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文章|发布时间:2020-05-08 16:17

谈筝论道第45期导读

谈筝论道第45期 

生命的鲜活、自由、灵动——

忆杨秀明先生及潮筝筝曲《行云•流水》

作者:田青

导读:王英睿


杨秀明(1935—2015),广东潮州人,国家首批潮州音乐代表性传承人。杨秀明自幼喜爱潮乐,师从徐涤生习筝,并受教于萧韵阁、许敦五等前辈,擅长筝、琵琶、三弦、胡琴等乐器。此外,杨秀明兼擅丹青,妙笔生花,尤其能以画入乐,以乐入画。先生隐逸一生,信佛茹素,其艺术深受禅宗之影响。

1981年,在曹正推荐下,杨秀明应邀至中国音乐学院执教。十年间,他传播潮乐,树桃培李,成绩斐然。筝演奏家邱大成、林玲、李淑萍、王勇、李萌、周望;琵琶演奏家李景侠;胡琴演奏家刘顺等,皆曾蒙其教诲。杨秀明还引领专业院校的师生回归田野,学习原汁原味的传统音乐。比如,1983年12月至1984年4月,他带领中国音乐学院实验乐团(华夏室内乐团前身)部分团员赴汕头学习潮州音乐。秉承“保存要纯正”的原则,杨秀明引荐地道的潮乐高手给团员授艺,教唱二四谱。经过数月身临其境的熏陶及刻苦演练,团员们基本上熟悉了当地音乐的风格、味道,有了较为深刻的感性认识。临行前的汇报演出时,老艺人们高兴地说:“要是闭上眼睛,还以为是我们自己人在演奏呢!”


        在中国音乐学院任教期间,杨秀明居于恭王府一间不足八平方米的陋室。田青正好也在此读研究生,读书写作之余,常到这间小屋与杨先生闲聊、喝茶。本期这篇文章里,田青先生通过他们相交三十余年里的几个小故事,再现了二人初次邂逅、于陋室中“谈笑有鸿儒”,以及同游觉山的浪漫而又充满禅意的场景。 

赵朴初先生题字

        九十年代末,我在恭王府读研究生时,杨秀明依然住在那间小屋里。与田师相似,我也常去那里听筝、论乐、赏画、吃素斋。杨师还有一个“癖好”,于夜深人静时弹琵琶,也是即兴所为,不会事先有任何“告示”。我只遇见一次,也曾听同窗们说起过他们的幸遇。杨师还擅长画“胶卷山水画”。画卷比我们照相的胶卷纸略宽,平日卷起放入“胶卷盒” ,展开来则绵延数米,其间山水、林木、人物,皆清晰有致、错落跌宕、意趣盎然。赵朴初先生曾在照片画集卷首亲笔题词曰:“海潮往复高低呗,林鸟和鸣大小弦。早许音声为佛事,不期画笔落梵天。溪头池角鱼蛙乐,牛背山腰岁月闲。画到未生前面目,雄鸡一唱破重关。”

杨秀明先生画作


        1992年9月8日,由汕头市文化局、中国音乐学院、中国音乐研究所等八家单位联合主办的“杨秀明筝独奏音乐会”在北京音乐厅举行,田青任主持和解说。多年后田师依然清晰记得当时的两个场景:

        一、他初登舞台、落座筝前,没有立刻演奏,而是默然静坐片刻,像是入定,又像是为众生祈祷;

        二、一曲《行云•流水》似曲水流觞,信马由缰奔泻了大约20多分钟。音乐厅里的全体听众,居然像着了魔似地被他的音乐引领着,屏息凝神,直到他戛然而止......

        这场音乐会上,杨秀明呈现给观众的不仅有味道浓郁、格调高雅的潮乐清弹,还有与交响乐队协奏的《浪淘沙》。他通过自己“物我两忘,人琴合一”(李西安语)的高超技艺,将潮州音乐演绎传统与现代的内在张力和魅力全面展示出来,获得音乐界的广泛推崇,名噪京华。之后,杨师先后应邀出访香港、台湾、新加坡、荷兰等地,并与多家乐团合作,尝试了多种音乐形式及风格的演出,均引起很大反响。先生曾与高为杰等著名作曲家合作推出了“西江月——新编潮州弦诗音乐会”,以“全新”形式演绎潮州弦诗乐。此外,杨师还受聘华夏室内乐团,赴北大、清华等高校及中学义务巡演,为传统音乐的传播、传承与拓展做出很大贡献。

        杨师演奏的潮州筝曲,得潮州音乐真谛,又因他常年信佛修心,无论是继承古曲,还是随兴而奏的“新”曲,都禅意浓郁、静谧恬淡、意韵深长。即兴是其演奏的一大特色:无论平日里的弹奏,亦或舞台上的展示,音乐都随心而走,自然流淌,形成独特的艺术风格。田师曾这样评价他的音乐:“深得中国传统文化之精髓,雅而不矜,丽而不俗;动中有静,静中有动;清朗恬淡,光明洞澈。如莲花不着水,如日月不住空。”


行云流水


田青先生题字

        比如,《行云•流水》这首乐曲,乃杨师自创,旋律以即兴为主,是真性情随音符由内而外的释放与流淌,是明心见性后的自在洒脱。在不同时间不同场合,杨师演奏的《行云•流水》差别很大,有时甚至听不出是同一首曲子。1992年,北京音乐厅的演奏是有管弦乐队协奏的版本;2014年,在中国音乐学院举办的“行云流水——杨秀明筝独奏音乐会”上,此曲为独奏形式,两曲从形式到旋律都不同。先生的解释充满禅意:“每次的《行云流水》都是行的当下的云,流的当下的水,所以会有不同。”云、水的千姿百态,历来是古今中外文人笔下(琴下)所钟情之物。杨师欲将其几十年的生命的感受与艺术体验,凝聚其中,以“行云流水”这一意境来比拟。作为多年的老友,田青先生最解其中意味:“《行云流水》超越了悲苦之情,保留着中国传统音乐中最有价值的东西,以出世的高迈与洒脱充分表现了生命的鲜活、自由、灵动”。

        杨秀明先生一生可谓功德圆满:“报众生恩、报国家恩,让南筝终于在国家级舞台上占有一席之地,实现了两代潮州古筝艺人的夙愿。”

田青简介


        田青,中国艺术研究院研究员,博士生导师,著名音乐学家、非物质文化遗产保护专家。曾任中国艺术研究院音乐研究所所长、宗教艺术研究中心主任,兼任中国昆剧古琴研究会会长、中国佛教协会顾问、全国政协委员、中央文史研究馆馆员。


曲目欣赏:


《浪淘沙》杨秀明


《诸宫调·粉红莲》杨秀明


《西江月》(一点红)杨秀明


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谈筝论道第45期——生命的鲜活、自由、灵动 ——忆杨秀明先生及潮筝筝曲《行云流水》







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