10月22日，第十五届中国音乐金钟奖古筝比赛复赛圆满结束，24名选手进入半决赛，现将名单公布如下：

评委点评

孙 鹏：

通过这次48位选手的演奏，可以感觉到古筝整体的发展是非常令人欣喜的。无论从大家的技术表现、作品的难度等，我觉得都能充分地展示大家的水平和备战情况。作为一位指挥，我更多地想从舞台的表现，以及音乐深度和广度跟大家交流一下我的一些心得。希望选手们以后在演奏中能够更多地深挖作品的含义，以及作曲家赋予这个作品的灵魂和性质。大家知道古筝这个乐器，它是一个单一乐器，它最吸引人的是它的声音和韵味。我觉得在拼音量这个方面，其实不是各位选手最终要去做的一件事情。作为一个演奏者来讲，应该更多地关注怎样第一时间低调一些把作品的性质表达出来。这个作品是什么样的性格？它有什么样的音乐气质？然后通过古筝把它展示出来。我们不要把这个古筝当作一种兵器或者是宣泄的工具。古筝是中华民族文化优秀的传统乐器代表，我们要先把它最优秀的东西传承下来，再对它进行向后的发展。

许菱子：

听了复赛的角逐，我脑子里出现了四个成语：得心应手、人情合一、声情并茂、旁征博引。这四个词在我们的现代作品和传统作品的演奏上都是特别有关系的，都需要你有一定知识性和思想性。人情合一表现在我们演奏的方法上，就是身体的力道与我们的声音的结合，好像人和情合在一起的。一个人在演奏时，其实是身心灵的结合，不仅仅是光靠手。比赛中，真正的音乐应该用心演奏出来的。声情并茂是说你要把身心灵结合起来，具有你的思想性。得心应手其实也是同样的一个问题，就是说你的心灵有了思想，通过你的身体的力道再通过手发出来的，这样的演奏才是比较完美的。旁征博引是讲我们在演奏的时候，是有很多知识在支持我的演奏的，通过你的内心和你的思想达到你的手上，最终内心表现得特别完整。在比赛中，你的思想，我们能从你的每个音中听到，知识的一个储备和支撑特别重要。传统的作品其实是地域性的，是有历史原因的。为什么会产生不同的风格、不同的演奏法，跟地理、文化语言、人文习俗都是有关系的。

邱  霁：

我们在台上所表现的时候，是不是能够发自内心地把音乐向内而求？也就是我们是不是深入地理解了这个作品，而不是把这个乐器当成一个发泄的渠道。到底我们是在表达音乐呢，还是我们在发泄自己的情绪？进入半决赛的选手都是会被全国的古筝爱好者或者学习者看到的，你们每一个人的音乐表现对于全国的古筝袭承者都起到了引领作用，所以你们每个人的音乐表现是不是真的发自内心，是不是能够传递音乐所要表达的内涵，并非只是自我的彰显，就非常重要。这几天复赛，有些选手把一些原本没有那么长的曲子拉的有点长，但音乐是时间的艺术，在时间分寸的把握上面大家还要尽量的控制。还有一点，关于技术的概念，我们已经不是在弹错音的这么一个阶段了。那么在速度的表达上，我们是不是越快就越好呢？因为就我个人而言，实际上过快会使人听不清你所表达的。我想技术不仅仅是一个狭义的概念，不是一个仅仅的快速，而是一个全面控制声音和音乐的能力。有控制的音色、音乐、速度、节奏，我们要更加注意。音乐是一个整体，它需要有一个全局观。我们演奏者很容易陷入一种速度操控的快感当中，但是要尽量在演奏的时候控制你的技术。