“浙筝”述要

作者：盛秧

摘要 ：

本文从历史积淀、区域文化、文化累积等角度提出“浙筝”这一概念，并尝试论述其形成的发展历程及意义。从出土实物与文献记载来看，浙江地区筝乐有悠久的历史与深厚的积淀。我国的筝乐艺术在长期发展过程中，受历史、社会、地域音乐文化等因素综合影响形成各具特色的地域流派，不同流派由不同的代表性演奏曲目、演奏家、演奏技法、音律特征等形成特定的风格。“浙筝”以传统筝派中的浙江筝派为基础，近现代以来在多位演奏家的推动下不断发展，成为我国筝乐艺术中一支极具特色的流派。辨析“浙筝”形成过程中多种因素所起到的作用，利于我们认知其传统和音乐文化内涵。

关键词 ：

浙筝 ；筝乐历史 ；流派 ；风格 ；传承；

传统筝乐艺术在长时期的发展历程中，受地理、社会、历史、音乐文化等多种因素的共同影响，形成了河南、山东、陕西、浙江、闽南、客家等多个不同风格的地域流派。不同流派的筝乐有相应的代表曲目、演奏家、演奏技法与音乐形态特征，由此构成了各流派不同的音乐风格特征。

本文提出“浙筝”概念，建立在传统浙江筝派基础上，以今天的杭州为核心区域，泛指古往今来这一区域与筝乐有关的人、事、物。浙江筝派在发展历史、演奏风格、地方特色等方面均体现出别具一格的风貌。近现代以来，浙江筝派在多位演奏家的推动下，不断在演奏技法、演奏风格等实践方面进行了尝试与摸索，并取得了重大突破，这很大程度上让浙派筝乐艺术得到长足的发展，使浙派筝曲在含义、曲调、层次等方面特点愈发明显，也让其特色变得更加显著。从区域文化看，浙江的筝文化独具特点，不仅历史悠久，且传播形态多样。由此，已不是“筝派”可以涵盖，故笔者称之“浙筝文化”，简称“浙筝”。

本文梳理“浙筝”形成与发展的整体演进历程，研究其曲调特色、音乐形态规律与演奏技法等方面具有的风格特征，有助于加深我们对传统筝乐更为全面和深入的认识。

一、浙地出土文物中的“筝”

浙江地区筝乐具有悠久的历史，出土实物中的筝对此提供了丰富的材料与例证。1982年3月，在浙江省的坡塘狮子山西麓发现了“伎乐铜屋”，现收藏于浙江省博物馆，其中关于筝的材料值得引起重视。

伎乐铜屋

该伎乐铜屋为青铜材质，长方形，高17厘米， 宽12厘米，深11.5厘米。此铜屋内共设有三个房间，明间与旁边两个次间相比较宽，正面没有墙和门，只设置了两个明柱，剩下三面均设有墙，整体呈现空格子形状，仅在背墙部位的中间有一个格子窗。屋子内共放置了6个人俑，每个人俑呈现出的状态均是不一样：有的在抚琴，有的在吹笙，有的在吟咏，有的在击鼓。房屋顶部是四角攒尖顶，最上部还有高度是7厘米的八角柱，在柱子顶端是一个鸟的样式，整个铜屋表面均绘有南方独具特色的一种纹饰。

绕开立柱能够发现铜屋当中的6个人俑，依照形象与发式可将其划分成2组，处于前排的两个人均把手以交叠的状态放置在腹部，以椎髻形式把头 发盘在头顶。表现出的不同仅存在于手部的交叠上，其中靠边的人俑是左手叠放在右手上部，左侧的人俑是把右手叠放在左手上部。在前排当中左部的人俑，作击鼓状，和后排抚琴、吹箫的人俑发式相同，均是以结发状态放置在脑后部，在头顶上装饰有帕状物。

铜屋当中的6人俑

关于伎乐铜屋的年代判定，项阳在《考古发现与秦筝说》一文中梳理出学界对这个问题研究的两种说法 ：其一是战国初期说 ；其二是春秋前期说 。① 曹锦炎在《绍兴坡塘出土徐器铭文及相关问题》一文中对这个墓葬中的徐器铭文进行研究时发现，铜屋当中关于人俑发髻的样式属于本地的样式，也就是古越族所使用的发式。所以，其认为此铜器应为春秋早期的物品，在越国成立之前，徐人在浙江区域制造的。② 

尽管材料有限，但通过学界相关研究，我们仍能够发现在先秦时期，浙地的筝乐已经有相当程度的发展。

二、浙地“筝”在文献中的记载

文献中也有对浙江地区筝乐艺术发展的记载。 唐代文人白居易曾担任杭州太守，并与善筝乐演奏的谢好有频繁的交流、互动。白居易作有《代谢好答崔员外》一诗③，其中记写了当时以弹筝闻名于世的谢好。而白居易在《霓裳羽衣歌》中亦写有“玲珑箜篌谢好筝，陈宠觱篥沈平笙”④一句，此句中除玲珑外，谢好、陈宠、沈平都是杭州地区的乐人， 由此可见，当时杭州地区包括筝乐在内的音乐艺术高度发展的景况。

现代油画《霓裳羽衣歌》

北宋，浙江地区筝乐已成气候。熙宁六年（1073），北宋著名文人苏东坡曾与张先结伴游西湖，写下《江城子》一阕词，其中就有关于筝乐的描述。⑤词曰：“忽闻江上弄哀筝，苦含情。遣谁听？烟敛云收、依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。”宋·张邦基在《墨庄漫录》中记写了这阙词创作的过程：“东坡在杭州， 一日游西湖， 坐孤山竹阁前临湖亭上，时二客皆有服，预焉。久之，湖心有一彩舟渐近亭前，靓妆数人，中有一人尤丽，方鼓筝，年且三十余，风韵娴雅，绰有态度。二客竞目送之。曲未终，翩然而逝。公戏作长短句云。”⑥其中就有对弹筝伎人的细致描写。此外，通过宋袁文的《瓮牖闲评》，近人郑文焯、龙榆生对苏轼词相关论述中的补充材料，我们也可以看出北宋时筝乐在杭州地区繁荣发展的情况。

另外，宋·耐得翁在《都城纪胜》中写到教坊十三部色中就有“筝色”⑦ 。此书中另记有关于筝手的描述，也谈到了相应的演奏曲目。从中可见筝乐对于教坊乐工所传承的十三部色的重要作用。这里记载的是当时南宋都城临安的状况，而临安就是现在的杭州。在北宋时期，专业乐工是由教坊进行管理的，但是在南宋时期，则交由修内司、殿前司进行管理。具体的管理方面有些许差别，但是整体上大致均是以北宋惯例进行的，《宋史·乐志》中记有“选乐工子弟以备其列，冠服准旧制”⑧ ，这说明当时都是选用专业乐工充任其中进行演奏。

南宋时，因为战争朝廷南渡临安，因此当时在临安有大量专业的古筝演奏者，甚至南宋宫廷要演 奏音乐还出现“追呼市人”与“临时点集”社会上专业乐人的情况。但这也从侧面说明，筝乐艺术在当时杭州社会的流行与发展的繁荣，参与社会用乐的程度很高。相关记载中，还有同时期周密《武林旧事》中筝曲《会群仙》在筵席中使用的相关记载⑨。

三、传统音乐活态中的“浙筝”

南宋灭亡之后，诸多隶属宫廷的乐工与筝伎更多地参与民间的音乐文化生活，此种状况在相当程度上促进了筝乐艺术在杭州广泛的传播与发展。然而从源头上看，浙筝形成具有地域性风格的流派，主要还是在明清时期产生的。浙筝的出现和发展，和浙江戏曲音乐、民间音乐的发展是存在直接联系的，其中与杭州摊簧、武林筝与杭帮丝竹的联系尤为密切。

摊簧可分为南词摊簧与说唱摊簧，这两类摊簧在浙江的发展历史均十分悠久，但是真正变成戏剧的时间较晚。其中，南词摊簧以坐唱形式在整个浙江区域流传十分广泛，如杭州摊簧、兰溪摊簧、湖州琴书等均是其相应的类型⑩。

《白蛇传·断桥》（杭摊传统唱段）

点击欣赏

配器：杨双俭 演唱：冯小娟 指导：汪谊华 作品简介：此曲是杭州摊簧代表性的传统曲目。基本调“平调”贯穿始终。全曲委婉、哀怨、柔美，讲述了白素贞在经历水漫金山后来到断桥边触景生情的伤感。全曲以白素贞的口吻向观众把故事娓娓道来。

杭摊，也被称作安康⑪。杭摊属于清代乾隆时期从南词说唱逐步演变而来的一种曲艺。杭摊最初  是昆曲剧目，在曲调当中会使用部分南词的唱腔，之后又使用了在社会上流传度更高的明清俗曲。因此囊括昆曲曲目内容的杭摊被称作是“前摊”，而主要演唱民歌小曲、小调的则被称作是“后摊”。杭摊主要采用坐唱的形式，在演出时用到的所有工具只有两张八仙桌，演奏的时候根据参与人数的不同又分五人档、七人档、九人档、十一人档。其中五人档是最基础的人员配置，按角色划分包括“生”“旦”“净”“末”“丑”，五个角色分别对应使用的乐器为：胡琴、琵琶、三弦、鼓、板。七人档则是添加筝、笙。九人档在七人档的基础上添加箫、笛。十一人档则是在九人档的基础上纳入洋（扬）琴、管。通常情况下，唱正书的位置是在外边，配角的是在里边，五档之外的人不会出声。坐唱演出一般多是五人档，其中也会有十一人档的乐器进行组合演奏。

清咸丰和同治的时候杭摊艺人的数量即已达到300多人，同时设置有专门的班社，被称作是“恒源集”。20 世纪初，“恒源集”改称“安康正始社”。杭摊艺人将入社称作是“入道”，因此社员又被称作是“道中人”，社员组班进行演出， 被称作是“拢班”，不入社的一般称作是称“玩（串）客”，玩客组班进行演出的被称作是“海班”。⑫杭摊艺人在演唱前，均会先进行“和音”，即对所有乐器音准进行调整，并对手指灵活度进行确认。“和”的时候会先对部分小段乐曲进行演奏，比如《八板》《十三板》等曲子。之后的候客、定场等则以调整气氛为目的演奏一些乐曲，如《行街》《三六》《四合如意》等。

杭摊音乐主要涉及四部分内容，分别是曲牌唱腔、平板、器乐曲与民歌小曲。其中“平板”是杭摊音乐板式的基础，其从《南词俞调》中发展演变而来，通过速度和节奏的变化又产生了“流水板”“快 板”。“流水板”又称“流水快板”或“急板”，速度偏快的“流水板”也称作“立(烈)板”。⑬

武林筝，属于杭摊中的伴奏乐器，在其中穿插加花伴奏，即逐渐得到“四点”演奏法。⑭此类“四点”手法，在音色与节奏方面均是十分鲜明的，所以演奏杭帮丝竹方面的曲目是十分合适的，由于曲目绝大多数来自于民间，所以乡土气息十分浓重。

1934年8月16日

霄雿乐团在夜游浦江活动中演奏

浙江筝派出现时间很早，然而关于历代传承人方面的记载却不是很全面。中华人民共和国成立之后杭摊艺术家邱石如曾谈到过：杭摊艺人一直都对弹筝者是十分尊重的，在当时善于弹筝的人员有夏福宝、陈望良、白少梅、马仁斋等，他们与冯奎、 陈其善、王玉亭一同被称为“杭帮丝竹大家”。事实上，在很长的时间当中，武林筝仅被作为杭帮丝竹、杭摊进行演奏时的伴奏乐器，一直没有将其当作是一类独奏乐器进行演奏。但武林筝为杭帮丝竹与杭摊发展打下了重要的基础。

邱石如在16岁的时候即开始跟随王云程进行古筝方面的学习，邱石如在古筝演奏方面是极具天赋的，同时后期也十分努力，因此成为了一位家喻户晓的古筝演奏家。吴汝全于1946年时以简谱对古筝曲进行了首次记录。

至晚在近代浙江传统音乐中，筝的地位和作用已不是可有可无的“配角”，而是一件具有标识性的乐器。这种标识具有符号意义，其于近代中国已成为“浙筝”文化的一个重要体现。

四、现代“浙筝”的传承与发展

传统筝乐的几大流派均是在长期发展、演化的过程中形成的。就浙江筝派来讲，直接源自杭摊。最初是以伴奏乐器方式存在的，没有独立的曲目进行演奏，但是弹筝的人很多。

1930年代 王巽之参与江南丝竹活动，洞箫独奏

在中华人民共和国成立之前，杭摊与杭帮丝竹的传承与发展已经呈现衰落迹象，武林筝开始退出的历史舞台。从浙派筝的发展来讲，其更多是于20世纪中期王巽之在上海音乐学院任教时期开始得到发展的。王先生在这个时期就浙江筝的曲目进行了创作与整理归纳，由此让浙江筝派演奏技法得到了进一步发展，浙江筝派也跻身到筝派之列。

1960年代 拍摄于上海音乐学院

孙文妍、王巽之、项斯华合影

20世纪中叶，演奏家王巽之把“浙筝”技艺带到上海音乐学院，并创作与改编出浙江筝派的首代古筝曲目，改良演奏技巧。

《浙江传统筝曲教程》封一及目录

相关人员：王巽之、孙文妍、项斯华、范上娥

王巽之所创作出的第二代“浙筝”曲目对吴越区域文化予以突破，丰富了筝乐内容。作为第三代传人的孙文妍又培养了第四代的“浙江筝派”演奏家，纳入了很多专业作曲家，浙派筝乐创作开始变得交响化、现代化。

纵观浙筝在现代的发展，可以说，较早进入高等音乐教育体系，对专业音乐文化的大量汲取，使浙江筝派产生了与其他筝派不同的特征，跳出了传统意义的流派范畴。

古筝重奏曲《月儿高》

点击欣赏音频

点击欣赏

盛秧、翡翠筝团演奏《月儿高》

浙派筝的演奏家们，在演奏的实践中不断探索，逐渐形成更多新的演奏技法，不断丰富浙派筝艺、使浙派筝的特色更为鲜明、更为多姿多彩。

① 项阳 ：《考古发现与秦筝说》，《中央音乐学院学 报》1993 年第 4 期，第 58 页。

② 徐国属于淮水区域当中的国家，  在史书上被称作 是“徐戎”，所以故地处于江苏泗水区域。在周人的驱使下， 徐人进行了南移。郭沫若据此推测 ：“春秋初年之江浙殆 犹徐土者。”而浙江区域内出土的徐器， 证实了他的看法。 详见郭沫若《杂说林钟、句鑼、钲、锋》，《股周青铜器 铭文研究》，科学出版社，1961 年。

③ 诗曰 ：“青娥小谢娘，白发老崔郎。谩爱胸前雪， 其如头上霜。别后曹家碑背上，思量好字断君肠。”详见 《白居易诗集校注》，谢思炜校注，中华书局，  2006 年， 第 1574 页。

④ [唐]白居易 ：《霓裳羽衣歌》，《全唐诗》卷 四四四，中华书局，1960 年，第 4970 页。

⑤ 详见《苏轼词编年校注》，邹同庆、王宗堂校注， 中华书局，2007 年，第 31 页。

⑥ [宋]张邦基 ：《墨庄漫录》卷一，孔凡礼点校， 中华书局，2002 年，第 32 页。

⑦ [宋]孟元老 ：《东京梦华录》，邓之诚注，中华 书局，1982 年，第 138 页。

⑧ 《宋史 · 乐志》，中华书局，1985 年，第 2940 页。

⑨ [宋]周密 ：《武林旧事》，《梦粱录》(外四种)， 黑龙江人民出版社，2003 年，第 383 页。

⑩ 详见盛秧《浙派古筝》，西泠印社出版社，2003 年， 第 1 页。

⑪杭摊被称作安康的这一说法在历史上有过争论， 20 世纪二三十年代杭州地区的报纸就此进行过讨论，但 至今仍没有统一的结论。

⑫盛秧 ：《浙派古筝》，第 23 页。

⑬王与昌 ：《杭州戏曲志资料 · 第一辑 ·杭摊汇考》 (内部编汇、打字油印本)，杭州市文化局戏曲志编辑室  编印，1985 年 12 月。

⑭盛秧 ：《浙派古筝》，第 26 页。

本文作者介绍

盛秧

盛秧，浙江音乐学院国乐系古筝专业教授，硕士研究生导师，浙江省民族管弦乐学会副会长，浙江省音乐家协会古筝专业委员会主任，浙江省文化和旅游创新团队专家，浙江省宣传文化系统“五个一批”领军人才。出版发行专辑有《跟我学古筝》、《西楚霸王》、《浙派古筝名曲》等。发表论文有《春雨楼头尺八箫——尺八源流辩》 、《弘一大师“清凉歌”考论》 、《浙派古筝渊源谈》 、《姜蘷的〈大乐议〉与南宋音乐文化》 、《复兴之路  古树新花——评析<秦筝文谱>与陕西筝派》 等。2003年出版专著《浙派古筝》，荣获浙江省第十三届哲学社会科学优秀成果（学术进步）奖。主编《学筝一百课》、古筝重奏教材《筝重奏曲集》（一）（二）（三）、《中国古筝知识要览》等。从教二十年来，培养大批的优秀古筝演奏人才，创建浙江音乐学院翡翠筝乐团，是全国唯一一支获金钟奖、文华奖、CCTV民族器乐大赛三大国家赛事优秀奖项的筝团。

曾荣获：文化部“文华艺术院校奖”——第五届、第六届全国青少年民族乐器演奏比赛“园丁奖”、第五届“金芦笙”中国民族器乐大赛优秀指导教师奖等。

点击查看：

谈筝论道第94期导读