一张充满中国传统音乐况味的古筝演奏乐碟，作品极强艺术表现力，倾刻间把观众从容地带进了宛如北宗李思训的工笔画般细腻、辉煌、富丽、繁褥而又色彩丰富的艺术氛围之中，观众也因此能够记住这位优秀的青年古筝演奏家的名字——范冉。
范冉，1982年出生于北京，从小就表现出很好的音乐天赋，四岁开始学习古筝，1994年考入中国音乐学院附中，2000年考入该校本科，四年后又以优异的成绩考取中央音乐学院我国著名古筝演奏家李萌教授的研究生。十几年系统的古筝艺术学习、训练不仅使范冉在演奏技艺上获得提高，更使她对中国传统音乐文化有了更深切地认识和理解。恰恰是这种认识和理解，而今从范冉指尖下流淌的就不仅仅是一串串悦耳动听的乐音、一段段优美动人的旋律，而是摄人魂魄、撼人心灵、具有浓郁中国传统音乐文化之美的甘泉了。
如果说在中国传统音乐的弹拨乐中，琴瑟艺术更易于传达一种民族生命中不朽之神韵，那么古筝艺术则更适合于表现中华文化中实际人生的种种情味。范冉的古筝演奏艺术对这方面的把握，应该说是相当具有功力的。
范冉的这张专集，就充分的说明了这点。一曲《汉江韵》风格粗犷奔放、率真质朴，音色宏亮、明朗、刚健，充分表达了人们对早春到来时欢乐心情。而那首《云岭音画》则又被处理得那么沉稳细腻、瑰丽多姿，将一派西南风物从容状于目前，令人听后顿生依依不舍之情怀。两首作品之间，艺术表现上的这种极大地反差，甚至让观众很难相信竞会是出自一位涉世不深的青年女子之手。范冉对生命之源的理解和对自然风物内在情愫的审美感悟，确实令人击节赏叹。
范冉的古筝演奏极重视对古筝强烈抒情功能的挖掘运用，其音质具有很强的穿透力和共鸣性，已初步形成流畅、灵活、华丽、深情、极富实际人生情味的演奏风格。
