熏风入弦，五月弄筝，古韵今弹，聆听新声。2016年5月29日晚7：30，“吴健古筝硕士毕业音乐会暨原创作品专场 ”在四川音乐学院大音乐厅成功举办，其中多数乐曲为2016吴健为本场创作的新作品，音乐风格兼具传统之声韵、现代之先锋、流行之律动、交响之气势。

 

音乐会宣传海报

 

　　音乐特邀著名青年指挥家肖超、四川音乐学院青年教师张玥、夏毅、张国亮、陈冉、晏景晟、原野、郭小琴等音乐家支持助阵。

 

　　吴健，四川音乐学院古筝硕士，中国音乐家协会古筝学会会员，中国民族管弦乐学会古筝委员会会员，四川民族音乐促进会会员。师从于著名古筝演奏家、教育家江澹曦教授。在校期间多次举办个人专场独奏音乐会，并随中国顶尖筝乐团体天籁筝乐团赴各地举办商演、公益、交流等多种性质的音乐会并担任重要演出，参与院级课题《七声弦制古筝的创作与演奏实践》、西南音乐研究中心重点项目《古蜀乐坊的当代建制构想》研究，合著论文发表于《大众文艺（总第359期）》。

　　曾受香港国际箜篌协会、西南科技大学、贵州财经大学、川音职业民族管弦招考等单位与个人委约创作器乐、声乐作品若干，作品曾于四川、贵州、江苏、广东、福建、香港、台湾等多地多次上演,作品多受到听众与演奏者的喜爱，保持着较高的上演率。

 

筝五重奏与打击乐《忘机》

 

　　音乐会由天籁筝团近年来的热门之作筝五重奏与打击乐《忘机》（2013）开场，作品旨于表现“鸥鹭忘机”这一天人境界，描绘了渔翁晨曦出海，水天相接、人景交融的精致景象。演奏者们的默契配合顿时将现场的听众引入一片天地宽阔之境，朴质动人的旋律在多声部之间来穿插传递，表达了不以世事为怀，天然纯真、万物与我为一的思想情怀。

 

七声筝独奏《沧浪吟》

 

　　随后是七声筝独奏《沧浪吟》（2015），作品试图通过该作品寻找现代音乐与通俗音乐的平衡点，以时而上行时而下行流动不定的轮廓线条来表现大海运动的潮起潮落，亦是对演奏者心中情绪之海此起彼伏的写照。

 

筝、十孔笛、高音笙与打击乐合作演绎《圣湖的呢喃》

 

　　第三首作品是演曲目《圣湖的呢喃》（2016）筝、十孔笛、高音笙与打击乐。作品以音色为线索，描写旅人乘着月色出行，推舟泛游摩梭人的圣湖——泸沽湖之景。“当我划着船到达湖中最近圆月之处，这时天地是如此的干净、纯洁，仿佛我能感受到她存在，她不喜不悲，缓缓呢喃：沧海桑田，天地荒凉，日月星辰，更迭变迁……”，音乐从眼前所见所感逐渐过渡到心中所思所念，最后在全乐器最强力度的轰鸣声中截然而止。以带有宗教感的演奏者人声中来回归到宗教的信仰中去。

 

古筝与大提琴《禅院钟声》

　　而后上演的是《禅院钟声》，作为古筝硕士的吴健为本场音乐会准备的传统筝曲，尝试性的使用大提琴与古筝进行合作来表现广东音乐的声韵。

 

筝与钢琴《无词歌Ⅱ/Ⅳ》

　　上半场最后一首《无词歌II/IV》（2016）筝与钢琴是作者无词歌系列作品的第二第四首联奏，原为西方以歌曲体裁和形式特点进行创作的器乐曲。作者藉以这个体裁创作了一系列民族音乐作品，试图通过器乐化的手法阐述一种不需要借由语言或者语言无法表达的抒情歌曲乐思。

 

中国西南首部原创筝乐演奏剧《太阳祭》

中国西南首部原创筝乐演奏剧《太阳祭》

 

　　音乐会下半场《太阳祭》（2016）是作者为本场音乐会创作的筝乐演奏剧，源自于成都金沙文化的灵感，以筝乐为核心，综合多种舞台表演形式，讲述古蜀文明的传承。作品由分别代表不同情节的四个乐章组成，将太阳神鸟这一符号以角色的形式贯穿于全曲。并将现代的演奏、作曲手法与蜀地“神歌”等地方音调的特点相结合，意图重现远古蜀地的人情风貌。

 

      

中国西南首部原创筝乐演奏剧《太阳祭》

 

中国西南首部原创筝乐演奏剧《太阳祭》

　　值得一提的是，该作品是中国西南首部原创筝乐演奏剧。作者根据音乐发展的需要精心对筝乐与乐队部分的音响内容进行设计与创作，使用了音乐剧的编排手法来串联剧情，力求演奏剧场能够更加贴近音乐本身，做到让筝乐剧不仅仅是现今筝乐表现形式的颠覆，而是现代筝乐对中国传统艺术形式回归。在天籁筝乐团的主演团队与指挥家肖超的协调合作下，作品首演当晚大受好评，受到来自金沙遗址博物馆的专家以及筝乐爱好者、音乐工作者的喜爱，是一次四川历史文化与筝乐艺术结合的创造性尝试。