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这首作品很清新,但又很瓷实,是我对它的第一印象,就像汝窑烧出的釉质一样,“情如天、面如玉”。画面呈现的是中国传统文化的质感,乐曲以五声音阶为基础。在这21根弦上,建立了多个调性的五声音阶,让传统的音阶延伸开来,似五声又非五声。 整首作品让人觉得舒服,但又不是溺于甜美的那种。你细细听,乐曲有气势雄浑的繁复整体,也经常出现从某个角度、某一局部的着意经营。比如散板中古筝的和弦后,接上琵琶的轮指、和中阮的弹挑,同样的结构,接应不同乐器,在色彩衔接上就像在调色板中调色,是多掺点儿白色变成鸭蛋青,还是多加点墨绿变成湖水绿,作曲家通过这些奇妙的音色表达出他想要的色彩。
与画不同的是,画师的水准决定了画的好坏;音乐除去作曲家的创作水准,演奏者赋予它的二次生命,再次决定了它的成功与失败。在这首作品中,演奏者在音乐的配合上也是苦心孤诣。诗意和细节并举,演奏者们将多层次情感集于一身。他们共同渲染时是互济,无声之处却只剩下一条呼吸道,每一处都是音乐。
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