谈筝论道第76期特辑

“铿锵玫瑰”“琴台”绽放

作者：王英睿

        2021年7月26日晚，“敦煌之夜·刘文佳、程皓如、姚伊新古筝博士专场音乐会”在武汉琴台音乐厅上演。此次担纲主角的是当今知名度很高的青年筝乐演奏家，而且，目前她们还有了一个新的“身份”：“筝博士”（在读）。其中，程皓如（中央音乐学院）、姚伊新(中国音乐学院) 是2019年我国首届古筝表演专业博士生。以“筝博士”为主角、为主题的音乐会，这在当代音乐领域还是有史以来第一场。因为之前在当代民族器乐表演领域里一直没有博士这个“段位”。

        ·向经典致敬

        三位青年筝家己经有了一年以上的博士在读的经历和新的历练，这次的演出，她们精心挑选了各自钟爱的、代表个人演奏风格与特色的作品：整体上传统曲目、现代创作曲目各半，彰显了“筝博士”首场集体亮相“向经典致敬”的立意。

        作为当代青年新锐的代表，刘文佳近些年一直是演奏、创作“双栖”，因为这次音乐会具有普及性质，所以她更希望能够体现筝乐艺术在传统和现代两方面的不同魅力。《禅院钟声》是广东音乐、粤乐筝曲的代表，这次她选择了饶宁新演奏谱，李萌记谱的这个版本。现代作品则是她早期的代表作《阑隐花珊》，曾荣获2005年中国音乐金钟奖作曲奖银奖。作品将潮州音乐活五调《柳青娘》和重六调《柳青娘》两个不同调式的音乐素材融入到一系列现代音响中，融中国传统音乐精神与现代音乐气质于一体，在传统与当代的对话中探索了当下作者的一种个体化表达方式。

青年演奏家刘文佳

        程皓如的两首作品《兰亭》和《兰陵王》都是现代曲目，因为均具有浓厚的中国传统文化背景而颇具意韵。《兰陵王》源于历史题材，是她本科首演的委约作品。皓如坚持上演这曲《兰陵王》，就是想让听众再次领会那种“虽千万人吾往矣”的豪情与气概。另一首《兰亭》则是她个人首次公演的新作品。从曲名上很容易让人想到王羲之《兰亭集序》这篇佳作，并由此联想到其中的文字，享受其中的文学意蕴之美。这首作品旋律感很强，婉转千回。音色优美的旋律从皓如日臻丰满、晶莹剔透的演奏里更能让大家得到曲水流觞的自然体验。正如皓如所言：“好的艺术就是那些能让观众欣赏、品茗之后，自愿去探究背后文化；自觉践行着作品所歌颂的信仰……”

青年演奏家程皓如

        姚伊新出生于河南郑州，因为父母热爱戏曲，她从小便浸染在河南豫剧、曲剧音乐的传统音乐氛围中，汲取中国传统音乐文化的养分。在这次音乐会中她选取《闹元宵》《望秦川》这两首传统以及传统风格的现代作品。伊新希望以此向观众们展示中国传统音乐文化在当代所展现出的新的艺术之美。此外，这其中还有她更深层次的考量。姚伊新的导师王中山教授不仅是当代筝乐演奏界的领军人物，也是一位高产量高质量的作曲家。伊新对导师的每一首创作或改编的作品都非常喜欢，她懂得无论是从音乐风格还是演奏技法，老师的作品都有他别具一格的新意。在准备这场活动的那段时间，家乡郑州正处于特大洪涝灾患中，伊新的心情非常沉重，当晚演出《望秦川》也是她对“7.20”遇难者的沉痛哀悼：灾难无情，人有情！伊新弹得非常投入：“唯乐不可以为伪”，听众们能够从音乐中感受到她的心境、心痛。伊新一直牢记着导师的教诲：“做一个真诚、善良、正直的人，你的音乐自然会流露出真、善、美...... ”

青年演奏家姚伊新

        三人领衔携湖北省优秀筝童古筝合奏焦金海作曲的《山丹丹开花红艳艳》作为音乐会的开篇，可谓老曲奏新声。末曲则是三位筝家与优秀学生们合奏的一曲《汉江韵》，首尾呼应，为“向经典致敬”的专场音乐会画上一个圆满的句号。

        ·又一次超越自我

        1、新的起点

        刘文佳硕士毕业后就职武汉音乐学院，至今已有十二年之久。之前，她曾经获得中国音乐金钟奖作曲比赛银奖等多个重要奖项。多年来，在从事教学的同时，文佳一直致力于现当代筝乐作品的创作、演奏、研究推广工作，出版剧场原创作品专辑《欲望的废墟》、《剧场对话》；创作《水墨淡彩》、《飘风离兮，天地一沙鸥》等多部民族器乐作品，亦有个人专辑《阑隐花珊》、《自鸣》、《生长》。如今，之前所取得的这些成绩她已经全部放下，作为一名学生从零开始，在攻读博士这个新的起点上调整好状态，成功转型，迅速投入新的“战斗环境”。在导师李萌的指导下，文佳从理论到演奏都有很大的提升。她的首场音乐会是最好的说明。刘文佳的第一场音乐会紧紧围绕南派筝曲展开，音乐会结合了她在田野学习的经历，选取了潮州、客家等几个流派的乐曲，通过演奏加解读的方式梳理了对于南派筝曲的个人演奏心得，提出对传统音乐在当下传承与发展等问题的思考和总结。音乐会结束后，评委们一致认为，音乐会在对于文化的传承、守正创新方面都可以作为一个典范。

        2、高标准严要求

        姚伊新的博士中期音乐会已于2020年秋季学期（博士二年级）举办。在导师王中山教授的提议下，以“传统筝曲”为主题展开，作品共计16首，其中既有五大流派乐曲，又涉及陕西、闽南地方曲目，以及《弦索十三套》古曲。大部分乐曲要以我们平常较少使用的钢丝筝来演奏。仅在两个月的准备时间内去适应钢丝筝的演奏习惯，并演绎如此风格多样、且内容十分庞杂的乐曲，这的确是一个不小的挑战！然而王老师态度很坚定：“作为第一届古筝博士，我们首场先向传统致敬，应该有这样一个高度和研究思路，作为学术研究也好，文化传承也罢，既然是博士，就应该具备这样的能力。”师命如山！正是这种对于未知的挑战以及导师的信任让姚伊新充满斗志。尽管已经获得了第十一届中国音乐金钟奖古筝“金钟奖”，姚伊新还是遵循高标准严要求，以新的姿态开启了全方位的“备战”模式。终于，那场音乐会结束后，她的演奏得到评委老师们的一致好评和赞赏，也赢得了导师极大的肯定。

        3、责任与担当

        中国音乐界最高等级三大赛事金钟奖、文华奖、CCTV民族器乐电视大赛金奖获得者、“中央电视台光荣绽放—中国新十大古筝演奏家”......作为知名的青年古筝演奏家，程皓如拥有上述一连串耀眼的履历，在中央电视台各大综艺晚会，以及与艺术相关的各类电视节目中，也都留下了她的艺术足迹。除了已经排的很满的教学、学习时间，皓如仍然超负荷地积极参加各种校内外社会活动，始终保守初心致力于传播中国音乐文化。2021年，程皓如带领本校63名学生组成方阵，进行了长达几个月的集中训练和后续一个月的封闭训练，圆满完成了《伟大征程——庆祝中国共产党成立100周年文艺演出》的光荣任务。 读博期间，皓如在导师周望教授的指导下，无论是技术或艺术的表现上，都有各方面的提升。她对导师的深深感恩溢于言表：“周望老师不仅在演奏技巧方面倾囊相赠，她对这门艺术知行合一的执着也深深影响着我。所谓的传承就是接过前辈的旗帜砥砺前行，当把这面旗传到更年轻一代人的手中时，上面有自己这代人的印记。”在她看来，这不仅是作为一名古筝博士的担当，更是要在从艺一生中坚守的“士”的荣誉与责任。

        ·开展高水准音乐普及教育活动的重要意义

        这场音乐会是湖北省音乐家协会古筝学会策划主办的“敦煌国乐·湖北省2021楚天筝星系列展演”中的一个重要组成部分，此外还有比赛、名家讲座、展演等活动。成立于1994年的湖北省音乐家协会古筝学会（即湖北楚天筝会，首届会长吴青）一直致力于湖北地区筝乐事业的推广与发展。自2016年以来，现任会长高雁教授带头策划打造了“楚天筝星系列展演”活动，目前已经成为当地一个知名文化品牌。楚天筝会作为目前两位在读博士的所在地、输送地，因着这个机缘开展了这样的一次高水准的普及教育活动，显示了她们的远见与高度。

        “火车跑得快，全凭车头带”。作为湖北地区音乐学科的带头人，高雁教授对于当地的筝乐发展有着宏观的考量与展望：“在教育方面，我们只要有条件、有机会，就一定要把最优秀的师资请到我们的舞台、讲台......”这届活动邀请的三位“筝博士”是典型的实力偶像派，对于广大筝乐爱好者，尤其是小琴童们具有相当的亲和力：见到真人、零距离接触，聆听她们分享自己的宝贵经验，并与之近距离的接触，这显然是一个很重要的增量教育。而且从小就以“博士”的高素质人才为标杆，树立高标准，制定远大目标，相信会为他们今后的学习注入强大的动力。

青年古筝演奏家程皓如、刘文佳、姚伊新

        “铿锵玫瑰”是对具有时代精神的当代中国女性的完美比喻：积极向上、自主自强，又充满美丽、知性与温柔。本届活动邀请的三位嘉宾正是那些美好音乐人的代表。舞台是她们屡次绽放美丽的地方。此次三位“筝博士”首次联袂在武汉琴台的精彩亮相也向大家释放了一个信号，那就是作为全国筝乐的中心与引领者，音乐院校对于传统音乐的重视又迈上了一个新的台阶，作为音乐院校青年教师中的杰出代表，她们发出的这一个信号是非常积极、有意义的。

点击试听相关曲目：谈筝论道第76期特辑

古筝合奏《山丹丹开花红艳艳》演奏：刘文佳、程皓如、姚伊新、湖北省优秀筝童

古筝与打击乐《闹元宵》演奏：姚伊新 打击乐：龙稳

古筝与钢琴《兰亭》演奏：程皓如

古筝独奏《禅院钟声》演奏：刘文佳 箫：周可奇

古筝重奏《汉江韵》演奏：刘文佳、程皓如、姚伊新

古筝伴奏：李唯、李星、宋金星、吴婧、张毕煜、袁敏霞 打击乐：龙稳