肇庆音乐学院何瑞梅博士分享了宋瑾先生的论文《音乐表演——当传统遭遇现代》①，拜读再三，受益！该文从音律、节律、音色、做乐、气质等五方面论述了学界和社会的热门话题——音乐表演传统遭遇现代。在中国音乐教育、表演取得历史性进展、传统遭遇现代，这的确是一个乐界需要直面，深入思考的话题。

一、音律

“音不准，不好听”；“音太准，也不好听”，这一看似矛盾的问题，折射传统音乐实际存在着的民间传承的读谱生韵，强调腔音的文化约定和院校标准、规范视唱练耳派生的音准合律不合规的现象。

试以潮州筝（音）乐为例，准确地说至今还没有形成“理论律”，这也是外地筝友，特别是音乐院校学生在学习、演奏潮州筝（音）乐中必须直面的问题。古筝家李炜老师在2019“中国潮筝——全国传统古筝学术交流会”就提出：“音乐院校学生要西洋乐理与民间乐理双修”；我也在座谈会中也提道:“潮律是十二平均律耳朵的院校学生在研习潮州传统筝乐中的误区和困惑”。那么，潮州音律有什么特点呢？

1. “4”之微升；“7”“3”之微降；活五调的“五”（2）

很多院校学生在弹奏潮州筝时“4”多偏低；“二变”之音缺少变化；“活五”滑到北京去（“2”音升得离谱）；用调音器测定的“3”音偏高，此不合潮律之通病，缘于专业学生以先入为主的十二平均律的音准概念和技法来代替源于潮律的微升、微降，民间玩乐的体系性作韵技法。如何学好潮州乐律，我提出“听、看、按”三字诀。听——找感觉，反复聆听潮州乐师的演奏，从中找出其音律特点和按滑音变化规律。看——重模仿，留意观察并模仿潮州乐师的按滑音手势和指下动作的微小变化。按——练技法，拿捏好按弦的深浅和变化规律。听、看、按结合，先动脑，后动手，“音不准，不好听”；“音太准，也不好听”的问题就可迎刃而解。

2.  上行足徽，下行软遜。

“徽”的术语来自古琴，代指乐曲的调高。上行足徽，指上行时要保持原音高，乐音饱满；下行软遜，指下行时可以适当降低原音高，按音做韵柔和。

3.无定着律

这是潮州弦乐大师、作曲家杨广泉先生对于潮州音律最生动，最确切的潮语表述。“无定着律”有两方面的含义：1.不同音乐团体的韵高走向。潮筝大师林毛根先生曾明确指出：汕头曲艺团、戏校、潮剧院三个专业演出团体的定律就有明显差异。乐队的定律是跟着头手（二弦领奏）感觉走。虽然不同头手调高或稍微偏差，但都在其他乐师耳朵可接受的范围内。2.根据乐曲的情绪、旋律走向，句逗等从静态到动态的音律变化。著名潮州方言作曲家、古筝家陈玛原先生老师就有“潮州筝最好听的是那些似准非准的介音”的论点。“似准非准”，耐人寻味。

4. 一音多韵

要弹好潮州筝，要研究静态音律和动态音律，“准中求变”。所谓“准”，是一个参考数，即现代音乐教育的“音准合律”，但更重要的是“变”，这就是“游移”。要根据旋律的走向和乐曲情绪和句逗的变化来调整。我常常告诉学生：上帝给我们一双灵敏的耳朵和灵巧的手。我们要用耳朵去感悟潮州筝乐“动态音律”的微妙变化，掌握小、快、巧、灵的做韵技法，这样才能弹好细腻多变的潮韵，才不会产出“音太准”的“罐头律”或“音不准，也不好听”的“咸韵＂。

二、节律

关于节律，现代音乐专业教育与传统音乐活态传承不同，演奏迥异。以潮州弦诗乐为例，其特点是整体协调，和而不同。强调慢而不断，快而不乱的缭舵把控。潮州弦诗乐的自然生态是自娱自乐，很多乐谱没时值记号，二弦领奏，弹性节律，框架即兴，死谱活奏，重视腔韵，忽快忽慢，有较大的灵活性。

潮州弦诗乐非等值固定节拍模式常使来潮汕采风的院校学子在与潮州乐师的合乐中“撞板”。即使是耳熟能详，被誉为潮汕的国际歌的《寒鸦戏水》，由于版本多，节奏、作韵、加花的个性化处理，院校学子在合乐时总会觉得思维跟不上潮乐乐师的进度和变化，甚至出现无法跟弹的尴尬场面，传统遭遇现代的矛盾一览无余！

三、音色

几年前，我自带音色柔美清亮的潮式弦配钢丝弦筝在某音乐厅演出，有学院专家善意地告诫我，在音乐厅演奏，筝器音色要响亮、厚实、通透、共鸣，建议换筝。

我是在潮州筝乐沃土熏陶，在熟悉的乡音潮韵中学艺、成长的。潮式钢丝弦筝弦细，张力小，突出潮州乐人“清、甜、柔、雅”的音色审美；有按音做韵的空间和时长，可以得心应手地弹出余音袅袅，不绝如缕的潮韵。反观现在通用筝——163二十一弦S型尼龙缠弦筝。筝体大，筝弦粗，声音恢宏、通透、追求“厚、强、响”的共鸣感和张力；尼龙缠弦的特点是——阻音！减弱余音，突出“快”与“响”，表现气势恢宏现代作品，但余音短促，右手弹弦发音后，弦音很快掉下来，只能按一二个音，无法完整地传承传统古筝一音多韵的特色和功能。

再者，有一个对传统古筝功能的定位问题。是潮州筝为例，以独奏见长，或以三弦、琵琶、古筝、椰胡、洞箫等细乐组合，隶属室内乐。为适应大剧场的舞台表演，必须借助扩音、灯光、幕景等设备，这在一定程度改变了潮式古筝固有的音色和民间音乐的自然生态。须知，潮筝是小家碧玉，并非大家闺秀！它是由潮筝的地域风韵、筝器性能和音色审美界定的！在以“高、硬、快、响”为主导的现代音乐表演大环境中，潮州筝切不可丢掉百年潮筝的根和魂！

四、作乐

传统与现代作乐存在着行为方式、表演环境的差异，娱已与娱人功能的不同。

在潮汕，旧时的“闲间”、现时的民间乐社玩乐寻韵，是潮州音乐活态存承的行为方式，更是民间乐人日常生活的组成部分。以弦诗乐之乡澄海为例，民间乐社星罗棋布，每逢固定会乐日，四乡六里的乐友聚在一起汇乐、食茶、聊天，于古乐谱中长期磨合，少一分功利与浮躁，多一分闲情与专一，玩乐寻韵，默契配合，超越世俗，获得愉悦。

2023年11月14日在山东济南举行的“盛世筝韵”古筝音乐会三名潮州筝人应邀演奏《寒鸦戏水》。林乔老师是政府官员；黄楚英老师退休于澄海中旅社；笔者是儿科医师；我们以林毛根先生的传谱为底，整体统一，和而不同。演奏中专注于筝，没有多余的肢体动作，琴人合一。我们是潮筝的玩家，玩出风韵，玩出精彩！

潮州音乐是活态传承，音乐生态自娱自乐。传统音乐传承、演奏与现代学校专业化、标准化的音乐教育、现代舞台程式化的表演不同，用一句时髦的流行语，不在一个轨道上。

五、锦上添花与画蛇添足

《音乐表演——当传统遭遇现代》提到中国音乐学院《“1'行动计划”》，这是刘德海先生倡导和实施对传统音乐的传承与保护。

王英睿博士在《二十世纪中国筝乐研究》②中一针见血地指出：传统流派呈现萎缩之势！这是对传统流派传承现状发出的最客观、最清晰的警示！传统流派萎缩之势，缘于西方工业文明、现代商品经济、时尚价值观念的冲击；缘于院校教育制度从民间音乐以流派特色为精华的表演艺术向传授综合性教材为主的传承方式的转型；缘于西方教学体制下形成的“学院派”及“新筝乐”对传统筝乐文化的淡化、弱化乃至取替；缘于70年代后的学生不像五六十年代学生一样有机会直接向民间艺术家学习，亲身体悟最地道最富各派韵特色的演奏，有意识地揣摩所学曲目的滋味，而只能接受“二传手”、“三传手”基至“四传手”教授的传统筝曲。失去了昔日传统筝乐文化氛围和语言环境，这种传承，趋于模仿，只及皮毛，不得精髓。

2005年2月刘德海先生率刘顺、张尊连、赵承伟等老师莅汕，聆听多位潮乐名师、多个潮乐社团的演奏，和潮乐乐师合乐切磋。刘德海先生非常谦逊地说：“潮乐原汁原味就很好，学院派往前一步，要做的是“锦上添花”，而不是“画蛇添足”，要让人听起来还是潮州音乐。在潮州音乐面前，我们不敢谈创新。” 后来，我们聆听了刘德海先生率领中国院的专才演奏《柳青娘》（活五），刘先生的“五”味比有些潮州本土乐人还潮州，令人赞叹！也耳闻紫禁城室内乐团演出潮州弦诗乐《昭君怨》第29、30小节“7176的“外江韵”，目睹学院专家对潮州弦诗乐基础乐理和潮乐诸调互换的曲解。

2021年4月10日晚，中国音乐学院主办的“刘德海音乐艺术周”系列音乐会之“传统的翘望——民间音乐的时代回响”，导聆专家讲道：“今天即将上演的《柳青娘》叫做诸宫调《柳青娘》，也就是说它在轻三六、重三六和活五这几个不同的调来呈现这么一段旋律”。现场视频所见：该晚由中国院十位教师、博士研究生合奏的《柳青娘》只有一遍轻三重六调头板，再奏轻三重六调头板前十五小节之后即转活五调的“轻三重连缀活五”的创编曲。它既不是以6.3为色彩音、轻松明快的轻六调，也不是以7.4为色彩音、深沉稳重的重六调；它有4无7，以56124为旋律音阶，是轻三重六调的特征！至于所谓的“诸宫调”，有失严谨。我们暂不讨论把宋金元时代说唱文学的“诸宫调”往以二四谱为基础的潮州音乐诸调自然互换“套”存在较大争议的学术问题，仅就“诸”一字来咬文嚼字：“诸”——众，很多之意。琵琶齐奏《柳青娘》只有轻三重六调的头板连接活五调《柳青娘》，既无轻六，又非重六，“诸”从何来？

传统音乐与现代音乐有不同的时代背景、文化传承。潮州音乐是国家级非遗项目，与地域文化息息相关，强调原样传承。对于有更高追求的教育家、演奏家而言，要以刘德海先生为榜样，走出大墻，深入民间，不耻下问。要投入更多的精力去探索地域音乐本体风格，以获得传统流派演奏中的味道。

六、结语

笔者是潮州筝的第四代传人，经常参加各地的筝乐教学、演奏活动，在与外地筝友的交流切磋中，音律、节奏、音色一直是传统遭遇现代不可回避的问题。兹循宋瑾先生的思路，浅析潮州传统筝（音）乐的基本特点、活态传承与现代教育、舞台表演的现状和彼此间的矛盾，将所见、所闻、所思、所悟，略陈于上，借以抛砖引玉，希望传统遭遇现代的话题得到众同仁的关注和深入研讨。

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①宋瑾，《音乐表演——当传统遭遇现代》，《中国音乐》2024年，第3期，第5-17页。

②王英睿，《二十世纪中国筝乐研究》，中国文联出版社，2012年6月。 舞台上