本场新作品音乐会特别委约了四位知名作曲家创作了四首原创作品，本场演出均为首演。时间：2024年12月8日 19:30地点：四川大剧院小剧场悦鸣八音室内乐团成立于2014年，由川音民乐系林怡教授担任艺术总监，夏毅副教授担任团长，是川音唯一的综合性专业室内乐团。成员来自四川音乐学院民乐系附中、本科、及研究生的优秀专业学生。乐团致力于民族室内乐的演奏、创作与演出，希望以弘扬民族传统音乐为宗旨，强调继承与发展并重。两位老师几年来带领乐团排演了大量传统和现代风格的优秀室内乐作品，在国际国内举办和参与了几十场音乐会，广受好评。获得各类专业比赛奖项20余项，其中大部分是最高奖，已成长为西南地区极具影响力的民族室内乐团。演出团队：悦鸣八音.青岚“青岚”组合组建于2017年9月。“青岚”之意取自“青出于蓝而胜于蓝”，代表新一代民乐人对传统的继承与发展。成员来自四川音乐学院、中国音乐学院等专业院校毕业后，活跃于艺术舞台的一批优秀职业乐手。他们因对音乐的梦想和追求，走到一起。他们认同悦鸣八音“悦已、悦人、悦鸣”的音乐追求，致力于做最美的音乐，让更多的人认识民乐，热爱民乐，并走进民族室内乐的美好世界。林怡教授乐团创始人 | 艺术总监四川音乐学院民乐系古筝专业教授，重奏合奏教研室主任，硕士研究生导师。中国音协古筝学术委员会理事，中国民族管弦乐学会古筝学术委员会理事，成都古筝学会副会长。悦鸣八音室内乐团艺术总监，四川青少年国乐团艺术总监。夏毅副教授乐团创始人 | 团长、指挥四川音乐学院二胡专业副教授，硕士研究生导师，中央音乐学院指挥专业访问学者。四川省音乐家协会会员，四川二胡学会副理事长，“悦鸣八音”室内乐团团长，四川音乐学院青年民族乐团指挥，四川青少年国乐团团长兼首席指挥。曲目单为了这场音乐会的完美呈现，青岚及其团队付出了无数的心血和努力。从曲目选择到演奏排练，新作品与作曲家的沟通，每一个环节都经过了精心的策划和反复的打磨。他们追求极致的完美，力求为观众带来一场无可挑剔的音乐盛宴。舞台的布置、灯光的设计、音响的调试，每一个细节都被充分考虑。演员们更是全身心投入到排练中，他们用汗水和努力诠释着对音乐的热爱和对观众的尊重。正是这种严谨的态度和不懈的努力，让我们对这场音乐会充满了期待。委约作曲家敖翔四川音乐学院作曲系教授、硕士生导师，成都市音乐家协会副主席，美国北爱荷华大学客座作曲家。曾师从著名作曲家敖昌群、杨立青、Marilyn Shrude；近年来，跟随中国音乐家协会名誉主席著名作曲家赵季平先生学习作曲，多部作品得到赵季平先生的悉心指导。曾获英国“IMHM国际作曲比赛”一等奖、文华奖、巴蜀文艺奖金奖等多个国际国内作曲比赛大奖。作品曾入选韩国大邱国际现代音乐节、美国中西部现代音乐节、中国民族管乐周、北京国际现代音乐节等国际国内多个音乐节。刘奇琦四川音乐学院作曲系副教授，硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，现为四川音乐学院作曲系理论教研室副主任、西南音乐研究中心作曲技术研究所副所长，四川省认知科学学会音乐认知与治疗专业委员会委员。其创作涵盖交响乐、室内乐、跨界融合等多种类别，所涉及的题材广泛多样。并基于个人对生活和艺术的感知与创想，融合受众（包括表演者、现场受众、媒介受众）感受，汇聚古典与新音乐作曲技巧，创作易于传播的音乐作品。作品曾多次受邀参加国际交流活动演出，并荣获国内外各种奖项与艺术基金项目支持，获得广泛好评。部分作品已由人民音乐出版社等出版发行；并签约索卡、嗨翻屋等在世界各大音视频软件线上发布。王宬葓副教授，青年作曲家，毕业于四川音乐学院作曲系，获硕士学位。现为绵阳师范学院音乐与表演艺术学院副院长，四川青少年美育研究中心副主任。四川省第九届巴蜀文艺奖获得者，首届四川艺术基金资助青年作曲家，首届四川高等学校音乐教育专业教师基本功展示个人全能一等奖获得者。系中国音乐家协会会员，四川省文联青年文艺专家库成员。文子洋青年作曲家，1998年生于成都，中央音乐学院作曲系博士。先后师从黄虎威、陈泳钢、贾国平教授，现师从于秦文琛教授。2016年以第一名成绩考入中央音乐学院作曲系，2021年以第一名成绩免试推送至研究生，2024年以第一名成绩考入博士深造。此外，还师从李秀美教授学习钢琴12年。文子洋是近年来获得关注的青年作曲者之一，自十四岁起出版著作2部，发表作品14首，曾在国内外的40项音乐比赛、征集中获奖。购票方式演出时间：2024年12月8日周天19:30演出地址：四川大剧院.小剧场四川省成都市青羊区人民中路1号附2号四川大剧院小剧场7楼票价：180/280成都筝会会员专享六折购票福利请扫二维码联系成都筝会官微购票

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演出信息演出时间2024/12/15 19：30演出地点威海大剧院演出票价180/280/380购票通道音乐会唯一指定民族乐器品牌艺术家介绍苏畅古筝演奏家中央音乐学院古筝副教授中央电视台光荣绽放“新十大青年古筝演奏家”首届CCTV民族器乐电视大赛弹拨组金奖苏畅，古筝演奏家，中央音乐学院副教授，硕士生导师，民乐系弹拨教研二室主任。师从著名古筝演奏家、教育家，博士生导师周望教授。被中央电视台誉为“光荣绽放——新十大古筝演奏家”；2019年首届“关爱青年—年度人物”；2020未来之声创变者年度人物；2021亚洲新生代上榜人物；2021获“北京榜样”称号；畅响筝团艺术指导。苏畅，六岁跟随尹长平老师学习，1996年师从周望教授。曾获得＂龙音＂杯国际大赛金奖；第一届文华杯民族器乐独奏比赛金奖；CCTV民族器乐电视大赛弹拨组金奖；美国Youtube交响乐独奏家比赛桂冠，并与著名指挥家MTT（Michael Tilson Thomas）在悉尼歌剧院首演《航母》。她还曾入选“瑞士优秀青年计划”，在苏黎世演出谭盾先生的“古筝协奏曲”。2010年《中山装》专辑在美国华纳兄弟录制出版，全美巡演20余场，与旧金山交响乐团，芝加哥交响乐团等合作。苏畅还在肯内基音乐厅首演贾国平创作的《万古江河》。苏畅应邀在全国四十几个城市地区演出，足迹遍布三十几个国家，与国内外三十几位著名指挥家合作，她的演奏受到国内及海外音乐家，评论家一致赞誉。由她先后首演的经典独奏、协奏作品有：《中山装》、《如是》、《巴松错》、《万壑松风》、《冬虫夏草》、《三字经》、《将进酒》等。由苏畅主演的微电影《忘不了的爱》获得上海公益微电影节--优秀公益作品奖；2023获得首都文明办北京榜样短片大赛一等奖。她编写的教材和出版的专辑十六部，其中《从零起步学古筝》经多次再版，销售数十万册，《弹唱古诗词》获中央音乐学院出版社年度销售前十名的佳绩。《畅响筝团--重奏专辑》获华为古典音乐奖。苏畅还担任过重大音乐赛事的评委工作，如“纽约伊斯曼国际音乐节”、中德国际比赛、中英首届国际比赛、“香港国际古筝比赛”、“中国器乐电视大赛”等。所教授的学生在重大比赛中斩获大奖。“三好生”筝团由苏畅老师三个特别的学生，15岁的三胞胎兄妹杨子琪、杨子琛、杨子钰组成。目前，“三好生”是国内第一支由孪生兄妹组成的专业古筝演奏团体。三兄妹亲近民乐和传统文化，十一岁跟随苏畅老师进行专业古筝学习，同时也在著名演奏家、教育家周望教授的悉心指导下提升演奏技艺与艺术修养。“三好生”已经成功地完成了国内外多场“苏畅大型古筝经典作品音乐会”巡演，演出取得了广泛好评。此外，他们受央视黄金档传统文化综艺节目《经典咏流传》、音乐频道《风华国乐》栏目邀请，参与多档栏目录制。孙崧博青年钢琴家、青年作曲家键盘手“奇境旅行”三重奏（Wonderland Travel Trio）钢琴独奏北京“圣·镜”新世纪乐团执行总监“圣·镜”二重奏创始人“HSINGHAI·星海”青年艺术家及乐器品牌指定代言人2016届教育部“拔尖创新人才培养计划（BOB）”唯一钢琴专业入选者。10岁举办第一场个人独奏音乐会，12岁以驻营艺术家身份获邀参加澳大利亚“Tutti”国际音乐节，16岁获Tamás Ungár先生邀请，赴美国参加PianoTexas国际音乐节，并于PianoTexas国际钢琴协奏曲大赛中被评为“最有价值选手”。2018年以来数十次获邀于国家大剧院、中山音乐堂、深圳大剧院、上海东方艺术中心等国内院线举行音乐会。在古典音乐学习期间，深造于中央音乐学院钢琴系，在校期间师从于中国音协钢琴学会会长、中央音乐学院博士生导师吴迎教授。曾获得第六届深圳钢琴公开赛第一名，第十七届“星海杯”全国钢琴大赛专业组特等奖、全国总冠军，中央音乐学院第十六届“学院杯”钢琴协奏曲大赛第二名，第四届法国新星国际音乐大赛（钢琴）第一名等奖项。并曾与美国沃思堡交响乐团（Fort Worth Symphony Orchestra ）、中央音乐学院交响乐团（Central Conservatory of Music Symphony Orchestra）等乐团合作。2020年以来，开始学习新世纪音乐理论、表演与创作，同期作为初创人员参与组建北京“圣·镜”新世纪乐团，原创数十首新世纪音乐作品，并与乐团于Blue Note Beijing、The Bricks、上海保利大剧院、武汉琴台音乐厅等Live House及院线公演巡演，数次获邀参加北京国际室内乐音乐节、“上海之春”国际音乐节、武汉琴台音乐节等国内知名音乐节并举行音乐会。2023年2月个人首张跨界古典专辑《镜面的幻想》由中央音乐学院北京环球音像出版社正式出版发行，并于发行首周登上QQ音乐古典音乐专区榜首推荐；同年11月，与中国青年手碟/打击乐艺术家高童合作录制中国首个古典手碟独奏与室内乐付费数字专辑《奇境旅行》，并于次年1月与中国音乐最高奖“金钟奖”得主、青年古筝演奏家王钰正式组建“奇境旅行”三重奏，同期于2024年5月发行《奇境旅行II：群星孤辉》付费数字专辑。节目单《夜深沉》改编 : 王中山夜深沉作为一首京剧牌子曲，以昆曲《思凡》中《风吹荷叶煞》曲牌为基础，经过京剧琴师的加工改编而成，取原唱词首句“夜深沉”三字为名。《定风波》作曲 : 邓翊群《定风波﹣莫听穿林打叶声》［宋］苏轼“三月七日沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狠，余不觉。已而遂晴，故作此。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕！一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。归去，也无风雨也无晴。”本词为苏轼被贬黄州失意时期所作，乐曲创作者受本词情感所动，切己感同身受，故借意抒写现代人类社会中淡然面对命数迭起、苦难境遇的人生观。《雨莲花开》作曲 : 王瑞意为风雨中的莲花逐渐开放。曲作者力求以莲花的视角表现“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格。该作品以传统筝曲“出水莲”的核心音调为素材，并将此音乐主题以不同的形态贯穿于全曲中，展现莲花玉洁冰清、皎洁无暇、含苞欲放的出水芙蓉形象。《海之波澜》作曲 : 王瑞《海之波澜》是一首充满浪漫风格的写意式作品，作品创作灵感来源于《二十四诗品》，它是由唐代诗人司空图创作的一部诗歌美学理论专著，《海之波澜》来源于第二十品·《形容》：曲名来自“海之波澜，山之嶙峋”，看似是对客观事物表面现象的描写，实则却是“借音抒情”。通过对大海不同状态的描绘，表达和寄托某种特定的感情和心绪，抒发作曲家对于故乡——青岛的无限思念之情。《炫舞探戈》作曲 : 陈佩欣此曲创作于2023年，以阿根廷探戈舞蹈为灵感，展现了作者对筝与探戈音乐的独特想象。曲中运用了大量探戈舞步的节奏和音乐元素，使音乐充满了动感。中段采用抒情的旋律，生动地描绘了作者对异域风情和美好生活的向往，音乐线条流畅、富有想象力。接着是富有韵律感的快板段落，最后在激烈的探戈节奏中结束，使全曲充满了张力。中场休息《行者》作曲 : 魏军古筝曲《行者》的创作素材来源于西安鼓乐《婆罗门引》，以其鲜明独特的艺术风格，充分展现了龟兹音乐文化与西安鼓乐底蕴相融合的形式与内涵，也是当代古筝作品中，能够将现代西方作曲技法与中国西域风情、深厚文化韵味结合的较为优秀的一首作品。《如是》作曲 : 王丹红作品创作于2012年，主题来自于昆曲《牡丹亭·游园惊梦》中的【皂罗袍】唱段。古筝协奏曲《如是》像一朵根植于深厚的传统文化土壤的艺术之花，美丽的外在形态之下饱含着丰富的传统思想、文化意味和东方哲学文化神韵。正如《金刚经》结尾处这样写道：“一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观。”在不断回归內心的过程中，寻求心灵的净化，人生的修行与生命的参悟。相信《如是》的音乐定能以纯净的能量引导我们回归真正的宁静。《琉璃误》作曲 : 石头“我从来处来，要往去处去，来时自带琉璃心，随我繁华历。我从来处来，终向去处去，红尘纷扰众生相，悟误一念间。”妙音飞花语，于喧嚣中感悟宁静，于红尘中寻求本心，感悟生命。人生在世，应本着一颗琉璃般洁净无瑕的心。“音乐中传递至善至美，可以增长智慧福德。很多美好的叙述感化和激励着我们，成就着我们向善寻美的心愿。《渔舟唱晚》作曲 : 娄树华《渔舟唱晚》是古筝十大曲目之一，该乐曲由娄树华先生根据古曲《归去来兮》为素材改编而成。全曲极具诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层递进，描述了在夕阳西下、优美如画的湖面上，渔民们辛勤地捕鱼，最后满载而归的喜悦之情，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最深的筝独奏曲。《战台风》作曲 : 王昌元这是一首创作于1956年，中作曲家在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作的一首古筝独奏曲。这时新型古筝的改革工作已经基本完成，古筝的弦数增多，从原来的16根增至21根；将琴弦质地改变，将丝弦或钢弦改为钢丝、铜丝、尼龙丝相结合。改革之后的古筝音域拓宽，音量加大，为《战台风》在筝上进行极大张力的音乐表现提供了可能。*具体曲目以演出现场为准最终，舞台不会亏待站在那里的人。“敦煌国乐”畅响艺术之旅音乐会（威海站）12月15日定档！音乐会现已开票，同台演出成员招募同步启动。本次活动涵盖排练课，公益讲座，同台演出等系列单元，苏畅老师全程指导，并带领大家一同完成演出。大家的好朋友，“三好生”组合将再次和苏畅老师合作这场音乐会。苏畅老师将亲自指导同台演出排练课和演出礼仪，大家一起跟着苏畅老师长“乐历”。优秀学员同台招募中同台报名电话：杨老师18612376361优秀学员同台曲目:学员同台自选一首（教师与学员共同演奏）《琉璃误》《渔舟唱晚》《战台风》1.音乐会苏畅老师排练课2.畅响艺术之旅公益讲座3.苏畅老师签名优秀学员同台证书4.音乐会演出化妆造型5.音乐会演出视频及现场照片（电子版）音乐会同台学员日程安排12月14日苏畅老师排练课9:00-9:45《琉璃误》9:50-10:35《渔舟唱晚》10:40-11:25《战台风》12月15日9:00-11:30排练首次走台（威海大剧院）14:00-15:30畅响艺术之旅公益讲座16:00-18:00排练正式走台（威海大剧院）19:30音乐会正式开始演出地点:威海大剧院演出地址:威海市环翠区滨海中路60号排练地点:威海市群众艺术馆三楼多功能教室备注：同台优秀学员需提供一张个人高清写真图片，以便添加到节目单同台“优秀学员栏”，请注明姓名。优秀教师同台招募中同台、公益讲座咨询电话：杨老师 18612376361优秀教师同台曲目:教师同台自选一首（教师与学员共同演奏）《琉璃误》《渔舟唱晚》《战台风》1.畅响艺术之旅公益讲座2.苏畅老师排练课3.苏畅老师亲笔签名优秀教师同台证书4.音乐会演出化妆造型5.音乐会演出视频及现场照片（电子版）音乐会优秀教师同台日程安排12月14日（周六）苏畅老师排练课9:00-9:45《琉璃误》9:50-10:35《渔舟唱晚》10:40-11:25《战台风》15:00-17:30畅想艺术之旅公益讲座12月15日（周日）9:00-11:30排练首次走台（威海大剧院）14:00-15:30畅响艺术之旅公益讲座16:00–18:00排练正式走台（威海大剧院）19:30音乐会正式开始演出地点：威海大剧院演出地址：威海市环翠区滨海中路60号同台排练地点：威海市群众艺术馆三楼多功能教室备注：同台优秀教师需提供一张个人高清写真图片，以便添加到节目单同台“优秀教师栏”，请注明姓名和机构名称或职称。音乐会观众门票（180，280，380）团体售票电话：杨老师 18612376361团体票满30张不论价格，均可在节目单尾页协办单位加入该机构，以表对音乐会的支持包含: 畅响艺术之旅公益大师课时间:当日14:00-15:30所有购票者均可参加地址:威海大剧院

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演出信息演出时间2024/12/15 19：30演出地点威海大剧院演出票价180/280/380购票通道音乐会唯一指定民族乐器品牌艺术家介绍苏畅古筝演奏家中央音乐学院古筝副教授中央电视台光荣绽放“新十大青年古筝演奏家”首届CCTV民族器乐电视大赛弹拨组金奖苏畅，古筝演奏家，中央音乐学院副教授，硕士生导师，民乐系弹拨教研二室主任。师从著名古筝演奏家、教育家，博士生导师周望教授。被中央电视台誉为“光荣绽放——新十大古筝演奏家”；2019年首届“关爱青年—年度人物”；2020未来之声创变者年度人物；2021亚洲新生代上榜人物；2021获“北京榜样”称号；畅响筝团艺术指导。苏畅，六岁跟随尹长平老师学习，1996年师从周望教授。曾获得＂龙音＂杯国际大赛金奖；第一届文华杯民族器乐独奏比赛金奖；CCTV民族器乐电视大赛弹拨组金奖；美国Youtube交响乐独奏家比赛桂冠，并与著名指挥家MTT（Michael Tilson Thomas）在悉尼歌剧院首演《航母》。她还曾入选“瑞士优秀青年计划”，在苏黎世演出谭盾先生的“古筝协奏曲”。2010年《中山装》专辑在美国华纳兄弟录制出版，全美巡演20余场，与旧金山交响乐团，芝加哥交响乐团等合作。苏畅还在肯内基音乐厅首演贾国平创作的《万古江河》。苏畅应邀在全国四十几个城市地区演出，足迹遍布三十几个国家，与国内外三十几位著名指挥家合作，她的演奏受到国内及海外音乐家，评论家一致赞誉。由她先后首演的经典独奏、协奏作品有：《中山装》、《如是》、《巴松错》、《万壑松风》、《冬虫夏草》、《三字经》、《将进酒》等。由苏畅主演的微电影《忘不了的爱》获得上海公益微电影节--优秀公益作品奖；2023获得首都文明办北京榜样短片大赛一等奖。她编写的教材和出版的专辑十六部，其中《从零起步学古筝》经多次再版，销售数十万册，《弹唱古诗词》获中央音乐学院出版社年度销售前十名的佳绩。《畅响筝团--重奏专辑》获华为古典音乐奖。苏畅还担任过重大音乐赛事的评委工作，如“纽约伊斯曼国际音乐节”、中德国际比赛、中英首届国际比赛、“香港国际古筝比赛”、“中国器乐电视大赛”等。所教授的学生在重大比赛中斩获大奖。“三好生”筝团由苏畅老师三个特别的学生，15岁的三胞胎兄妹杨子琪、杨子琛、杨子钰组成。目前，“三好生”是国内第一支由孪生兄妹组成的专业古筝演奏团体。三兄妹亲近民乐和传统文化，十一岁跟随苏畅老师进行专业古筝学习，同时也在著名演奏家、教育家周望教授的悉心指导下提升演奏技艺与艺术修养。“三好生”已经成功地完成了国内外多场“苏畅大型古筝经典作品音乐会”巡演，演出取得了广泛好评。此外，他们受央视黄金档传统文化综艺节目《经典咏流传》、音乐频道《风华国乐》栏目邀请，参与多档栏目录制。孙崧博青年钢琴家、青年作曲家键盘手“奇境旅行”三重奏（Wonderland Travel Trio）钢琴独奏北京“圣·镜”新世纪乐团执行总监“圣·镜”二重奏创始人“HSINGHAI·星海”青年艺术家及乐器品牌指定代言人2016届教育部“拔尖创新人才培养计划（BOB）”唯一钢琴专业入选者。10岁举办第一场个人独奏音乐会，12岁以驻营艺术家身份获邀参加澳大利亚“Tutti”国际音乐节，16岁获Tamás Ungár先生邀请，赴美国参加PianoTexas国际音乐节，并于PianoTexas国际钢琴协奏曲大赛中被评为“最有价值选手”。2018年以来数十次获邀于国家大剧院、中山音乐堂、深圳大剧院、上海东方艺术中心等国内院线举行音乐会。在古典音乐学习期间，深造于中央音乐学院钢琴系，在校期间师从于中国音协钢琴学会会长、中央音乐学院博士生导师吴迎教授。曾获得第六届深圳钢琴公开赛第一名，第十七届“星海杯”全国钢琴大赛专业组特等奖、全国总冠军，中央音乐学院第十六届“学院杯”钢琴协奏曲大赛第二名，第四届法国新星国际音乐大赛（钢琴）第一名等奖项。并曾与美国沃思堡交响乐团（Fort Worth Symphony Orchestra ）、中央音乐学院交响乐团（Central Conservatory of Music Symphony Orchestra）等乐团合作。2020年以来，开始学习新世纪音乐理论、表演与创作，同期作为初创人员参与组建北京“圣·镜”新世纪乐团，原创数十首新世纪音乐作品，并与乐团于Blue Note Beijing、The Bricks、上海保利大剧院、武汉琴台音乐厅等Live House及院线公演巡演，数次获邀参加北京国际室内乐音乐节、“上海之春”国际音乐节、武汉琴台音乐节等国内知名音乐节并举行音乐会。2023年2月个人首张跨界古典专辑《镜面的幻想》由中央音乐学院北京环球音像出版社正式出版发行，并于发行首周登上QQ音乐古典音乐专区榜首推荐；同年11月，与中国青年手碟/打击乐艺术家高童合作录制中国首个古典手碟独奏与室内乐付费数字专辑《奇境旅行》，并于次年1月与中国音乐最高奖“金钟奖”得主、青年古筝演奏家王钰正式组建“奇境旅行”三重奏，同期于2024年5月发行《奇境旅行II：群星孤辉》付费数字专辑。节目单《夜深沉》改编 : 王中山夜深沉作为一首京剧牌子曲，以昆曲《思凡》中《风吹荷叶煞》曲牌为基础，经过京剧琴师的加工改编而成，取原唱词首句“夜深沉”三字为名。《定风波》作曲 : 邓翊群《定风波﹣莫听穿林打叶声》［宋］苏轼“三月七日沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狠，余不觉。已而遂晴，故作此。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕！一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。归去，也无风雨也无晴。”本词为苏轼被贬黄州失意时期所作，乐曲创作者受本词情感所动，切己感同身受，故借意抒写现代人类社会中淡然面对命数迭起、苦难境遇的人生观。《雨莲花开》作曲 : 王瑞意为风雨中的莲花逐渐开放。曲作者力求以莲花的视角表现“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格。该作品以传统筝曲“出水莲”的核心音调为素材，并将此音乐主题以不同的形态贯穿于全曲中，展现莲花玉洁冰清、皎洁无暇、含苞欲放的出水芙蓉形象。《海之波澜》作曲 : 王瑞《海之波澜》是一首充满浪漫风格的写意式作品，作品创作灵感来源于《二十四诗品》，它是由唐代诗人司空图创作的一部诗歌美学理论专著，《海之波澜》来源于第二十品·《形容》：曲名来自“海之波澜，山之嶙峋”，看似是对客观事物表面现象的描写，实则却是“借音抒情”。通过对大海不同状态的描绘，表达和寄托某种特定的感情和心绪，抒发作曲家对于故乡——青岛的无限思念之情。《炫舞探戈》作曲 : 陈佩欣此曲创作于2023年，以阿根廷探戈舞蹈为灵感，展现了作者对筝与探戈音乐的独特想象。曲中运用了大量探戈舞步的节奏和音乐元素，使音乐充满了动感。中段采用抒情的旋律，生动地描绘了作者对异域风情和美好生活的向往，音乐线条流畅、富有想象力。接着是富有韵律感的快板段落，最后在激烈的探戈节奏中结束，使全曲充满了张力。中场休息《行者》作曲 : 魏军古筝曲《行者》的创作素材来源于西安鼓乐《婆罗门引》，以其鲜明独特的艺术风格，充分展现了龟兹音乐文化与西安鼓乐底蕴相融合的形式与内涵，也是当代古筝作品中，能够将现代西方作曲技法与中国西域风情、深厚文化韵味结合的较为优秀的一首作品。《如是》作曲 : 王丹红作品创作于2012年，主题来自于昆曲《牡丹亭·游园惊梦》中的【皂罗袍】唱段。古筝协奏曲《如是》像一朵根植于深厚的传统文化土壤的艺术之花，美丽的外在形态之下饱含着丰富的传统思想、文化意味和东方哲学文化神韵。正如《金刚经》结尾处这样写道：“一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观。”在不断回归內心的过程中，寻求心灵的净化，人生的修行与生命的参悟。相信《如是》的音乐定能以纯净的能量引导我们回归真正的宁静。《琉璃误》作曲 : 石头“我从来处来，要往去处去，来时自带琉璃心，随我繁华历。我从来处来，终向去处去，红尘纷扰众生相，悟误一念间。”妙音飞花语，于喧嚣中感悟宁静，于红尘中寻求本心，感悟生命。人生在世，应本着一颗琉璃般洁净无瑕的心。“音乐中传递至善至美，可以增长智慧福德。很多美好的叙述感化和激励着我们，成就着我们向善寻美的心愿。《渔舟唱晚》作曲 : 娄树华《渔舟唱晚》是古筝十大曲目之一，该乐曲由娄树华先生根据古曲《归去来兮》为素材改编而成。全曲极具诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层递进，描述了在夕阳西下、优美如画的湖面上，渔民们辛勤地捕鱼，最后满载而归的喜悦之情，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最深的筝独奏曲。《战台风》作曲 : 王昌元这是一首创作于1956年，中作曲家在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作的一首古筝独奏曲。这时新型古筝的改革工作已经基本完成，古筝的弦数增多，从原来的16根增至21根；将琴弦质地改变，将丝弦或钢弦改为钢丝、铜丝、尼龙丝相结合。改革之后的古筝音域拓宽，音量加大，为《战台风》在筝上进行极大张力的音乐表现提供了可能。*具体曲目以演出现场为准最终，舞台不会亏待站在那里的人。“敦煌国乐”畅响艺术之旅音乐会（威海站）12月15日定档！音乐会现已开票，同台演出成员招募同步启动。本次活动涵盖排练课，公益讲座，同台演出等系列单元，苏畅老师全程指导，并带领大家一同完成演出。大家的好朋友，“三好生”组合将再次和苏畅老师合作这场音乐会。苏畅老师将亲自指导同台演出排练课和演出礼仪，大家一起跟着苏畅老师长“乐历”。优秀学员同台招募中同台报名电话：杨老师18612376361优秀学员同台曲目:学员同台自选一首（教师与学员共同演奏）《琉璃误》《渔舟唱晚》《战台风》1.音乐会苏畅老师排练课2.畅响艺术之旅公益讲座3.苏畅老师签名优秀学员同台证书4.音乐会演出化妆造型5.音乐会演出视频及现场照片（电子版）音乐会同台学员日程安排12月14日苏畅老师排练课9:00-9:45《琉璃误》9:50-10:35《渔舟唱晚》10:40-11:25《战台风》12月15日9:00-11:30排练首次走台（威海大剧院）14:00-15:30畅响艺术之旅公益讲座16:00-18:00排练正式走台（威海大剧院）19:30音乐会正式开始演出地点:威海大剧院演出地址:威海市环翠区滨海中路60号排练地点:威海市群众艺术馆三楼多功能教室备注：同台优秀学员需提供一张个人高清写真图片，以便添加到节目单同台“优秀学员栏”，请注明姓名。优秀教师同台招募中同台、公益讲座咨询电话：杨老师 18612376361优秀教师同台曲目:教师同台自选一首（教师与学员共同演奏）《琉璃误》《渔舟唱晚》《战台风》1.畅响艺术之旅公益讲座2.苏畅老师排练课3.苏畅老师亲笔签名优秀教师同台证书4.音乐会演出化妆造型5.音乐会演出视频及现场照片（电子版）音乐会优秀教师同台日程安排12月14日（周六）苏畅老师排练课9:00-9:45《琉璃误》9:50-10:35《渔舟唱晚》10:40-11:25《战台风》15:00-17:30畅想艺术之旅公益讲座12月15日（周日）9:00-11:30排练首次走台（威海大剧院）14:00-15:30畅响艺术之旅公益讲座16:00–18:00排练正式走台（威海大剧院）19:30音乐会正式开始演出地点：威海大剧院演出地址：威海市环翠区滨海中路60号同台排练地点：威海市群众艺术馆三楼多功能教室备注：同台优秀教师需提供一张个人高清写真图片，以便添加到节目单同台“优秀教师栏”，请注明姓名和机构名称或职称。音乐会观众门票（180，280，380）团体售票电话：杨老师 18612376361团体票满30张不论价格，均可在节目单尾页协办单位加入该机构，以表对音乐会的支持包含: 畅响艺术之旅公益大师课时间:当日14:00-15:30所有购票者均可参加地址:威海大剧院

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她在教育领域深耕四十六年。她编写教材，引领古筝技法革新；她提出了“有、准、妙、深，乐从歌中寻”教学理念；她为古筝艺术的传承与发展，培养了一批批优秀人才。她是出色的演奏者，是倾尽丹心育桃李的教育家，她是南京艺术学院音乐学院教授阎爱华。阎爱华著名古筝教育家、演奏家、南京艺术学院音乐学院民乐系教授、硕士生导师、中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长。多年来受聘于文化部、中国音协、江苏省教育厅、江苏省音协及新加坡国际华人艺术节、香港国际中华文化艺术节民族乐器大赛、中国音乐金钟奖决赛评委。阎爱华于1998年获江苏省“333工程”跨世纪人才称号，1999年获江苏省教委“红杉树园丁奖”，所教学生曾连获国家最高奖“文华奖”“金钟奖”两项金奖。2006年获江苏省教育厅“优秀指导教师奖”，同年获南京艺术学院和江苏省文联、音协嘉奖，2007年获江苏省音协“杰出贡献园丁奖”，2008年获上海之春国际音乐节“敦煌杯”青少年古筝比赛园丁奖、优秀教师奖。2008年获中国文化部“优秀园丁奖”。同年获南京艺术学院首届本科教学名师奖。2009年，获香港首届国际民族乐器比赛德艺双馨贡献奖，主持的“以国家最高奖为目标，深度开发学生的艺术潜能—民乐精英人才培养的探索与实践”项目获江苏省高等教育教学成果一等奖。忠热爱，锚远志做音乐的“有”心人阎爱华表示，她的命运轨迹因一场特别的演出悄然转折。1974年，怀揣着对音乐的无限热爱，她考入南京艺术学院。在校期间，不仅继续深化声乐专业的学习，还对民族乐器产生了浓厚的兴趣。幸运的是，她遇到了涂永梅教授，涂教授在古筝和二胡方面都有着深厚的造诣。在涂教授的指导下，她开始学习古筝，并参与了古筝琵琶二重奏《大浪淘沙》的排演。这首乐曲以江南水乡为背景，根据传统表演形式“搅筝琶”的构思，达到美化听觉、表达生活的效果，深受听众喜爱。1975年至1976年间，该节目两次受邀到北京参加演出，获得了极高的评价。涂永梅老师给阎爱华授课学校认为，如此珍贵的民族音乐文化遗产必须得以保留和传承，教育的接力棒要传下去。阎爱华虽然心中也有对舞台的眷恋，对职业演员生涯的向往，但面对学校的需要，她毅然选择留下，成为了一名古筝教师，用另一种方式延续自己的音乐梦想。1975年全国调演，演出《大浪淘沙》留校后的日子，阎爱华与老先生们一同在“玄武湖之春”等活动中演绎着江南丝竹的韵味，将传统艺术之美传递给更多人。一次活动中，一位与阎爱华年龄相仿的记者，好奇地询问着每个人的理想。问到阎爱华时，她微笑着说：“我希望能够培养出全国第一的学生。”话音刚落，周围响起了一片笑声。在那个年代，这样的想法似乎有些不切实际，甚至有些天真。但阎爱华却坚信，作为一名教师，就应该有追求卓越的高度，只有敢于梦想，才有可能实现。如今，当阎爱华回首那段时光，心中充满了感慨。正是对音乐的热爱、对教育的执着，让她一步步走到今天。她常常告诉自己的学生：“天下无难事，只怕有心人。”阎爱华用行动证明了即使前路未知，有追求、有梦想的“有心人”也有无限可能。“表演‘曲外’，演奏在‘心中’。只有形外而无内心，则名‘有’而实‘无’，故所谓‘从无到有’，就是从‘心无’到‘心有’。”在表演与演奏的艺术道路上，阎爱华有着深刻的体会。她发现，有些学生在演奏时虽然技巧无误，但音色单一、毫无生气，仿佛只是机械地重复着动作，内心也一片空白。她深知，这是因为他们还没有真正领悟到“心中有音乐”的真谛。为了解决这个问题，阎爱华不仅注重演奏技巧的训练，更注重演奏时内心的感受与表达。她引导学生理解读书与朗诵、反复与重复之间的确切含义，让他们明白“精于心，简于形”的道理。她常常对学生说：“心里有，手上才会有。”只有真正理解了音乐的内涵，才能将其融入到演奏中，让每一个音符都充满生命力。阎爱华深知，技术在某一首曲子的表达中是有限的，而音乐表现则是无限的。她鼓励学生不仅要注重技巧的提升，更要注重内心的修炼。阎爱华与任教后的第一批学生合影在阎爱华的悉心教导下，学生们逐渐领悟到了演奏的真谛，他们的演奏也变得更加生动、感人。阎爱华用自己的行动诠释了音乐“有心人”的真谛，用自己的教诲点亮了学生心中音乐的火花。寻答案，觅方法传古筝演奏的精“准”之道在对古筝教学孜孜不倦的探索中，阎爱华以其深厚的专业素养和独特的专业视角，引领学生寻觅开启自我潜能的钥匙，打开通往音乐殿堂的大门。阎爱华强调，古筝演奏的精髓在于音韵的精准表达。她指出，无论是各流派筝曲的演奏风格，还是同一首作品在不同演奏家手中的呈现，都蕴含着丰富的音韵变化。这些变化不仅体现在音程的细腻调整、音律的和谐统一上，更体现在行腔的个性展现、强弱快慢的律动把握中。阎爱华带学生拜访涂永梅老师为了使学生能够准确把握这些音韵特点，阎爱华在教学过程中以最新的教材、技术和概念，用最快的速度把音乐的具体要求传达给学生。“我查阅了大量的资料，拜访了国内多位有成就的民间古筝演奏艺术家，根据他们对各地民间音乐风格的准确把握，‘察其异而辨之、观其同而通之’，较为清楚地将南北筝曲进行了比较。继承历史精华，吸取众家之长，勇于探索新路，在技能的训练中找出了不同流派特色的共性与个性，通过实践，我和学生都受益匪浅。”成前辈教学理念之精华，传学生古筝艺术之荟萃。走上教学岗位的阎爱华是学院承上启下的第二代，她在涂永梅教授开放思想、长远眼光的指引下，继续秉承老师博采众长的艺术理念。阎爱华向陈安华教授学习潮州、客家的南派筝艺演奏特色阎爱华深信，作为教师，肩负着培养每一位学生的重任。每逢寒暑假，她都会带着学生四处拜访名师，以求在技艺上有所精进。阎爱华向古筝大师赵登山求教无数个清晨，无数个黄昏，阎爱华用炽热的爱推动着年轻人的成长。最令阎爱华印象深刻的一次带学生求教，他们乘坐火车前往郑州，行程紧凑而艰辛。第一天晚上出发，第二天清晨才抵达目的地，紧接着便直奔老师处求教。求教完毕，他们又立即返程，晚上再次踏上归途，第二天便回到了南京。这趟行程，前后加起来不过三天时间，却浓缩了阎老师对学生无尽的期望与付出。阎爱华（右）拜访河南筝艺大师曹桂芬阎爱华带学生拜访韩庭贵老师阎爱华提出了“准”的教学理念，“准”在教学方法中的灵活体现和运用，帮助学生们热爱古筝，在古筝的旋律线条当中寻找到音乐乐趣，并在全国大小赛事斩获各种奖项。每当看到学生在比赛中取得佳绩，阎爱华都感到无比欣慰，认为这是对自己努力的最好回报。“一个人的演奏与他的经历素养、音乐天赋直接相关。我们应该鼓励学生充分展示自己的艺术个性，丰富和提高古筝演奏水平。”阎爱华培养的硕士研究生任洁在2005年斩获“金钟”“文华”两项国家级最高音乐奖项的金奖踏浪潮，奏新音 达造诣至“妙”至“深” 在古筝的演奏与教学领域，阎爱华以其独到的见解和卓越的教学成果，赢得了广泛的赞誉。她认为，古筝演奏不仅要求准确把握地方风格与韵味，更需追求音乐的美妙动听，实现从“准”到“妙”再至“深”的飞跃。“妙”在古筝学习中的体现，在于音的质量与音的组合两个方面。阎爱华强调，每件乐器都有其独特的音色，这是无法改变的客观事实，但演奏者可以通过精湛的技艺，改善音的质量，使其实、润、亮且平衡到位。在演奏中，阎爱华要求学生不仅要抓住基本音色，更要力求变化音色的张力对比，使音乐更加丰富多彩。同时，她也注重音的组合，无论是传统流派筝曲中的旋律骨干音与过渡音、装饰音的关系，还是新创筝曲中乐音组合的多样化形式，都要求学生能够灵活掌握，以便在演奏中取得内心想象的美妙音乐设计。在阎爱华的影响下南京艺术学院古筝专业学生进行筝乐组合的创新演出然而，“妙”并非演奏艺术的终点，阎爱华进一步提出“从妙到深”的教学理念。她认为，只有深入人心的音乐，才是真正的音乐。在演奏中，手技只是工具，真正重要的是演奏者能否支配音乐的灵魂。为了实现这一目标，阎爱华采取了一系列科学的教学程序。她不仅要求学生准确把握筝曲的地方风格与韵味，更鼓励他们通过反复聆听、思考和实践，深入挖掘乐曲中的情感内涵。课堂里面讲述的每一首曲子，它的故事、它的来龙去脉与歌唱性，都在阎爱华的演奏教学中得到充分体现。阎爱华非常注重培养学生的音乐灵感，引导学生进行创造性思考和表达，使他们的演奏更加生动、感人。在阎爱华看来，“妙”与“深”在教学中不仅是传授知识的过程，更是引导学生追求艺术创新、激发艺术潜能旅程。阎爱华回想自己刚进入南艺时，正是20世纪70年代，众多教材、教学方法都在不断地革新与变化之中。阎爱华深感荣幸，能够在那个充满变革的时代，与学校的众多大家并肩前行。“时代在变化，古筝艺术也要与时俱进。”阎爱华（左一）毕业留校与民乐室教研老师合影阎爱华先后编写了《线谱教程》《现代古筝技法训练》《边弹边唱抒情歌曲集》等教材，其中她为适应新时代演奏五线谱乐曲的需要，专门编著五线谱教材《筝艺新探——线谱古筝教程》，在民族器乐普遍使用简朴的年代是一个极具魄力的创新之举，为全国推送运用五线谱教程开了先河。这些教材的扩充，加上老师们遍访名家、汇集各地古筝流派的风格、技法及教材，使得学校在古筝教材建设方面取得了丰硕成果，也为教学水平的提高奠定了坚实基础。阎爱华的部分论著1993年，阎爱华编著古筝艺术史上首部五线谱古筝教材《筝艺新探——线谱古筝教程》20世纪80年代起，阎爱华积极引领音乐创新实践，她与多位作曲家密切合作，共同创作出一系列新颖的作品，其中古筝独奏曲《山的遐想》在古筝艺术领域引起广泛回响，赢得了高度的认可与赞誉。阎爱华弹奏《山的遐想》岁月悠悠，如古筝弦上流淌的音符，轻拂过阎爱华的时光之河，却未曾留下一丝疲惫或沧桑。2020年，阎爱华受邀参与传统古筝筝曲教材的编写工作，将传统筝曲的精髓与各流派的风格特点融入其中，以其深厚的学识与满腔的热情，为古筝教育事业发展持续贡献着力量。阎爱华受邀编著《传统流派筝曲教材》即便在繁忙的教学与研究之余，阎爱华也不忘回馈社会，积极参与古筝艺术的普及与推广工作，通过举办讲座、工作坊等形式，让更多人了解并爱上古筝这一传统乐器。阎爱华指导“传统流派筝曲”高级古筝研修班阎爱华参加2024“共话筝语”公益美育大师座谈阎爱华表示，南艺是一片润土，滋养着一届又一届学生的成长。民乐系更是有着优良的传统，前辈们的教学理念一直指引着学生们向高精尖人才培养目标迈进。“我们学校拥有多元化的氛围，这一特色得益于前辈们理念的指引。青年教师们在这里拥有广阔的展示平台和丰富的展示机会。”阎爱华由衷地希望，青年教师们能够紧紧把握住美好的时代机遇，充分发掘自身潜能，努力创造出令人瞩目的优秀成果，实现自己心中的理想。在不息流转中编织热烈年华，在繁忙光阴中续写温柔岁月。无数个黎明与日暮，筝音激荡心灵，点燃青春的希望。阎爱华用古筝讲述着自己的故事，也触动着每一位聆听者的心。岁月悠悠，四季更迭，她的身影在光影交错中愈发坚韧而优雅。（来源：南京艺术学院公众号）

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