前言

近日，由旅加古筝演奏家曹丽娜（Lina Cao）领衔的多伦多古筝室内乐团成功完成欧洲巡演三大站演出。不仅在世界音乐舞台展现了古筝的独特魅力，更以跨文化的音乐实践推动了中国民乐在国际上的传播，成为海外中国古筝室内乐团中的一面旗帜。

此次巡演以“丝路回响：传统与当代的对话”为主题，依托古筝丰富的表现力与灵动的音色，在奥地利、匈牙利等历史与音乐积淀深厚的国度奏响华章。乐团巧妙融合中国传统音乐语言与西方当代室内乐技法，探索古筝在多元文化语境中的全新表达路径，引发了观众的热烈反响与广泛关注。

奥地利国家图书馆：在历史殿堂奏响东方之音

欧洲巡演的首站设于奥地利国家图书馆——这一拥有近七百年历史的文化地标首次以音乐会的形式向公众开放，其历史性意义不言而喻。

乐团在此次演出中演绎了中国当代著名作曲家王丹红的《沙漠玫瑰》——这首融合西域意象的古筝重奏曲，通过细腻的指法与张力十足的节奏变化，在巴洛克式图书馆穹顶下营造出一种奇妙的文化对话氛围。演奏者身着汉服，与图书馆宏伟典雅的建筑风格相得益彰，仿佛构筑出一个“东方遇见西方”的时空舞台。音乐在书香与历史之间回响，令观众仿佛置身于一场穿越古今的文化旅程。

维也纳金色大厅：民族乐器与交响的辉映之夜

巡演第二站，乐团登上了世界古典音乐的圣殿——维也纳金色大厅。此次演出为第八届维也纳国际音乐节闭幕式的开场曲，乐团与维也纳现代交响乐团跨界合作，由维也纳国家歌剧院指挥Alexandre Znamenskiy执棒，共同演绎世界著名经典协奏曲《梁祝》。

在这场中西合璧的音乐对话中，古筝以其细腻柔美的音色与西方管弦乐队的宏大音响织体交织碰撞，创造出独特的听觉体验。《梁祝》中的中国情感与抒情传统被完美保留，同时在交响化编排中获得新的空间与层次。乐章终了，全场掌声雷动。这一历史性的合作，也标志着多伦多古筝室内乐团成为首个在金色大厅与西方交响乐团合作的海外古筝团体。

值得一提的是，值得一提的是，演出获得了《梁祝》作曲家之一何占豪音乐工作室的特别支持。

李斯特音乐学院：三国艺术家共塑多元音乐对话

终站落地布达佩斯李斯特音乐学院Nádor音乐厅。音乐会以“多元融合”为核心，特邀匈牙利古筝演奏家Jessica Su及其学生参与，中、加、匈三国音乐家同台演绎，形成一次极具深度的文化与艺术交流。

在曲目选择上，既包括了王丹红、刘乐等中国作曲家的代表性作品，也有加拿大当代作曲家Matthew Van Driel、Émile Savole、Kenny Kwan创作的多首原创与改编曲目，如《Whiteout》《Blue Danube Waltz》《Fate of the God》等。古筝在这些作品中跨越了传统民乐的范式，展现出其在当代音乐语境中的延展性与实验性。无论是将蓝色多瑙河的华尔兹节奏融入东方指法，还是将电影音乐氛围的构建与筝音结合，乐团都以极具创造力的方式探索了古筝在全球语境下的无限可能。

持续拓展文化疆界：让世界听见中国声音

近年来，在曹丽娜的领导下，多伦多古筝室内乐团已先后登上加拿大多伦多大学、威尔弗里德·劳瑞尔大学、多伦多市政厅，美国纽约卡内基音乐厅，以及此次的奥地利国家图书馆、维也纳金色大厅、匈牙利李斯特音乐学院等全球重要舞台，逐步确立其在海外古筝音乐界的地位。

作为海外古筝艺术推广的先行者之一，曹丽娜始终坚持“以古筝为媒介，搭建中西文化对话的桥梁”这一理念。她相信，音乐无国界，而古筝不仅是中国文化的代表，更是沟通世界的艺术语言。

团员风采：共同奏响文化共鸣

本次巡演由以下成员共同参与完成：Sandy Zhang、Catherine Wang、Sophia Chan、Vania Luo、Ada Wong、Amelie Choy、Emma Sun、Jacqueline Wang、Yolanda Wang、Anson Choy、Venne Ng、Ares Wang、Edwin Sun、Chelsea Kong. 他们凭借出色技艺、扎实音乐素养与团队默契，为每场演出注入灵魂与温度，展现了新一代海外古筝演奏者的国际视野与文化自信。

结语

多伦多古筝室内乐团此次欧洲巡演，不仅是一场音乐旅程，更是一场文化使命的践行。他们用古筝为线，织就东西交汇的乐章；以音乐为媒，架起世界了解中国文化的桥梁。未来，多伦多古筝室内乐团仍将继续踏上世界舞台，用不断创新的音乐语言，讲述属于中国，也属于世界的声音。