谈筝论道第72期

曲终人去   筝坛绝响

---赵玉斋先生和他的《四段锦》  

作者：王晓红

        《曲终人去 筝坛绝响》一文发表于2008年全国古筝学术交流会，此文所写一部分是我同赵玉斋先生学艺的过往，一部分是对山东筝曲《四段锦》所学所思的进一步解读，这首乐曲在我国古筝重大比赛中被定为规定曲目，正确的演奏技巧和方法尤其重要!   

        2005年看到金钟奖比赛有些选手对这首作品的演奏缺乏足够正确的技法和风格特征，遂萌发了写这篇论文的初衷。七十年代末，我跟随赵玉斋老师学琴，任教之后也经常收到老师在学习和生活上对我关心和嘱托的信件。我怀着对老师无尽的敬仰与对古筝事业无限的热爱写下一点感受。

赵玉斋先生写给王晓红老师的信

        1954年，先生以山东传统筝曲《八板》为素材改编成的乐曲《四段锦》，是古筝作品中的一部经典之作。此曲由《清风弄竹》《山鸣谷应》《小溪流水》《普天同庆》集锦而成，吸收了钢琴双手演奏的特征，采纳左右手弹奏分解和弦的方式，极大的丰富了古筝演奏的表演力。乐曲结构严谨，曲调流畅动听，影响深远。

       时光回溯，现在也常常回忆起先生演奏的《四段锦》，他精湛的技艺与作品耐人寻味的风韵让人折服。而了解乐曲的演奏技巧和风格特色，对于教学与演奏的提高有所启迪，是十分必要的。

        （一）清风弄竹

        此段以闲适质朴的气韵为开篇，借无形之风拂有形之竹，在音色的处理上要求以一种清新秀丽，质朴柔美的音色展现。

        乐曲开始就运用了一个带重音的“花音”，在创作中他把“花音”这一手法加以发展，不仅使用下行音阶的加花，有时也使用上行音阶的加花，并把加花作为旋律的形成出现，也称为“一招鲜”，其中有强弱、长短、远近、轻重、大小、急缓十二种之多。此句在演奏7音上多变、 ，运用了上滑、回滑音的滑音技法，以及大颤，小颤、重颤音的颤音技法。

        之后着重在颤音的多变上，描绘出山间翠竹遇风而动，盎然生机的画面，时而摇曳生姿、时而俊朗挺立，好一个清风徐来，竹林清幽的空灵之境。左手变换的颤音与右手优美的旋律相得益彰，细致入微的曲调，赋予该段动态的美感。

        （二）山鸣谷应

        在演奏这个正板花音上，先生用了中指，这与前段开始的花音是不同的。用大指奏出的前段音头加了重音，更具有开启的张力。

        而这个花音用中指在7音上从弱到强，飘逸自然，在和的演奏上突出了左手的点弦和重颤。实际音高为。先生的重颤常常是将空弦压升二度后再进行颤动，此外先生还有一绝技就是右手大指的小关节摇，力度大。

        这段的“小摇”（大指小关节弹奏“托”、“劈” ）贯彻始终。先生在长时间的快速摇指中，细密均匀，指力不减，而且强弱变化灵活，轻松自如，得心应手，堪称一绝，达到了出神入化，炉火纯青的境界，使其成为筝坛乐曲的一代绝响。

        《山鸣谷应》从标题上看，主要是体现了“鸣”、“应”二字。

        《小溪流水》的前五小节与《清风弄竹》相比，此段速度更快，要表现得浑然一体。作为“风”的延续，“风”的力度与气势是要有所增强的，从青青翠竹的禅境转换到了群山与深谷的莽莽之势。

        曲景一转，随之而来的是另一种感觉，群山之中忽现一处小溪流水的潺潺之声。

        （三）小溪流水

        在演奏这一段乐曲时，先生着重低音的厚重感，左手配合准确滑颤相互呼应，时以“缓、急、轻、重”的力度，恰到好处的将浑厚、浓重、圆润、清丽的多种音色，从手下巧妙地弹出，精美微妙，古淡恰逸。通过悠扬的旋律，细腻的音韵变化将乐曲刻化得更为真切动人，仿佛把人们带进一幅秀美的山水画中，体现出“泉水出流，潺潺声响”的幽深意境。从整体技术上看，该曲难度不大，左手按音为主，配合滑音、颤音技术，只需要着重注意上、下滑音对乐曲旋律起到的润色作用。在乐句之间的对比上要有所研究，要有层次感和递进感，时而有力如隽永的清流，时而清脆如溪水划过鹅卵石一般，此段一定要做到精细。

        (四）普天同庆

        此段是对我国北方秋收欢乐场面的描写，表达了农民喜悦丰收的欢乐场面。这一段相比前三段力度更强，同时速度也是最快的，在情感处理上最为激动。

        开始用食指奏出“邻弦同音”（先生把山东筝 “双勾”、“双抹”、“双托”称之为“邻弦同音”），接下来在“花音”的演奏上有“强、弱、缓、短”之分，一般“花音”奏法是右手大指托弦，而先生却用了中、食指交替弹奏。

        情绪欢快热烈，表现出一幅动态的场面。三连音的直观，左手运用了三和弦加以陪衬。

        左右手交替的演奏旋律，高低声部交响呼应，此起彼伏，速度逐渐加快，加强，把乐曲一步步推向高潮，展现出载歌载舞，锣鼓喧天，普天同庆的热烈场面，富有强烈的感染力。

        结尾时用全音区大花音，双手同奏和弦结束，这是当代古筝奏出的第一个双手演奏的和弦音！正如唐代诗人白居易《咏筝》中“珠联千拍碎，刀截一声终”，该曲在情绪高亢中结束了。

       先生虽然离开我们了，但他的创作给我们留下了一笔丰厚的遗产，在古筝继承、创新、发展和理论研究上卓著的历史贡献，奠定了他在中国古筝乐坛上的主要地位。

1983年赵玉斋与王晓红合影

        愿我们以老一辈筝家为榜样，为中国古筝事业的发展和繁荣而不懈努力！

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      《四段锦》演奏：赵玉斋  

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        《四段锦》演奏：赵玉斋

        《四段锦》演奏：阎爱华、王晓红、张树德、高亮