潮州音乐名家肖韵阁杨礼桐跨进肖韵阁先生的客厅，一副醒目的鹤顶对联立即跳入你的眼帘：“韵级五音扫流辟，阁藏六律正世风”。这是肖先生的自励，也是先生的座右铭：是他七十多年来在艺术上孜孜以求的宗旨。冠首二字正是先生的艺名。肖先生原名棣萼，但从学艺开始即取名韵阁。可见他对音乐声韵的热爱。肖先生是广东省潮阳县棉城人。1900年出生于天津市，现年96岁。他是潮州音乐的著名演奏家、音乐理论家、作曲家、音乐教育家。他毕业于广东大学（现在的中山大学）但从小嗜爱音乐，且又生长在古典音乐之乡的棉城，得到传统音乐的薰陶，虽入数学之科门，却恋潮乐之艺路，终成音乐名家。早在本世纪二十年代，肖先生在广州读书时，就经常参加各种音乐活动。学业之余，陶醉于音律。他组织了“潮汕同学音乐研究会”，曾与林永之等人组成潮州音乐小组，汇同吕文成带领的粤乐小组参加“岭南大学音乐会”，在同台演出交流艺术中初露头角。三十年代，肖先生回家乡棉城，是潮阳县棉城一年一度“赏仙会”的积极活动者。在此期间，他遍访艺家，广集资料，汲取艺英，学习了不少古典宫庭音乐，继承了“五声调、“潮阳笛套”等富有研究价值的一批稀有古谱，艺事日臻完善。四十年代，肖先生东游上海，即被上海的“韩江丝竹”聘为音乐指导，同时还参加上海市“雼雿国乐社”。肖先生在上海独奏古筝，潮乐名曲“粉红莲”和重六《柳青娘》（加采花牌）是他的保留曲目。由于他对乐曲的深刻理解和精湛独特的演奏技艺，一时被誉为“南国筝王”。他的洞箫独奏也受到洞箫名家孙裕德先生的青睐，成为艺坛挚友。肖先生是第一个把北派琵琶的指法和大套谱带到汕头传播的音乐家，他为沟通南北派琵琶的技艺，为丰富潮州琵琶演奏法做出了很大的贡献。六十年代是肖先生音乐创作的旺盛时期。他创作了著名的独奏《汩罗江》，筝独奏曲《蕉声四调》。打破了潮州筝曲一味弹奏：“弦诗”的习俗，使潮筝从原来传统的十几个指法发展到几十个指法，从技巧上丰富了潮州筝的表现力。他创作的唢呐曲《华山畿》一面世便不胫而走，成为优秀的唢呐独奏曲。他精心发掘、整理、订指法的《南胡笳十八拍》已成来潮州琵琶的代表作。1961年肖先生应邀到潮阳县搜集整理古曲，撰写了专著《潮阳笛套古乐》和《说五声调》，还搜集整理了上百首宫庭古乐。同年被大埔县汉剧团（后改为广东省汉剧院）聘请为音乐顾问。这期间，他结识了罗琏、罗九香、罗璇等汉乐名家，一同为发掘、整理和发扬汉调音乐作了大量工作。1963年，肖先被出为广东汕头戏校音乐顾问，培养了一批专业和业余的琵琶、古筝人才。1979年，肖先被聘请到星海音乐学院，负责对民乐系的中青年教师进行辅导。他溶化了几十年的艺术实践和研究成果，先后写下近万字的《音乐什俎》。其中计有《潮州筝的几个定弦》、《问声知情》、《辨音知义》、《二四谱说》等。《音乐什俎》是肖先生一生的艺术结晶。八十年代，他再次被汕头戏校聘为音乐顾问，辅导中青年教师。这期间又整理了别出一格的软线曲《月儿高》、稀有古谱《柏舟操》、《秋胡》，根据聂耳的器乐曲《昭君和番》改编成弦、琵琶、筝合奏曲《昭君出塞》等。其中《昭君出塞》在1981年全省中专艺术学校汇演中成为优秀艺术节目。在几十年的艺术道路上，肖先生总是脚踏实地地走自己的路，从不沽名钓誉，哗众取宠。在艺术不存任何门户之见。从善如流既是他做人从艺的准则，也是他教诲弟子门生的懿训。先生一生豁达，陶然自行，现在已是九十六的高龄，但精神矍铄，操琴自如，是筝界乐坛的不老翁，同行后辈无不深以为幸。编者按：肖韵阁先生（1904―1998），终年94岁。作者：广东省音协古筝学会副会长，汕头戏曲学校高级讲师本文载∶《潮声》潮州筝学术文论集 2016年增刊

再三拜读陈琪老师《我的恩师肖韵阁》的帖子，受益，也引发我对潮州筝传承现象的思考。 陈琪老师是萧韵阁先生的亲传弟子。萧老师骑鹤西去，生前没有多少音、视频流传于世。陈琪老师于2016年12月7日汕头举行的中国潮筝——全国传统古筝学术交流会——潮州筝派近现代先贤传承音乐会上，弹奏先师传谱的潮阳软线古乐《月儿高》，她的演奏一定程度上能体现萧先生独树一帜的筝风，而《半夜梦-思归》寄弦思情，藉以表达对恩师萧韵阁先生的思念和追忆。 萧韵阁先生于1998年逝世，近三十年来，正式公开发表的相关文章只有《潮声》——潮州筝学术文论集文中杨礼桐先生撰写的《潮州音乐名家肖韵阁》。《我的恩师肖韵阁》填补了萧韵阁先生筝乐艺术研究的空白。但文中某些事实、论点和用词，似有不妥。兹不揣浅陋略陈拙见于下： 郭鹰先生在上海“师从肖韵阁先生学习数曲”。 关于郭鹰先生与萧韵阁先生的师承关系是一个说不清，道不明的历史问题。我想，我们应回到郭鹰先生遗文和郭大锦先生的回忆中找答案，用事实来说话吧！郭鹰先生在《漫谈潮筝在上海》中写道：“当时上海有一个业余的潮乐组织叫‘新潮丝竹会’，我是该乐会会员，合乐时，除拉椰子胡外，有时也弹潮筝，这对我以后在筝艺上有趋纯熟上有很大的帮助，更值得一提的是萧韵阁和洪明义两位先生，他们也是乐会成员，都擅长古筝。会乐时，萧先生是担任琵琶，洪明义是担任扬琴，他们有时也偶尔弹弹古筝。正因为这两位的偶尔弹奏，却给我不少养料。给我在筝艺上渐趋成熟很大的帮助。” 郭大锦先生是郭老的公子，筝艺传承人。他回忆道：“1987年，时任上海市市长聘我父亲为上海文史研究馆馆员，他在馆员自传中写道‘我在古筝艺术中获得的一些成就，也得益于古筝前辈萧韵阁先生的指点和影响’。萧韵阁老师比我父亲年长14 岁，他在40年代曾在上海潮汕人的潮乐组织‘韩江丝竹社’任音乐指导，当时我父亲也参加‘韩江丝竹社’的活动。得到萧韵阁先生的指导和影响，在古筝演奏中吸取萧老师的绝佳之长。” 综上，我们似可得出这样的结论：郭鹰先生与萧韵阁先生是潮阳老乡，年龄相差十多岁，20 世纪 40 年代又常在上海“韩江丝竹社”会乐，无疑，郭鹰先生的筝艺受到萧韵阁先生的影响和指点，但非师承关系。“在上海师从萧韵阁先生学习数曲无文字史料为证，也不能从郭老的演奏中窥见萧老的独特筝风。 打破潮州筝只弹“弦诗”的传统习俗 在萧先生之前，饶平海山籍的徐涤生先生“是打破潮州筝只弹“弦诗”的传统习俗”的第一人。杨礼桐老师在《潮州音乐名家肖韵阁》一文中写道：“60年代是萧先生音乐创作的旺盛时期。他创作了筝独奏曲《汨罗江》《蕉声四调》”。但是，我们不能忽略这样的事实，徐涤生先生1958酝酿构思，成曲于1961年的《春涧流泉》是潮州筝最早的创作曲，没有之一！时至今日，《春涧流泉》仍是流传最广、影响最深远的潮筝创作曲。另一首作品《塞上曲》也是徐先生“落难海山”之前的力作。 肖韵阁先生是早期潮州筝向外传播的先行者 潮州筝内地（国内）传播的先行者是谁？笔者认为非揭阳的林永之先生莫属。虽然，20世纪20年代萧先生于广州求学期间组织了“潮汕同学音乐研究会”，与林永之先生等人组成潮州音乐小组，会同吕文成带领的粤乐小组参加“岭南大学音乐会”。但潮州筝真正冲出潮州，走向华夏，当以传人传谱为据。 曹正教授在《潮州古筝流派的介绍》中已做了有根有据、脉络清晰的梳理。20 世纪二三十年代，林永之先生负笈燕京，把潮州筝传授给谭步溟、史荫美，史又传授了梁在平，流传下来的乐曲有《寒鸦戏水》《锦上添花》《平沙落雁》《粉红莲》《昭君怨》《登楼》《混江龙》《小梁州》《清平乐》等。林永之先生是潮州筝北方传播的先驱者，是“南筝北传”的开山鼻祖、奠基人。 当年曹正教授撰写潮州筝传承谱序时，其调研的资料无法有效阐述肖韵阁先生的传承脉络，故将肖老师排除在外。 从曹正教授在《潮州古筝流派的介绍》看，只列了洪派臣、李嘉听两大主流筝派，这是尊重潮州筝派创立比较客观的脉络梳理。随着时间的推移，郭鹰、萧韵阁先生在潮州筝的传承和传播中独树一帜，这在曹正教授的《潮州古筝流派的介绍》中也有阐述。曹教授单独介绍“独树一帜，自成一格在潮汕地区享有盛名的棉阳萧韵阁先生。”列举萧韵阁先生编撰的《五声调工尺谱》（手稿抄本）、自作曲筝谱《蕉声四调》《渔樵问答》等曲，认定是“研究潮州音乐流派的一些重要参考资料”。 希望陈骐老师等萧先生筝艺传承人对肖先生相关资料增补和完善，客观、准确认为定萧先生在潮州筝派脉络传承中的位置和影响定位，让萧先生的筝艺得到更多同仁的关注、研习和原样传承。 最后一个问题：“现代学院”代指什么？ 行文至此，我分享先父1977.11.5.写给曹正先生信，补充一下萧先生的传承情况。先父在信中谈道：“据萧先生介绍，潮阳弹筝据他所知，最先系二人，一名林剬牍，一名巾仔老三，他的启蒙是此二人指导”。希望这一鲜为人知的萧先生的师承，对陈骐老师日后研究萧先生的传承脉络能有所裨益。 高哲睿先生写给曹正教授的信（1977.11.5.） *我儿时多次由父亲带到汕头萧老寓所观先生弹奏。萧老温文尔雅，弹筝前必先用肥皂洗手，这一情景忆犹新。 注：拙文中萧姓写二“萧”和“肖”，“萧”是标准、规范的书写(见《辞海》等）；“肖”出现在《我的恩师肖韵阁》《潮州音乐肖韵阁》，应是此间的习惯写法，为忠实原作，本文中书名号内和小标题（引自原作文句）仍保留“肖”。 另：先父的信中写“莦”，这应该是曾经流行的简化字。

一 、“字字明”是“现代版二四谱”的弊端“二四谱”是潮州弦诗乐、潮州筝、潮剧早期记谱法，以七个中国数字为唱名，用潮州方言念唱。它有板无眼，谱面简单，一谱多调，读谱只能依据曲首标明何调，以声就谱，如读"天书"。作为潮州音乐的特有古谱，"二四谱"越来越受到乐人的关注和研习。由于年代久远，资料匮乏，有乐人驾轻就熟，以熟悉的简谱演奏谱反推译成"二四谱"念唱；也有民乐研究者将外来曲目的简谱，一音不漏译成"二四谱"，以为范例。形成“字字明”的"现代版二四谱"现象。"二四谱"的特点是什么？二四谱的精髓是什么？就是有板无眼，只有正板和摇板，只记基本音，不记花音， 以实带虚(基本音为實，念唱生韵为虚)，给读谱或演奏者以造句和做韵的空间，使之自由发挥，充分展示其艺术修养、个人风格和技法特点。 简谱演奏谱"反推"译成"二四"乐谱的主要问题是将有板无眼的"二四谱"变成记实音的演奏谱。这种以阿拉伯数字替入中国数字的"现代版二四谱"，源于简谱实音记谱，一音不漏，标准规范，死谱死读（奏），不能在古谱的学习中体悟和学到潮州音乐声腔生韵，以韵引声之妙！要弄清楚"二四谱"的特色和读谱法，还是要回到"二四"古谱中寻根。二、潮州音乐“拷拍”必须具备二个特征潮州音乐有一个专用术语即"曲速三变"。所谓“曲速三变”是指潮乐弦诗乐的一种板式安排一一由头板和头板压缩、派生而来的“拷拍”和“三板”为基本的段落构成，又在头板曲调和三板曲调中，通过演奏上的“添花插指”，衍生出诸多推奏形式，这种繁复变奏的规律是，乐曲始终保持头板音调的核心和旋律的缩影，板数却始终不变。"曲速三变"中的“拷拍”是潮州音乐一个非常有特色的板式和专用术语。“拷拍”必须具备二个特征：1.节奏型及特点：前半拍多休止（腰板)，音符多出现在后半拍，节奏活跃，有动力感。2.保持头板的旋律主音，板数不变。不能将旋律主音不同的乐曲连缀，其中有前半拍休止，后半拍起音的节奏型就等同"拷拍"。

一、哀而不伤与泪流满面“乐而不淫，哀而不伤”，是儒家“和”的音乐美学思想，历来为音乐家所推崇，被认为是音乐表现力及音乐欣赏的最高境界。但“和”不应该是评判演奏者艺术修养，演奏境界高低的唯一标准。著名二胡演奏家闵惠芬在谈到她有一次演奏《江河水》的感受时说：“那是一遍成功，没有一个音是败笔，情感极其投入……完全忘我，半天都拔不出来，自己内心痛彻肺腑，很长时间都浑身颤抖，无法平静，我超越了自己！”①《江河水》是二胡的传统名曲，闵惠芬老师在演奏此曲时情感极其投入，每每泪流满面，琴人合一，感动自己，感动别人！著名歌唱家廖昌永有一次上台唱了一首《老师，我总是想起你》，想起自己学艺的一路艰辛，感激老师的栽培之恩，几度哽咽，最终几乎泣不成声。这种音乐情感源于生活，这种对音乐的深层体会和表达，感动自己，感动受众，何尝不是音乐家的生活积累与艺术修养的集中呈现呢？！读廖昌永先生的从艺人生，聆廖昌永先生的深情歌唱，感动！潮州筝家高哲睿先生的筝风以细腻流畅，感情深化而著称。他的代表作《黄鹂词》深情、缠绵，抒发了对亲朋、老友的思念之情。先生于甲寅冬月给友人写了一首诗：“抚弦寄遐思，一曲《黄鹂词》。梦往人何在，魂归意更悲。音消情未尽，语咽泪先垂。江上数峰碧，汪汪泣湿衣。”这是《黄鹂词》意境和弹奏者内心感受的真切写照！很多音乐界同行曾目睹先生弹《黄鹂词》时情不自禁、涕泪俱下的动人场面。先生弹奏《黄鹂词》，是抚琴寄意，是与亲朋老友跨越时空的心灵对话，这种悲韵之情，真诚动人，似天外来音，这种诱人动情的声韵之变，催人泪下的艺术效果，源于生活，乐由心生。曹正教授赞曰：不感动自己，何以感动别人！这是一个发生在中央音乐学院的动人故事，主人公是日本著名指挥家小泽征尔。1978 年 6 月，小泽征尔与中央乐团合作演出的第二天，他到中央音乐学院参观，看看这边的音乐氛围如何。当时他来到一个小教室里听五个人演奏，其中一个人演奏的曲子正是他前一天指挥的《二泉映月》。二胡声一起，他就不动，安稳地倾听，可随着音乐的演奏，小泽征尔开始掩面流泪。演奏曲子的姜建华演奏到一半的时候被他的哭声震动了，微微抬头一看，小泽征尔已经哭得泪流满面，不成样子！在后来的采访中，小泽征尔提到，他听到这首曲子的时候，整个人是震撼的，他震撼不是听到这首曲子的悲伤，而是他听到这首曲子里面那种委婉的积极精神。这是一种发自内心，无形的力量，全人类共通的。但他被中国一曲二胡征服，听到落泪，他甚至宣称这样的音乐只能跪着听。泪流满面，有悲伤，有感恩，有跨越时空的心灵对话，有不同民族音乐家来自心灵深处的震撼！二、再柔美一点“梁祝之父”何占豪老师在《国乐大典》点评古筝演奏时说：“这个小演奏家能不能力度再柔美一点。（方锦龙老师插话：过劲了）你的劲头很好，劲头很好。因为这个爱情主题是代表对爱的渴望、爱的追求，爱的享受，更柔一点！”再柔美一点，一语中的，耐人寻味！当前，古筝音乐呈多元化，演奏技巧空前发展，但是我们不应回避这样的事实，古筝之魂——韵味在中国古筝的位置已渐次让位于“声”，古筝界重“声”轻“韵”，重新潮、轻传统，重舞曲，轻文曲的现象比比皆是。随着古筝创新技法的普及和推广，训练水平的提高，新潮、前卫的筝乐作品的问世，“古雅多韵”的传统筝乐已被“高硬快响”的时代之声取代。舞台上，阳刚有余而柔美不足的现象已引起有识之士的警觉。古筝作为民族音乐的瑰宝，要尽显华夏筝乐文化之精华，演奏力戒千篇一律。古筝要与时俱进，展示时代风貌，弹出“大江东去浪淘尽”的那种豪迈气势，也能突出特定乐曲情感表达，弹奏柔情似水的清雅风韵。注释：①王次炤：《技巧与风格的超越 艺术与人格的完美——为闵惠芬〈二胡艺术研究文集〉作序》，《人民音乐》2010 年第 3 期。本文收录在《筝韵问渡》P502 高百坚 高斐斐

《回忆》——邓翊群古筝博士毕业音乐会将在上海音乐学院上演邓翊群(老邓)，1993年出生于山东曲阜，5岁开始学筝，师从韩秀英、赵林等老师启蒙；2003年考入上海音学院附小，师从王蔚教授；2005年起入祁瑶教授门下至今，目前为在读博士。老邓是上海音乐学院古筝专业讲师、上海音乐学院筝乐团副团长。邓翊群古筝博士毕业音乐会的标题——《回忆》，是邓翊群二十多年学筝的温旧、梳理和记录。曲目中涵盖了六大传统古筝流派。来自豫筝一代宗师曹东扶传谱的《哭周瑜》《叹颜回》、山东传统筝曲演奏艺术重要传承人黎连俊传谱的《山东大板套曲》、浙江筝派重要代表人物王巽之传谱的《月儿高》。广东音乐奠基人严老烈根据广东民间音乐改编的《连环扣》、陕西筝奠基人周延甲创作的《秋夜筝》、由潮州筝第四代传人高百坚创作的潮州筝曲《游子思归》编配的筝与洞箫合奏。这是对古筝根和魂的追溯，这是清音雅韵在舞台的集中呈现。节目最后是邓翊群以筝与钢琴、打击乐而创作的《乌兰布统回忆》，通过幻想式的音乐风格抒写广袤无垠的天地、人与自然的交融。整台音乐会的曲目，有流派传统经典筝曲的原样传承，有流派风韵的创新发展，也有现代筝乐美学和技法的创新演绎。赞！我与邓翊群相识于2015年星海音乐学院岭南古筝艺术节，我和祁瑶老师的几位高足小范围进行了面对面的筝艺交流。16年9月，我应邀到上海音乐学院讲学，邓翊群对我的创作曲《游子思归》很感兴趣，我请邓翊群为我的处女作《游子思归》配洞箫进行二度创作。这是民间乐人与学院专才一次成功的深度合作。一个多月后，当我耳边响起范临风(洞箫)那深沉的，略带愁绪的引子，不禁潸然泪下。乐曲奏毕，台下掌声雷动。我深深地感受到邓翊群的谦卑、好学、深厚的专业底蕴和创编能力！在《回忆》——邓翊群古筝博士毕业音乐会上演之际，我分享一段与他的导师祁瑶教授一次非常有深意的对话："没有根，我们就不具备看远方的能力，而在对远方的遥望中，我们才真正悟得传统的精妙与珍贵。”大赞！祝《回忆》——邓翊群古筝博士音乐圆满成功！传承不离根，创新毋忘本。老邓加油！