弦·谈第一百一十七期《冬》、《日出》

　　知道作曲家秦文琛先生，是在我的老师那里，几首古筝独奏作品在她手下焕发着各式各样的光彩。通过她，知道秦文琛先生是当代作曲家中的先驱者，他的作品深刻、宽广、厚重、自由，是能触及灵魂的。在他世界里，想做的只有作曲。　　今天和大家分享他的民乐作品集《向远方》中两首短小的室内乐作品《冬》和《日出》，是为两架古筝和笙创作的。笙和古筝的结合很有意思，两种材质、音色和演奏风格截然不同的作品组合在一起，却相互延展。《冬》是静谧的，笙延绵不断，铺满整个画面，像冬天干裂的黑土地，坚硬又孤独。散落在线条里的古筝是温暖的，听它泛音的遗韵和醇厚的滑音，似乎有春暖花开的假象。它抽离出来，又点缀了底色。像是无边无际的黑土地上，路过了正走向冬窝子的放牧人和羊群，让这片孤单的大地燃起了人气。　　借用音乐理论家周海宏先生的话，“从秦文琛的作品中感受到了复杂——精致，自由——严禁，奇异——自然，意外——流畅的音响组织结构，他的作品带给人强烈、惊异震撼的同时让人感到自然而流畅......在他的作品中透出的感性智慧的高度，价值宏大的气势与高远的意境，让我们对他产生高山仰止的距离感，但又为他作品中情感表达的丰富、细腻、深沉、真挚而感动.......”，这些复杂矛盾的特质被他恰当的拿捏，以及看待事物独特的眼光，让他的作品区别于当下主流的创作。　　后面即将听到的这首《日出》，与《冬》的性格完全相反。说实话，刚听到时有些出乎我的意料。想象中，日出总是温暖柔和的，晨曦初照，若隐若现。而这首《日出》是浓墨重彩的，那种轰轰烈烈的景象直接向你逼近，所有的脉络都近在咫尺。作品由不同的“音响色块”组成，每个“色块”都由两架古筝引发，并传递给笙作延展。在一阵“无声”的风起云涌后，朝阳升顶斜进窗户，人们迈开朝圣的脚步，再次出发。