弦·谈第九十九期《抒情幻想曲》

　　今天和大家分享作曲家徐晓林创作的筝曲《抒情幻想曲》，音乐是邱霁老师一次现场演奏的录音。作曲家曾这样介绍作品的创作背景：在一个大雪纷飞的傍晚，她站在窗前，望着飘飘洒洒的雪花，一股思乡之情涌上心头，于是萌生了创作的想法。　　自幼生活在四川的徐晓林老师，对家乡有一种难以割舍的感情。那里丰富的民俗风情十分吸引她，因此西南地区的音乐文化，成为她古筝创作的主要素材。　　对一个地方的思念，是因为那个场景里曾经发生一些与你产生交集的事物。当那些具体画面在你面前像电影一样回放，情愫才被释放、萦绕在心头。这首《抒情幻想曲》在我眼里也是这般，不是毫无细节、毫无章法的情感泛滥。　　有人说徐晓林老师的创作是浪漫的，这首作品的名称也富有浪漫气质，因此在演奏时，许多人选择极有浓度的表达方式。而恰恰相反，这种“浓度”让听者无法靠近，让浪漫消失。对家乡的回忆，我们最常说的便是幼年时发生的事，在这首作品里，我找到一种清新和轻盈的质感。那种对稚嫩的、灵光的描写，才是令人感动的。而浓妆艳抹，会遮盖掉少女原本的娇艳欲滴。　　深沉是留给大人的，当一番酣畅淋漓的回忆后，作者在后面的慢板跳回大人世界感叹一番，这里你可以显得成熟和老练。而在童真的世界里，我们不能用长大的自己来理解和诠释孩童时光，否则会让音乐丢失新鲜感，变的不那么有趣了。　　越长大，我们越理解这个世界的复杂性，我们经常希望自己活得更厚重一些，能够更有深度的看待这个世界。我们时常选择用更加沉郁、阴冷的方式来表现我们眼中的世界。但有些作品，它或许只是雨后春笋，需要你轻轻地一层层剥开它，而你却大刀阔斧。这些“充满意味”的理解，反倒让浪漫和抒情消失贻尽，让那些单纯、干净的青春被遗忘在过去。