谈筝论道第58期

中原弦索音乐的传承与变迁

作者：傅丽娜 丁承运

导读：王英睿 

        提起筝，很多人都认为它是一件地道的民间乐器，是俗乐的象征。其实，历史上，筝有其长期的文人音乐的一个脉络。今天推出的这位丁承运先生则是当代文人筝家的一个典范。筝曲里面，我们所熟知的，比如梅花三弄、广陵散等都是从古琴曲中移植来的。筝、琴二者在很长的一个历史时段当中都可谓姊妹艺术，是密切关联的。尤其是清代以来，很多琴家都是筝家，比如清末陕西一带民间弹筝之风盛行，唐彝铭就以琴、筝俱佳而闻名于世。筝在音乐风格上受到琴的影响，典型的就是客家筝乐，我们在之前有过专门的档期推出。

        丁承运、傅丽娜《中原弦索音乐的传承与变迁》一文发表于《中国音乐学》2011 年第1期，是关于传统音乐传承的一篇力作。二十世纪，中国传统音乐经历了前所未有的重大变迁。在诸多种致变因素中，传承是关键所在，也是今天面临的最大的问题之一。中原弦索音乐在近百年间的传承与兴衰具有一定的代表性。

        弦索乐（亦称“弦索”）是一种以中国的弦乐器(包括弹弦、击弦、拉弦乐器)为主组成的小型乐队。其滥觞于唐代，兴盛于明清，目前在各地尚多有遗存。明代以来，在河南、安徽、山东一带民间广泛流行的弦索音乐，即中原弦索乐。它是以琵琶、三弦、筝等弹拨乐器为主，箫、管等吹奏乐器为辅的合奏形式。我们之前反复提到的河南板头曲就是的典型弦索乐。本文以中原弦索乐为研究对象，通过对其大环境传承背景、传承方式及其变迁历程等方面的论述，突显中原弦索的音乐形态及流派风格随之产生的变化，并对中原弦索的传承问题作了进一步探讨。

        在河南地区流传的弦索音乐中，筝在几件乐器中较为突出，并在当代获得巨大发展。有相当一部分传统筝乐正是因为依附于弦索乐中得以保存下来。文章以河南筝派的主要代表人物，如遂平的魏子猷（最早把中原弦索音乐传播出去的一个重要人物）、邓州弦索一代大家曹东扶（1898—1970）、泌阳王省吾（1904—1968）为例，通过对其传承背景、传承方式等方面的论述，介绍并分析了伴随时代、老艺人社会地位的转变，弦索乐在他们手中的传承变迁等问题。文末归纳总结，并为解决当前传统音乐传承中面临的现实问题提出思考与建议：重新认识工尺谱的传承作用；加强对民族音乐学与传播学的研究；文化传承持续之要素在于把握好变易与不易的关系，保证与保持可变与不变的平衡发展。

        这里我们再次提醒大家一定要去看原文。

        本期推出的几个音响资料是我们精心挑选过的，是丁承运先生不同时期的作品，筝、琴、瑟兼有。

        《征西》改编自王省吾的《十曲联奏》，是其中的后五首曲子联缀。丁承运将原来的顺序调整为《征西·一》《征西·二》《八景》《征西·三》《銮铃》。

        《打雁》是丁承运习自二姐丁伯苓的版本。对照上一期我们推出的丁伯苓演奏的《打雁》，丁承运先生的这一演奏版与其又有不同，尤其后半部分。

        《流水》是古琴曲。筝曲有三首《高山流水》，分别是山东、河南、浙江筝派的三个不同版本，但曲意均来自琴曲《流水》。

        《神人畅》是由丁承运先生打谱的一首著名琴曲。关于筝的起源中有“分瑟为筝”之说。外观上可以看出，瑟与筝很相似。我们可以从丁承运、傅丽娜夫妇的演奏中体会一下琴瑟和鸣的意境，以及其中的和谐之美。

        丁承运，著名琴筝演奏家、文化学者。曾任中国音乐史学副会长，中国筝会常务理事；现任中国昆剧古琴研究会古琴专业委员会主任，国家级非物质文化遗产古琴艺术项目代表性传承人，武汉音乐学院教授。

        自幼热爱中国传统文化艺术，琴筝始启蒙于二姐丁伯苓，后从武宗岑、王省吾、曹正、马力前诸先生游。治琴筝凡六十余年，注重琴筝艺术的文化内涵与弦外工夫，主张在中国传统文化的大环境中传承琴筝艺术。并致力于中国乐律学与琴筝历史疑案的钩沉索隐，琴、瑟、筝乐器的研究，研制大、中、小系列丝弦筝，发掘并恢复失传千余年之古瑟调弦及演奏法，抢救并推广濒于式微的中州古筝，主张推行中国音乐传统的传习方式等。

        论文：《筝史钩沉》《古筝艺术的历史变迁》《河南筝派》《中原弦索音乐的传承与变迁》等；专著：《琴上月令》《古瑟艺术论》（与付丽娜合著）；曾光碟《琴瑟和鸣》《神人畅》《琴曲十二月》，黑胶唱片：《白雪逸韵》等。