王中山

（中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会长、中国音乐学院国乐系主任）

此次全国研讨会举办恰逢中国民族管弦乐学会成立四十周年之际，四秩风华，耕耘不辍。学会自 1986 年创立以来，汇聚全国民族管弦乐领域从业者之智慧与力量，贯通演奏实践、艺术创作、专业教学与社会普及等多元维度，搭建海内外民族音乐交流合作平台，引领中国民族管弦乐事业发展方向，成为全国民乐工作者的精神家园与行业旗帜。在此，谨向学会四十载砥砺奋进、深耕不怠致以最诚挚的祝贺！

我与学会之间，有着深深的缘分和羁绊。学会成立同年，我以一曲《打虎上山》在中国古筝界崭露头角。1995年我作为留校任教的青年教师，在由学会参与主办的“国际中国民族器乐独奏大赛”中获得筝独奏一等奖。可以说是和学会同向同行，同生同荣。学会为我指引方向、赋能成长，我也见证着学会的卓越成就、蒸蒸日上。

长期以来，在彭修文、朴东生、刘锡津等众多前辈大师的带领下，学会串联起院校、乐团、民间等多方资源，打通艺术普及与高端学术壁垒。当前，在吴玉霞会长等学会领导的带领下，始终致力于中华优秀传统音乐文化的创造性转化、创新性发展。作为中国音乐学院的教师，我在艺术实践与教学工作中对此深有体悟。

中国音乐学院自创办之初，便将民族音乐传承与发展作为核心办学使命，持续为民族管弦乐事业培育高素质专业人才，在民族管弦乐领域开展诸多开创性探索。学院先后组建华夏民族乐团、中国乐派国乐团、中国音乐音乐学院民族乐团等不同编制的专业艺术团体，与海内外优秀指挥家、作曲家深度合作，创作并首演大批优质民族管弦乐作品。今年，在学校统筹部署与国乐系组织实施下，我院全力推进 “高校双一流建设专项 —— 国乐艺术创演与科研支撑计划”，构建老、中、青、少四代接续传承的民乐人才梯队，与中央民族乐团等顶尖艺术团体携手，打造 “国音春韵、国乐春华” 系列专场音乐会，委约创作民乐新作，以精品创演助力民族音乐发展。

作为国乐系主任，我在招生培养、就业指导与师生交流过程中，深刻感知新时代青年学子的艺术理念与审美追求。新时代青年具备独特的艺术视角与思维，在艺术实践中，我鼓励其立足自身优势，以当代话语大胆表达艺术理念，结合人工智能等前沿技术开展跨界融合探索。与此同时，青年一代须坚守文化根脉，深耕本土音乐语言，系统研习江南丝竹、福建南音、河南板头曲等传统民间乐种。“落其实者思其树，饮其流者怀其源”，我自幼受豫剧、曲剧等传统戏曲音乐滋养，此类艺术养分至今仍是我艺术创作与表演的重要源泉。在强化艺术创演的同时，须注重理论体系的梳理与建构。国乐系在发挥专业教学优势的同时，依托学院资源成立“中国音乐学院青年民族乐团”及“国乐艺术研究院”，致力于中国民族管弦乐发展历程与艺术规律的理论总结，践行 “演奏、创作、理论” 三位一体的发展路径。

民族音乐是中华优秀传统文化的重要组成部分，是维系民族情感、赓续文化根脉的关键载体。民族管弦乐以其深厚的文化底蕴与独特的艺术魅力，在国内拥有广泛群众基础，在国际舞台展现出强劲生命力。从维也纳金色大厅的回响到全球多地的文化交流，民族管弦乐以独具特色的艺术形式讲述中国故事，取得举世瞩目的成就。与此同时，民族管弦乐事业发展亦面临现实挑战：从业人才规模缩减、社会培训机构数量锐减、专业人才就业压力增大、艺术传播圈层化等问题日益凸显。我们培育的大量民族音乐专业人才，却难以适配社会实际需求，难以实现艺术与大众的深度联结，这折射出人才培养与社会需求之间的脱节。时代为民族音乐赋予新的传播语境与发展机遇，如何把握机遇、适应变革、实现转型，推动民族音乐突破发展瓶颈、迈入蓬勃新阶段，是业界亟待破解的课题。放眼国际，各国古典音乐与传统民族音乐均面临发展困境，日本、印度等亚洲国家在本土民族音乐传承保护与创新发展方面积累了经验与教训，值得我们研究借鉴。对比流行音乐市场，我们亦需思考传统严肃音乐与大众审美之间的平衡路径：并非将严肃音乐娱乐化，而是在坚守艺术本质的基础上，探寻契合时代的传播与发展方式，实现守正与创新的有机统一。

新时代语境之下，国家强调坚定文化自信，传统文化的创造性转化、创新性发展，这正是当下中国民族管弦乐学会发展的核心命题。作为一名演奏者，我将继续坚守舞台，让古老乐声持续融入当代生活；作为教育从业者，我将秉持 “学艺先明德，习乐知文脉” 的理念，引导青年学子立足时代、以乐传情、讲好中国故事；作为民族管弦乐事业的践行者，我将带领年轻的学子，坚守传承初心，勇担创新使命，以精品创演传播民族雅韵，以学术研究赓续中华文脉，立足高校育人与科研职能，助力中国民族管弦乐事业薪火相传、永续发展！