一、哀而不伤与泪流满面 

“乐而不淫，哀而不伤”，是儒家“和”的音乐美学思想，历来为音乐家所推崇，被认为是音乐表现力及音乐欣赏的最高境界。但“和”不应该是评判演奏者艺术修养，演奏境界高低的唯一标准。 

著名二胡演奏家闵惠芬在谈到她有一次演奏《江河水》的感受时说：“那是一遍成功，没有一个音是败笔，情感极其投入……完全忘我，半天都拔不出来，自己内心痛彻肺腑，很长时间都浑身颤抖，无法平静，我超越了自己！”①

《江河水》是二胡的传统名曲，闵惠芬老师在演奏此曲时情感极其投入，每每泪流满面，琴人合一，感动自己，感动别人！

著名歌唱家廖昌永有一次上台唱了一首《老师，我总是想起你》，想起自己学艺的一路艰辛，感激老师的栽培之恩，几度哽咽，最终几乎泣不成声。这种音乐情感源于生活，这种对音乐的深层体会和表达，感动自己，感动受众，何尝不是音乐家的生活积累与艺术修养的集中呈现呢？！

读廖昌永先生的从艺人生，聆廖昌永先生的深情歌唱，感动！

潮州筝家高哲睿先生的筝风以细腻流畅，感情深化而著称。他的代表作《黄鹂词》深情、缠绵，抒发了对亲朋、老友的思念之情。先生于甲寅冬月给友人写了一首诗：“抚弦寄遐思，一曲《黄鹂词》。梦往人何在，魂归意更悲。音消情未尽，语咽泪先垂。江上数峰碧，汪汪泣湿衣。”这是《黄鹂词》意境和弹奏者内心感受的真切写照！很多音乐界同行曾目睹先生弹《黄鹂词》时情不自禁、涕泪俱下的动人场面。先生弹奏《黄鹂词》，是抚琴寄意，是与亲朋老友跨越时空的心灵对话，这种悲韵之情，真诚动人，似天外来音，这种诱人动情的声韵之变，催人泪下的艺术效果，源于生活，乐由心生。曹正教授赞曰：不感动自己，何以感动别人！

这是一个发生在中央音乐学院的动人故事，主人公是日本著名指挥家小泽征尔。1978 年 6 月，小泽征尔与中央乐团合作演出的第二天，他到中央音乐学院参观，看看这边的音乐氛围如何。当时他来到一个小教室里听五个人演奏，其中一个人演奏的曲子正是他前一天指挥的《二泉映月》。二胡声一起，他就不动，安稳地倾听，可随着音乐的演奏，小泽征尔开始掩面流泪。演奏曲子的姜建华演奏到一半的时候被他的哭声震动了，微微抬头一看，小泽征尔已经哭得泪流满面，不成样子！

在后来的采访中，小泽征尔提到，他听到这首曲子的时候，整个人是震撼的，他震撼不是听到这首曲子的悲伤，而是他听到这首曲子里面那种委婉的积极精神。这是一种发自内心，无形的力量，全人类共通的。但他被中国一曲二胡征服，听到落泪，他甚至宣称这样的音乐只能跪着听。泪流满面，有悲伤，有感恩，有跨越时空的心灵对话，有不同民族音乐家来自心灵深处的震撼！

二、再柔美一点

“梁祝之父”何占豪老师在《国乐大典》点评古筝演奏时说：“这个小演奏家能不能力度再柔美一点。（方锦龙老师插话：过劲了）你的劲头很好，劲头很好。因为这个爱情主题是代表对爱的渴望、爱的追求，爱的享受，更柔一点！”

再柔美一点，一语中的，耐人寻味！当前，古筝音乐呈多元化，演奏技巧空前发展，但是我们不应回避这样的事实，古筝之魂——韵味在中国古筝的位置已渐次让位于“声”，古筝界重“声”轻“韵”，重新潮、轻传统，重舞曲，轻文曲的现象比比皆是。随着古筝创新技法的普及和推广，训练水平的提高，新潮、前卫的筝乐作品的问世，“古雅多韵”的传统筝乐已被“高硬快响”的时代之声取代。舞台上，阳刚有余而柔美不足的现象已引起有识之士的警觉。

古筝作为民族音乐的瑰宝，要尽显华夏筝乐文化之精华，演奏力戒千篇一律。古筝要与时俱进，展示时代风貌，弹出“大江东去浪淘尽”的那种豪迈气势，也能突出特定乐曲情感表达，弹奏柔情似水的清雅风韵。

注释：

①王次炤：《技巧与风格的超越 艺术与人格的完美——为闵惠芬〈二胡艺术研究文集〉作序》，《人民音乐》2010 年第 3 期。

本文收录在《筝韵问渡》P502 高百坚 高斐斐