偿，成为该团的古筝演奏员。同年，他参加广东省第十届中青年戏剧演艺大赛(潮剧赛区),古筝独奏潮剧曲牌《驻马听》和筝曲《溟山》荣获器乐类铜奖。2024年参加汕头市中青年戏剧演艺大赛，古筝演奏《风入松》《寒鸦戏水》荣获演奏类银奖，同年11月25日随汕头潮乐团参加由中华人民共和国文化和旅游部、江苏省人民政府主办的第二届全国民族器乐展演，荣获“优秀乐种组合”。他还参加汕头潮乐团新声篇《湘桥秋色》音碟的录音。

陈煜现为北京中华传统乐会会员，广东省民族管弦乐学会会员，汕头市音协潮筝分会理事。如今，他已经走上潮乐表演专业之路，而更确切地说，是新“筝途”的开始，任重而道远。