谈筝论道第82期

山东琴书演唱家张鹤鸣先生

曹正

        一、张鹤鸣先生的学艺经过

        张鹤鸣字九皋，山东济宁鱼台人，九岁丧父，从兄度日，是年入私塾从师胡金山就读；胡先生擅弹秦筝，鹤鸣深受其熏陶影响，久欲请教而未敢启齿，适毕业时始请益胡先生；胡乃授以掐弹指法。从此便尽情弹练，甚至废寝忘食，是年鹤鸣方十五岁。

张鹤鸣先生

        张老回忆当年学习秦筝情趣的一段故事:“在一个麦秋时节，为了防火防盗，鹤鸣与家兄每天看场值夜，曾经十一昼夜，不辍筝声。兄以不务正业见呵责，鹤鸣亦不加理会。俟后日有进步，便定期按时操练，历经三年之久，从未懈怠。”可见张老当年学习之至诚了。

        鹤鸣十九岁立志从事琴书艺术，便离家远游寻师访友，与赵立德弟子李荫兰相识，拜为师兄(当时民间艺人有这种风气：年龄和艺业水平差不多的同道，不便序师生礼，便采取这种所谓“代师收徒”的权宜办法)，从而学艺；经过三年时间，学得《天下同》、《凤翔歌》、《叠断桥))、《汉口垛》…等曲。鹤鸣自己也时为新声将一般小调如《剪子花》(《剪靛花》)、《上河调》、《大金钱》、《铺地锦》…等曲牌改编为琴书唱腔及过板曲。

        鹤鸣与郓城遂堡王立容相处年余，王系精于秦筝者，用大、食、中三指甲掐筝。后与王作别于阿城(山东阿城县)。

        以上皆先生自叙者。

        二、张鹤鸣先生的筝和筝艺

        张鹤鸣先生所弹的筝，乃民间一般木工所制。当然是由先生监制者，凡十五弦，内膛以钢条为胆，意在求音色之美。筝的通体长度为四尺二寸五分(市尺)，额广七寸五分，中高二寸五分；尾宽七寸，尾中高与额等，尾部设绞弦木轴十五，上呈方型下圈柱型嵌入尾端；筝柱皆高二寸，上端(承弦口下部)设穿弦细孔将十五柱用一条弦线贯穿起来，以防失落。装配筝弦则采用民间“七老八少”的安弦法，即用七只老弦装配一至七弦(由外向内算起)；用八根二弦，装配八至十五弦。筝的定调是以山东琴书唱腔为准的，它的排律定弦是按民间五声音阶正调定成低、中、高三组音：

        张先生的筝弦间距离窄，张力松缓，演奏起来比较方便。(这张筝现由张老孙女张景霞--沈阳青乐学院民乐系讲师，专职古筝教员收藏)

        鹤鸣先生习惯用右手大、食两指掐弦的古法弹筝，正是汉魏时代所流传的“大兴小附，重发轻随”的运指方法，也是山东地方所谓的“大小相合，熟能生巧”的一般演奏方法，并于传统的“扎桩”(民间称古筝首端的前梁--负弦的枕木叫“桩”)抓法而将右手小指安置于弦梁外侧近弦孔处，作为掐弦弹筝的依据。

        鹤鸣先生论及弹筝技术的训练时说：初学弹筝要求竖腕垂掌，对学筝的人来说，是十分困苦的，所以要有毅力，克服困难才行；在弹练时，要时刻注意左手动向，以免误拂琴弦；至于右手则因弦间有固定距离，而又采用依附用指的“扎桩”法，而不致发生错乱，故无须多虑也。谈到教学方法，张先生则主张“重师承”，强调“口传心授”和学者的“心领神会”，这样才能起到术业专攻，精益求精的成就。

        鹤鸣先生是山东琴书说唱艺术家，以唱工为主，用筝为之伴奏，从表演技术来说，是居于次要地位的。试看其经常弹奏的曲目，如《天下同》(开书、开篇的前奏曲)、《凤翔歌》(说唱时的开板曲)、《叠断桥》、《小金钱》(唱腔曲牌)……等等都是和先生的表演艺术有直接关系的，这样就必然使先生的弹筝技术的发展受到一定的局限。也正因为如此，才突出了先生由声乐曲转化为器乐曲所做出的重大贡献。

《天下同》乐谱

        古筝在山东琴书的说唱音乐之中，隶属于兼有低声部的中音乐器，所以配用丝弦以求与金属弦（古为铜弦，今为钢弦）的扬琴相协调，另用坠胡（又名坠琴)“保腔”，用筝“堵控”（“堵控”即筝在伴奏主旋律的同时，常用花带指法（花指）填充空白的方法来增加和烘托音乐明快的气氛，这是其他乐器所不能并美的。

        （1950年12月16日于哈尔滨东北鲁艺尚志大街第四宿舍曹正记述，又于1981年5月28日重订）（曹正先生的采访报告）

        三、张鹤鸣先生谈琴书板头曲和唱腔、牌曲

        1、《天下同》一曲，流传地区较广，从山东青州、济南、武定、泰安、曹州到苏北的丰县、沛县、箫县、旸山、徐州以及皖北预西的永城、夏邑、亳县、涡阳、蒙城、宿县等地；曲调、板头完全一致，毫无差异，都是由民间器乐曲《八板》变化而来。

        2、《凤翔歌》和《孟姜女》

        六十年前的《凤翔歌》，就是现在人们所熟悉的《孟姜女》。

        3、《小金钱》又名《铺地锦》

        兹录原词一段如下：

    “一更里进入兰房，樱桃口呼唤梅香。灯影儿层层，才把门儿(叠句)关上…。”

        当时琴书唱腔，常用的曲牌是《孟姜女·十二个月》和《四尺上工·十二个月))等等。

山东琴书《梁祝姻缘记》封面

        张老说，自己从十五岁始学唱琴书，到十七、八岁上就专业化了，从事琴书的改编是在南宿州(今安徽宿县)雎溪口和孙广吉(盲人专业艺人)、柳怀德、柳怀玉(柳氏兄弟均系柳子集人)等人一起研究改革琴书的唱腔和曲调；我是变化唱腔的积极提倡者。记得当时，首先将“白马银枪小罗成”的原腔分四句顿开唱，但仍直腔直调，毫无委曲婉转动听之处，以后经过不断加工改造才逐渐完善起来。原来唱山东琴书都是用方言说白，我嫌它太怯，便改用普通话说白，当时叫作“京口白”。这种做法，当时在“唱杨琴”的同行里，意见是不一致的，也是百家争鸣问题。（1952年记录于哈尔滨地段街）

        按张老所谈《孟姜女)和《凤翔歌》的关系，足证民歌、曲牌和琴书基本唱腔的密切关系，河南曲子称《凤翔歌》为《凤阳调》(简称《阳调》)，在用场上和山东琴书是有共同处的。《小金钱》原词：“一更里进入兰房，……’和东北民歌《月芽五更》同出一辙，当系因历史时代演进而产生的同曲异名；河南曲子中的《叠罗》(系叠落之误)和山东琴书的《小金钱》是异名同曲，如就曲题《叠落金钱》而言，则豫鲁两地各取其半以名曲也。

《乐府新声》封面

        张老所谈，虽然是“只言片语”，但对于我们研究民歌和曲艺说唱音乐的渊源关系，则是十分宝贵的，因为它为我们提供了很重要的线索和启发，岂可等闲视之！（1961年5月26日重录并加按语如上·曹正）

        四、张鹤鸣先生生平

        鹤鸣先生字九皋，原籍山东省鱼台县潘家庄人。九岁丧父，依兄鹤舜度日。同年入私馆从胡金山先生学文化；胡老师热爱民间音乐，经常掐弄秦筝，对先生颇有启发和影响，便废寝忘食，醉心弹弄丝弦。于十四岁时(1895年)辍学，决心拜赵立德为师学唱琴书。出师(毕业)后，随师以艺会友，到处演唱，在两年多的时间里，曾广游江、淮地区，足迹遍皖、苏各重镇。

        先生十八岁时(1899年)，由山东烟台来东北丹东(原名安东)、通化各地卖艺；1902年到长春、哈尔滨，后携眷到黑河金矿为矿工演唱琴书，历十四年之久；三十八岁时(1919年)，复迁回哈尔滨市安家落户，仍以说唱山东琴书为业，又三十余年于兹。

        1951年参加革命，在东北鲁迅文艺学院音乐部教授山东琴书；1953年荣获东北行政委员会文化局颁发予艺术教学奖状；1954年因年迈体弱多病，享受了国家工作人员的退休待遇。

        鹤鸣先生(1881-1959)享寿七十八岁，竟有六十余年的时间从事于山东琴书的演唱事业，诚可谓始终不懈地继承发扬民间说唱艺术的演唱家了。先生生前，在琴书界颇有声望，深受尊崇；客岁，琴书名演唱家邓九如先生来沈阳巡回演出时，亲自造府看望张老先生，极为赞颂先生在琴书事业上的成就和伟大的贡献。

        据鹤鸣先生自述，因为个性强涵养差，而很少想到教学生带徒弟，为琴书事业培养接班人。参加革命后曾不止一次地为此感到遗憾。用先生自己的话：“现在年迈了，一定要全心全意为共产国家教带出一些学生来。”这是先生的决心和誓言；在几年的艺术教学中，确实看到了先生循循善诱，侮人不倦地从事着教学工作。

        先生治学态度既勤奋严肃而又刻苦博学，一有时间便手不释卷，博览群书；因此无论演唱任何书段都能做到有根有据，然后在唱腔形式上根据故事情节、音乐艺术的需要给以刻画和渲染，这是值得我们学习的。

        我和先生相识较早，除向先生请教筝艺之外，在民间音乐方面也受益很多，先生对于民歌和牌曲的关系，以及琴书唱腔的发展过程等等，均能讲出有根有据的道理来。

        先生对山东琴书艺术的贡献，除了演唱琴书和晚年的教学外，对琴书唱腔颇有改进，首先是改变唱腔过板尾音奏法。由一般落尾在“合”(5)字上改为落音在“上”(1)字上，形成自已接腔送韵的独特风格；先生是第一位主张改山东方言韵白为京口白的人。当然，由于先生经常说唱套书，习惯用一些程式化的固定板式腔调，而对于一般牌曲反而比较荒疏，但是谈及琴书曲调来源和曲牌标题时，虽因经久不用，却仍然如数家珍一样，有系统有根据地讲得出琴书唱腔的来龙去脉。

        鹤鸣先生是1951年到松北鲁艺任教的。当时以七十高龄参加革命，态度非常明确，革命热情很高，经常说：“愿意把一肚的东西，贡献给共产国家；‘鲁艺’家(jie)就是俺安身立命之地。”1953年因病、老交加而入医大医疗，病愈出院后，逢人便说：“若不是共产党，毛主席，我的老命早就完了！”就是住院治疗期间也还是这样，先生还经常叨念劫夫校长初见面时对他说的话:“老先生，革命会养您老的。”当先生退休之后，更深深的体会到这一点，所以经常说：“共产国家，说到哪，做到哪！”但为此也曾自恨年老力衰，不能为革命贡献出更多的力量来。

        鹤鸣先生与世长辞了，但他那为山东琴书艺术事业奋斗和继承、发扬民族民间音乐文化遗产的精神是不朽的。在我们的国家里，对于先生的艺术，不是已经后继有人了吗?

我们为了追悼鹤鸣先生，将进一步遵循党的文艺路线来实现张老先生尚未完成的愿望吧！

        忆当年弹《流水》访先生于松花江畔；叹昨夕抚《摔琴》为长者辞世而伤悲。

        曹正1959年元月21日灯下，1981年5月26日修订于中国音乐学院。

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张景霞（83岁）演奏张鹤鸣传谱《天下同》