弦·谈第一百五十期《点轨迹》

最近，我在一次硕士音乐会上，听到一首很喜欢的古筝作品，无论从演奏者还是作品本身，都让我有一些惊喜。这首作品叫《点轨迹》，由中国音乐学院作曲系刘青老师为古筝和钢琴创作，演奏者是中国音乐学院研究生李雅师。 作品由“点”出发，再逐渐发展为“线－面－体”，创造出这些形状在多维空间里的无数可能。而在千变万化中，这些运动着的“物体”，都依照某一个轨迹进行。闪转腾挪，“轨迹”依然。 演奏者说，演奏过程中，这首作品会给她带来一些意想不到的妙处，这使作品对她充满了吸引力。比如第一乐章中让她觉得惊喜又充满陷阱的是节奏，伴奏声部一直持续演奏点状音符，密集的音符串联成了一条线，这对耐力和控制力要求很高。而看似零散的旋律音，其实都是准确的、复杂的节奏型。每一个音对于演奏者来说都是陷阱，哪怕错开其中的一小拍，都将导致后面全部乱套。除此之外，与钢琴的配合让这首作品难上加难，钢琴在这里并不是伴奏的角色，它与古筝并行，是两个相互依存的声部，其中有碰撞、融合、错位以及衔接的地方，又正是这些巧妙的结合，让这首作品变的更加趣味横生。 作品分为两个乐章，我听到第一乐章的感受是，古筝和钢琴并没有让我觉得是两件不同国度、不同背景的乐器发生了碰撞，钢琴在这首作品中，也不是伴奏的角色。它们就是表达理念和音乐的器具，甚至我理解为是两架钢琴并置演奏，或两架古筝并置演奏。作曲家在这两件乐器中，很好的找到了音色的平衡点，因此听起来非常的和谐。 而在第二乐章中，古筝回归到了它最传统的音乐语言中，在低沉的音域，用吟揉等技法描绘出了一副中国的水墨画。钢琴虽与筝不再并置，但它若即若离的在高音处留下寥寥几笔，犹如画中的留白，把音乐衬托的空灵生动。 一翻风起云涌后，轨迹还在，一切如初。