“翡翠”一语双关，既指古代的一种鸟，又指翡翠玉石。“玉”是博大精深的中华文化的重要符号之一，也象征着纯洁无暇、坚韧不屈的高贵品格，同时更象征着伟大民族精神的传承，这是该作选题的主旨。《翡翠》是以民族乐器筝贯穿于舞台表演，该作品通过把传统器乐文化与其它传统艺术相融合，旨在继承和发展中国传统文化，彰显和弘扬民族精神。作品大胆创新，跨界融合，借助当代多媒体舞美科技手段，将灯光秀融入到音乐主题发展的情景之中，着力打造一幅视觉与听觉合二为一、动态与静态交相呼应的美丽音画。演 出 详 情《翡翠》古筝跨界融合作品（音乐会版）湖南民族乐团“金色绽放”系列音乐会—演出时间—2023年11月26日周日19：30—演出地点—长沙音乐厅·湘江大厅—演出阵容—总策划：曹鹏音乐总监：王甫建作曲：王云飞艺术总监：周展（特邀）翡翠筝团团长：盛秧（特邀）古筝：楼琳（特邀）、董鑫泽（特邀）演奏：湖南民族乐团 翡翠筝团（特邀）协办：湖南民族管弦乐学会古筝专业委员会—曲 目—1、《翡》2、《翠》3、《相濡》4、《琢器》5、《华光》6、《塑魂》7、《千秋》*曲目以演出当日现场为准—指定用筝—琼花古筝—演出票价—¥380/280/180/120/80元-订票/咨询-高老师 185 525 83039艺术总监：王甫建中央音乐学院指挥系教授、硕士生导师。曾任中央音乐学院指挥系及民乐系副主任。并于2005年至2017年期间应聘担任上海乐团团长及艺术总监，亦曾任上海音乐家协会副主席。目前应邀担任浙江音乐学院民族乐队学院艺术总监及暨国乐系系主任，并应邀担任湖南省演艺集团艺术顾问及湖南民族乐团艺术总监。中国音乐家协会理事、中国民族管弦乐学会常务理事及指挥专业委员会会长。曾于1985年率先在北京指挥中央音乐学院青年民族乐团推出中国民族音乐现代作品音乐会，首开民族乐队演奏现代作品之先河，并不断与海内外各大乐团合作演出了许多极富挑战的现代民族音乐作品音乐会，对推动中国民族音乐的当代发展有着非常重要的影响和作用。在担任上海民族乐团团长及艺术总监期间乐团内部进行了一系列重要改革并取得了令人瞩目的成效，并提出“以创作带动演出，以创新推动发展”的理念，开创音乐季模式，策划推出一系列大型民族音乐会，如《上海回响》、《锦绣中华》、《大音华章》、《东方的太阳》、《火红中国年》等专题音乐会，受到广大音乐爱好者和社会各界的高度赞誉。2016年在第五届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民族管弦乐指挥评选中入选“十大民乐指挥家”。在担任湖南省民族乐团艺术总监后又成功推出了国家艺术基金项目、大型民族音乐会《潇湘水云》，继续努力坚持拓展民族音乐的传承和创新发展的理念及实践。作曲：王云飞青年作曲家，浙江音乐学院作曲与指挥系副主任，副教授，硕士研究生导师。曾先后师从于著名作曲家郭鸣、范哲明、秦文琛、郭文景教授。创作有多部各类体裁的声乐、器乐作品。近年来，将民族器乐作品作为创作重心，创作有多部优秀民族室内乐、管弦乐作品。是当今国内活跃于民族器乐创作领域的优秀青年作曲家之一。曾荣获“中国音乐金钟奖”作品奖；“文华奖音乐作品评奖”作品奖；中国民族管弦乐学会民族管弦乐作品奖等多个国家级重要作曲奖项。两次荣获文华艺术院校奖—“园丁奖”。多次主持并参与如“青年创作人才”、“大型舞台节目”等国家艺术基金项目二十余项及各类省部级科研项目。民族管弦乐《大潮》及二胡协奏曲《铸梦》连续两届分别获批2018-2019、2020-2021“时代交响—中国交响音乐作品扶持计划”扶持作品。曾受邀为中央民族乐团、中国广播民族乐团、上海民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团、香港中乐团、澳门中乐团、浙江民族乐团、山东民族乐团、湖南民族乐团、贵州民族乐团、云南民族乐团、辽宁民族乐团、新疆民族乐团等多家艺术院团及多位知名演奏家创作委约作品。并参与如浙江音乐学院《钱塘江音画》、上海民族乐团《大音华章》、中国歌剧舞剧院《国之瑰宝》、湖南民族乐团《潇湘水云》、贵州民族乐团《黔韵华章》等多台大型民族器乐音乐会的主创工作。多部作品曾在国家大剧院、北京音乐厅、上海大剧院、上海交响乐团音乐厅等一流音乐厅，香港、澳门、台湾等地区及亚洲、欧洲、美洲、澳洲等世界各地成功上演。《春华秋实》《大潮》等作品已被打造为民族管弦乐演出经典曲目，成功并上演百余场。曾先后于沈阳音乐学院、新加坡南洋艺术学院、浙江音乐学院、山东艺术学院、哈尔滨音乐学院、长沙音乐厅、天津音乐厅、成都城市音乐厅、星海音乐厅等地成功举办多场个人作品音乐会。“云乐飞扬—王云飞民族器乐作品音乐会”巡演以浙江音乐学院为起点也已在国内多地成功举办。代表作如：民族室内乐《武生》《打令调》，民族管弦乐《春华秋实》《大潮》，竹笛与乐队《思泉》，竹笛协奏曲《云水境》，二胡协奏曲《无极》《铸梦》，合唱与乐队《沁园春·长沙》等。曾在《音乐创作》《乐府新声》等音乐专业核心期刊发表学术论文十余篇及多部作品，出版乐谱有二胡协奏曲《铸梦》、古筝协奏曲《兰亭》及《王云飞民族室内乐作品选》等。翡翠筝团翡翠筝团成立于2008年12月，是浙江省首支专业古筝乐团。由浙江音乐学院盛秧老师担任团长，周展老师担任艺术总监。筝团现有团员二十余人，均由浙江音乐学院古筝表演专业研究生、本科生以及部分优秀毕业生组成。筝团成立至今，在团长盛秧老师的带领下，一直秉承为专业学生创造更多艺术实践机会的理念，通过大量的舞台历练，旨在不断提高团员们的演奏技艺以及室内乐重奏能力；多次参加国内外专业领域赛事并获佳绩，是国内唯一一支获金钟奖、文华展演、CCTV民族器乐大赛三大全囯权威赛事优秀奖项的筝团，演奏风格古典与时尚并存，广受海内外观众及业内人士好评。主要荣誉及应邀演出：荣获第九届中国音乐金钟奖首届民乐组合比赛优秀演奏奖；入围第五届全国青少年民族器乐教育教学成果展示（文华奖）室内乐重奏组；荣获2019CCTV中国器乐电视大赛非传统组合季军、传统组合组第四名；荣获2020浙江省第十一届音乐舞蹈节器乐类（民乐）金奖；应邀参演第九届中国音乐金钟奖民乐组合比赛颁奖音乐会；首届上海音乐学院古筝艺术周“月夜听筝宴”全国优秀古筝乐团专场音乐会；赴法国举办筝团专场音乐会；受邀参演广州星海音乐学院首届岭南古筝艺术周音乐会与讲座示范；盛秧与翡翠筝团全国巡演;入围浙江省2016年文化创新团队并录制、出版筝重奏专辑《梦回临安》；受邀参加2018西湖国际音乐节“弦音筝情”筝团专场音乐会；受邀参加四川音乐学院首届筝乐团交流艺术节；2019年参演“非凡良匠·筝星璀璨”全国巡演扬州站、澳门站、深圳站；2020年参演“云乐飞扬”王云飞民族室内乐作品音乐会成都站、云南站、宁波站、长沙站；2021年参演中国民族管弦乐学会新春线上音乐会展播；2022年参演杭州国际音乐节金钟筝鸣音乐会；2022年参演首届“国韵杯”民族器乐艺术展演；2022年参演“秦筝归秦”秦筝陕西流派领军人周延甲先生纪念音乐会（杭州）；2023年参演“启航2023”中央广播电视总台跨年晚会；2023年参加“第19届亚运会”开幕式演出以及接待各国元首音乐会。翡翠筝团团长：盛秧浙江音乐学院国乐系古筝专业教授，硕士研究生导师，九三学社浙江省文化艺术服务团常务副团长兼秘书长，浙江省民族管弦乐学会副会长，浙江省音乐家协会古筝专业委员会主任，浙江省文化和旅游创新团队专家，浙江省宣传文化系统“五个一批”领军人才，浙派古筝主要代表人。出版发行专辑有《跟我学古筝》、《西楚霸王》、《浙派古筝名曲》、《西泠话雨》、《梦回临安》等多部。在《中国音乐学》、《音乐创作》、《中国音乐》 、《乐器》 、《艺术科技》等核心期刊、大学学报上发表近20篇论文,其中有: 《梦回临安》（原创曲谱）、《唐宋诗词中的筝乐审美》 、《春雨楼头尺八箫——尺八源流辩》 、《弘一大师“清凉歌”考论》 、《浙派古筝渊源谈》 、《何占豪的英雄情结》 、《姜蘷的〈大乐议〉与南宋音乐文化》 、《复兴之路 古树新花——评析<秦筝文谱>与陕西筝派》 、《三秦大地之子——周延甲》 、《浙江筝在上海的发展》、《浙筝述要》等。出版专著《浙派古筝》，荣获浙江省第十三届哲学社会科学优秀成果（学术进步）奖。主编浙江音乐家协会古筝考级教材、浙江音乐学院古筝考级教材、古筝教材《学筝一百课》、古筝重奏教材《筝重奏曲集》（一）（二）（三）、《中国古筝知识要览》等。从教二十年来，培养了大批的优秀古筝演奏人才，创建了浙江音乐学院翡翠筝乐团，在诸多国家级与省级专业赛事中获奖，曾获金钟奖、文华奖、CCTV民族器乐大赛三大国家赛事优秀奖项及几十项省级奖项；并带领浙江音乐学院翡翠筝团先后在省内外及港澳台举行专场巡演音乐会30余场；受邀参加专题音乐会演出20余场；受邀参加重大比赛颁奖音乐会7场。曾荣获：文化部“文华艺术院校奖”——第五届、第六届全国青少年民族乐器演奏比赛“园丁奖”、第五届“金芦笙”中国民族器乐大赛优秀指导教师奖等。翡翠筝团艺术总监：周展浙江音乐学院教授，国家一级演奏员，浙江音乐学院民族乐队学院常任指挥，浙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会常务副会长，“翡翠”筝团艺术总监，秦筝传人。曾在多个重大比赛中获奖：“全国民族器乐大赛”（南京）；文化部主办的“东方杯”全国古筝大赛（上海）；“国际民族器乐大赛（北京）等等。录制出版有《古筝名曲解析》、《中国古筝-陕西篇》等VCD教学光盘、CD光盘《周展筝中国》及《侘寂》、《一盏清茗酬知己》等。创作、创编的古筝作品有：《白桐曲》、《秦土情》、《丝路·花语》、《梦回临安》、《筝行四方》、《黄河》等。其中《秦土情》荣获2016年第十届中国音乐金钟奖优秀作品。《白桐曲》、《梦回临安》、《丝路·花语》获浙江省第十届、第十一届音乐舞蹈节作品银奖、铜奖。出版有《学筝一百课》、《筝重奏曲集》（一）、（二）、（三）及国内第一本古筝五线谱教程《中华筝教程》，并创立了一套新的教学体系，所研发的“中华筝”五线谱教学专用弦----“五色弦”获得国家专利。在《人民音乐》、《音乐创作》等核心期刊发表多篇论文及作品，如《秦筝永远在路上》、《秦土情》、《梦回临安》、《快耳人生—秦筝行》等。指导的翡翠筝团曾荣获第九届中国音乐金钟奖优秀演奏奖，2019CCTV中国器乐电视大赛传统组合组第四名、非传统组合组季军，第五届“文华奖”奖优秀演奏奖，2021年第七届全国青少年民族乐器展演奖（文华奖）。古筝：楼琳青年古筝演奏家、浙江音乐学院民族室内乐团古筝演奏员、浙江省音乐家协会、民族管弦乐学会古筝专业委员会理事、浙江音乐学院之江青少年筝团常任指导教师、浙江音乐学院国乐系古筝硕士研究生、国家奖学金获得者、浙江音乐学院叔同学院“拔尖人才培养计划”入选者、“翡翠筝团”主要成员。六岁习筝，十二岁起师从浙江音乐学院国乐系古筝硕士研究生导师、浙派古筝主要代表人盛秧教授和浙江音乐学院古筝硕士研究生导师周展教授至今。2015年考入浙江音乐学院本科古筝专业，2019年考入本校古筝演奏专业硕士研究生、2020年考入浙江音乐学院民族乐队学院担任古筝首席。曾荣获第十三届中国音乐金钟奖古筝比赛总决赛入围奖、2023“新松人才”浙江省青年演奏员大赛民族器乐A组一等奖、浙江省第二届青年古筝演奏家大赛暨第十三届中国音乐金钟奖古筝比赛浙江赛区选拔赛金奖、第一届“良匠杯”澳门古筝艺术节总决赛成人专业组金奖第一名、浙江省2020年“新松计划”青年演奏员大赛二等奖、2020中新国际音乐比赛开放作品组总冠军、第35届“上海之春”敦煌杯古筝展演院校专业青年A组最佳表演、第二届国际青少年古筝比赛香港总决赛金奖第一名、2015年中日青少年音乐艺术节器乐比赛青年组金奖、2016西湖国际青少年音乐节民乐比赛青年专业组金奖、中国传统筝乐艺术节第二届“翰雅奖”传统筝曲展演比赛二等奖等众多奖项。曾分别与浙江交响乐团、山西省交响乐团成功举办个人专场音乐会，并多次与浙江民族乐团、湖南民族乐团、南京民族乐团、山东歌舞剧院民族乐团、浙江音乐学院国乐团等合作演出。2021年委约作曲家王云飞老师创作并首演古筝独奏作品《莫干》；2022年参演国家艺术基金资助项目跨界融合作品《越地长歌》。曾首演交响乐版《兰亭》、民族管弦乐版《万里无云》、《无尽的白》等优秀筝乐作品。作为翡翠筝团的主要成员，多次随翡翠筝团参与各类演出及比赛。荣获中央广播电视总台首届中国器乐电视大赛传统组合第四名、第七届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动展演入围奖、第十一届浙江省音乐舞蹈节金奖、何占豪古筝作品国际大赛专业重奏组金奖；并多次参与录制中央电视台《风华国乐》、《聆听时刻》、浙江卫视《周末面孔》等栏目。随翡翠筝团赴马来西亚、新加坡、澳门、上海、成都、长沙、武汉、西安、青岛、扬州等多地交流演出。古筝：董鑫泽浙江音乐学院国乐系古筝专业本科生毕业生，中共党员，浙江音乐学院李叔同学院“拔尖人才培养计划”入选者、“翡翠筝团”主要成员。师从浙江音乐学院周展、盛秧教授。曾荣获 2018年8月第三届“敦煌杯”中国古筝艺术菁英展演，获得优秀演奏奖；2018年第 35 届“上海之春”国际音乐节荣获青年A组（院校专业组）最佳表演奖；2019荣获中央广播电视总台首届中国器乐电视大赛非传统组合季军；2019首届何占豪古筝作品国际大赛专业重奏组银奖。2021年委约青年作曲家陈哲创作并首演古筝曲《易》之<逸>、<弈>；2021年与山西省交响乐团成功举办秦风豫调书兰亭专场音乐会。作为翡翠筝团主要成员，演出地点遍布杭州大剧院、江苏大剧院、上海东方艺术中心、长沙音乐厅、成都城市音乐厅等数十个城市，曾与浙江民族乐团、浙江音乐学院民族乐队学院、湖南民族乐团、江苏民族乐团等乐团合作演出。受邀赴中央电视台《风华国乐》。湖南民族乐团

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天姿国乐2024国潮新年音乐会春江花月夜唐代诗人张若虚的《春江花月夜》，一千多年来无数读者为之倾倒，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，一向有“孤篇横绝，竟为大家”之说，甚至有人认为它“孤篇盖全唐”。音乐会资讯时间：2023年12月31日19:30地点：成都高新中演大剧院·大剧场演出团体：【天姿国乐】演出时长：约90分钟（以现场为准）演出票价：580/480/380/280/180/80元早鸟6折开票348、288、228、168、108（80元不参与早鸟优惠）扫码购票一人一票1.2m以上儿童凭票入场1.2m以下儿童谢绝入场本场音乐会以“春江花月夜”的“月”为主题，与原诗中“江畔何人初见月，江月何年初照人”的宇宙意识相呼应，以月照古今的线索，分为四个篇章《月上东山》《月映敦煌》《唐宫吟月》《月唱今宵》，展现国乐的独奏、重奏、合奏的音乐魅力，呈现经典文化之美，跨界融合之奇，唯美诗意之韵，当代创新之变！演 出 亮 点穿越千年 文化大赏中国美学的最高诗性意境，是东方人文精神的神韵呈现，是世界感知中国的华彩乐章。在历史的烟云中重拾中国音乐文化，四大篇章呈现：天人合一哲思中的华夏正声；敦煌天宫伎乐图里的色彩斑斓；以草书、唐诗、《霓裳羽衣曲》三颗璀璨的明珠演绎盛唐华丽之美；以世界音乐元素呈现国乐的时代创新。守正创新 古韵新声音乐为本，传统为根，重新发现国乐之美：古筝上善若水，箫笛剑胆侠心，凤笙和德清正，中阮厚德载物，琵琶文武双全，唢呐金声玉振，二胡刚柔相济，中国鼓雷霆万钧。旧的元素新的组合，历经时间大浪淘沙而沉淀的经典古曲重新演绎，在熟悉的声音里展开更丰富的想象。诗画相生 乐舞相应《春江花月夜》《静夜思》是诗词里的国乐；《德音》是典籍里的国乐；《千章扫》是书法里的国乐；《酒狂》是历史故事里的国乐；《霓裳羽衣曲》《龟兹舞》是舞蹈里的国乐，是唐代辉煌的乐舞文化之代表作。原创精品 多元风格作曲家实力担当，新创作品既有东方韵味，又有世界乐风，《敦煌新语》西域音乐与印度音调的结合，《龟兹舞》听到丝绸之路的异域之声，《千章扫》以无调性旋律呈现东方的气韵生动，《静夜思》东方的旋律，西方的配器，诗意的吟唱。更有吹打、说唱、JAZZ、乡村等音乐元素展现当下的国乐创新之变。颜值实力 内外兼修在全国比赛获奖的天姿国乐青年演奏家鼎力担当，长期的专业舞台训练和国际巡演经验，造就了表演和音乐相得益彰的舞台风采。川内顶流艺术家阵容全国获奖歌唱家、青年编导、青年舞蹈家鼎力支持，星光灿烂！东方美学 国乐剧场融入了诗歌、书法、舞蹈、绘画等艺术元素，打造多维度、具有东方美学气质的国乐剧场氛围，让你感受国乐之美。节 目 单序《天地之乐》编配：肖超第一篇章 月上东山《德音》六重奏 作曲/李博禅《春江花月夜》三重奏 古曲 改编/邱大成《酒狂》中阮与古筝 古曲 改编/陈素慧、陈素敏第二篇章 月映敦煌《敦煌新语》五重奏 作曲/姜莹《又慢曲子》阮族与笔 敦煌古谱 编配/孔志轩《龟兹舞》管子与乐队 作曲/赵季平 移植/肖超第三篇章 唐宫吟月《千章扫》琵琶与舞蹈 作曲/罗永晖 编舞/庄星《静夜思》女高音与乐队 诗/[唐] 李白作曲/赵季平 移植/肖超《霓裳羽衣曲》合奏 作曲/高为杰 移植/肖超第四篇章 月唱今宵《百鸟朝凤》唢呐与吹打乐 民间乐曲 整理/郝玉岐《月亮代表我的心》合奏 作曲/翁清溪 编曲/肖超《太阳出来喜洋洋》说唱与演奏四川民歌 编曲/李复斌《成都》演唱与演奏 作曲/赵雷 编曲/肖超演 出 阵 容音乐总监肖超国家一级指挥中国音乐学院指挥专业博士(在读)上海音乐学院指挥专业硕士四川音乐学院二胡专业硕士现任四川交响乐团常任指挥、【天姿国乐】首席指挥，成都现代室内乐团首席指挥，成都大学生合唱团音乐总监、成都城市音乐厅签约艺术家。还与国际国内多个职业交响乐团、职业民族乐团以及多所音乐学院、艺术学院乐团有着良好而密切的广泛合作。肖超还作为作曲编曲者有大量作品在世界各地音乐厅上演。曾担任国乐观念剧“伎乐24”音乐总监，此剧荣膺第二十届上海国际艺术节优秀项目。2019年编配的作品荣获中央广播电视总台《首届中国器乐电视大赛》最佳编配奖。乐 团 介 绍【天姿国乐】是四川交响乐团旗下的国乐品牌，在四川交响乐团党委领导下，以吴灵峰团长主导的乐团班子，坚守【天姿国乐】的艺术方向，珍重前人为之所创造的艺术成果，维护【天姿国乐】良好的品牌形象，继续推动在民族室内乐领域的创新与发展。回望【天姿国乐】的源起及历程，离不开各级领导的关怀和支持！得力于省内指挥家作曲家们的倾情奉献！特别是在品牌创始人牟岭虹女士求真务实的建团理念和探索创新的艺术主张下，创建了西部首支女性职业民族室内乐团，并请指挥家唐青石为之命名【天姿国乐】。在艺术追寻的历程中，获得了著名作曲家赵季平、高为杰、李复斌、史志有、马久越等音乐家们的悉心指导，使这支女性团队以独树一帜的艺术风尚，领跑在西部民族乐团之前沿。以勇于探索创新的艺术理念，弄潮于新时代民族器乐舞台。十余年来，【天姿国乐】的足迹遍及欧、美、亚、非二十多个国家和地区，在世界多个著名的音乐圣殿彰显了中华国乐高贵典雅的气质！传播了巴蜀灿烂的音乐文化！出色的完成了国务院新闻办、中国文化和旅游部、四川省委、省政府、省文化和旅游厅各项重大的外宣任务，成为中国对外文化交流的一张靓丽名片。【天姿国乐】始终坚持贴近民众，服务民众，努力创新百姓耳熟能详的音乐作品。创演的系列器乐音画《情歌中国》荣获四川省两项文华奖、《国乐丹青》以新颖视听的舞台作品赢得观众热情赞誉，刷新了民族器乐的演绎模式，《上善蜀水》以民族交响音画的形式获得国家艺术基金专项资助。【天姿国乐】坚持中华文化传承，遵循艺术发展规律，扶持青年艺术家成长。在青年演奏家、新生代艺术管理人才、现任【天姿国乐】团长唐文婷、副团长熊颖、麦晋西以及首席指挥肖超、常任指挥廖元钰的接力与带领下，根据“天人合一”之思想建立了具有中国文化底蕴和当代审美气质的乐团音乐季，继往开来的展示着新时代民乐人的风采，2018年【天姿国乐】携手成都永陵博物馆，共同打造的国乐观念剧《伎乐·24》，获得第二十届上海国际艺术节“走出去”优秀项目前十，被多部央视纪录片拍摄，其中火爆出圈的《国乐的侧脸》点击量达4.2亿，为文旅融合发展之路谱写着四川与世界的华彩乐章！

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为深入学习贯彻落实习近平总书记文化思想，充分弘扬展示我国优秀传统文化，推动民族音乐事业繁荣发展，由中国音乐家协会、山东省文学艺术界联合会、中共济南市委宣传部主办，中国音乐家协会古筝学会、山东省音乐家协会、济南市槐荫区人民政府承办的“盛世筝韵”——2023年金钟之星全国古筝艺术盛典”于11月13—16日在山东省济南市举办。作为近年来规模最大、集结筝界资源最为广泛的民乐盛事，期间还同步召开了中国音乐家协会古筝学会理事会议、三场研讨会、文艺服务志愿行及两场专场音乐会，展示近年来古筝艺术在教学、表演、创作等方面的重要成果，研究推动新时代古筝事业高质量发展的思路举措，并将以此为契机,积极推动丰富多样的筝乐艺术活动走进民众,真正将文化惠民政策落到实处。共有来自全国各地的116位古筝界人士齐聚泉城济南，共襄古筝艺术盛典。11月14日上午，中国音乐家协会古筝学会第二届第三次理事会议在济南市槐荫区召开。96名学会理事及列席代表参加会议。中国音协分党组书记、驻会副主席韩新安，中国音协分党组成员、副秘书长、一级巡视员王宏，山东省文联党组书记、副主席何思清，省文联党组成员、副主席马述兴，省音协常务副主席兼秘书长武洪昌以及济南市委宣传部一级调研员王来勇，槐荫区委副书记、统战部部长韩卫英等领导出席会议。中国音协古筝学会会长王中山主持会议，并作工作报告。韩新安在开幕式上讲话何思清在会上致辞韩卫英在会上致辞韩新安在开幕式讲话中充分肯定近年来古筝学会的工作，对做好下一阶段的工作提出五点希望：一是要坚定文化自信，深入挖掘筝乐所蕴含的传统文化元素，努力彰显我国筝乐文化的独特创造、价值理念、鲜明特色；二是坚持人民至上的立场，推出更多满足人民文化需求和增强人民精神力量的优秀作品；三是把目光投向世界，把跨越时空、超越国界、具有当代价值的筝乐文化传承弘扬起来并传播推广出去，讲好我们正在经历的新时代故事；四是要秉持职业精神和操守，胸怀敬畏之心和赤诚之心，坚持弘扬正道，加强行风建设，追求德艺双馨；五是要推动学会的规范化管理和高质量发展，挖掘培养更多的优秀人才，做好团结服务。王中山作工作报告王中山代表古筝学会班子所做的工作报告主要围绕学会近五年来开展的工作，从活动组织、交流研讨等方面进行了总结。他表示将继续带领学会投身工作实践、积极发展创新，带动筝乐事业和学会工作取得良好成绩。针对今后的工作提出三点展望：要将日常工作规范化，加强学会人才梯队建设；要深化音乐交流互鉴，重视筝乐人才挖掘与培养；要立足学术前沿，积极探索新路径、新方式，传承筝乐艺术文化。按照理事会议程，理事代表对工作报告进行了审议，并在交流研讨中为古筝学会及古筝事业未来发展提出了宝贵的意见建议。大家一致表示，这次会议开得很好很及时，尤其是大力发展传统文化、继承发展好民族音乐艺术成为普遍共识的今天，相当于也是吹响了古筝艺术发展在新时代的集结号。接下来，要学习好、落实好此次会议成果，在既有成绩基础上接续前进，身体力行做好古筝艺术的传承与发展，推动古筝艺术事业更上一层楼。理事会现场“盛世筝韵”古筝音乐会“盛世筝韵”古筝音乐会、“2023金钟之星古筝艺术盛典音乐会”两场音乐会分别于11月14日、15日晚在山东省会大剧院举行。指挥家夏小汤携山东歌舞剧院交响乐团与各位古筝演奏家联手带来古筝盛宴。14日晚举行的“盛世筝韵”古筝音乐会在山东筝童带来的《渔舟唱晚》中拉开帷幕，展现出古筝艺术不断传承创新的发展前景。在上半场，来自全国各地的筝派演奏名家陆续登场，山东筝派传承人、菏泽学院客座教授韩秀英演绎了《鸿雁夜啼》，生动刻画出离群孤雁在旷野中寻伴的凄凉情景。河南筝派名家代表曹永安带来河南筝曲《陈杏元和番》，用深沉、忧郁的音调展现了陈杏元的悲愤之情。广东客家筝派传人、星海音乐学院国乐系客座副教授饶蜀行与星海音乐学院国乐系古筝副教授、硕士研究生导师陈蔚旻联袂带来了客家筝派筝曲《出水莲》，用清丽典雅的音色表现了莲花“出污泥而不染”的高尚情操。林乔、黄楚英、高百坚三位潮州筝派演奏名家共同带来了潮州筝曲《寒鸦戏水》，清新轻快的旋律展现了严寒时寒鸦嬉戏池塘的欢乐景象。在下半场，古筝名家们与交响乐队联手，展现了传统与现代之间的平衡交融。中国音协古筝学会秘书长、中央民族大学音乐学院教授张珊，中国音协古筝学会副会长、四川音乐学院教授江澹曦共同带来了《闹元宵》，鲜明生动地描绘出了人们载歌载舞欢度元宵的情景。中国音协古筝学会副会长、上海音乐学院教授王蔚则带来了浙江筝派著名乐曲《高山流水》，展现了高山的雄伟气势与流水的流动不息，有身临其境如闻其声之感。中国音协古筝学会副会长、中央音乐学院教授、博士生导师李萌携弦索备考古曲《海青》登场，其展现的苍劲、粗犷的独特韵味让现场观众陶醉。中国音协古筝学会会长、中国音乐学院国乐系副主任、教授王中山带来了自己作曲的《春风吟》，用春风徐来的演奏抒发了对祖国山河的热爱之情，展现了自己的艺术追求。次日登场的“2023金钟之星古筝艺术盛典音乐会”参演演奏家皆是历届“中国音乐金钟奖”金奖获得者，展现出古筝艺术领域的新生力量。第十三届中国音乐金钟奖古筝比赛金钟奖获得者（第一名）曹照照率先登场，带来一曲《如是》，协奏共鸣的悠扬旋律触动观众的情感与思考。随后，第十一届中国音乐金钟奖古筝比赛金钟奖获得者（第一名）、中央音乐学院青年教师程皓如携一曲《兰陵王》登场，用热情的演奏诠释了兰陵王跌宕起伏的故事。第八届中国音乐金钟奖古筝金奖获得者刘颖带来的《望故乡》别具韵味，旋律明朗轻快，让人如沐春风。第七届中国音乐金钟奖古筝金奖获得者、浙江音乐学院国乐系副教授刘乐带来的《万里无云》是第十三届中国音乐金钟奖决赛委约作品。他以精彩的演奏表现了西行路上悠然自得的浪漫意境。第六届中国音乐金钟奖古筝金奖获得者、中国音乐学院青年教师宋心馨带来的《苍歌引》用具有张力的演奏展现出“春”的旺盛生命力。最后，第五届中国音乐金钟奖古筝金奖获得者、南京艺术学院教授任洁以一曲《望秦川》带领观众进入了“八百里秦川”辽阔意境中。两场音乐会座无虚席，一曲既了，观众喝彩的掌声此起彼伏，极具震撼力的古筝艺术视听盛宴。可谓是近年来筝界大发展的一次展示。筝乐流派代表艺术家的精彩演绎，充分展示了筝乐艺术的缤纷多彩，更是凸显了民乐音乐文化的独特魅力；而在中国音乐最高奖——金钟奖古筝比赛舞台上走出来的获奖选手的演奏艺术，则从承继传统、守正创新的视角给人们以振奋，新一代古筝表演艺术家的培养、成长乃至到如今成为古筝事业发展的重要力量，更是凸显出近年来中国音协在筝乐人才梯队建设的努力和成效。在新时代民族音乐工作者致力于古筝艺术创新性发展、创造性转化的背景下，粗略统计今天已有百万乃至近千万人来研习古筝艺术，这为古筝艺术的蓬勃发展奠定了雄厚的发展基础。因此，这两场即可以代表国内筝乐最高水平的音乐会，其意义已不止是单纯的“展示”。正如出席古筝学会理事会的代表所言，这可以视为作当前古筝艺术于“高原”之上的“高峰”展示，其标本意义带给我们的，更多的是在新时代、新征程上如何更好地推动发展古筝艺术的思考，显然是具有重要的启迪意义。“筝”途漫漫，余韵悠长。筝乐作为最古老的、最能代表民族传统音乐文化的乐种之一，在努力建设中华民族传统文明的今天，更是承载起标识民族优秀传统文化、奏响新时代盛世之音的历史性使命。此次古筝艺术盛典及同步举办的中国音协古筝学会理事会等活动，环环相扣，互为补充，拱呈出当前筝乐艺术建设的开放性和持续性，也为我们描绘了筝乐发展的宏伟蓝图，成为古筝艺术界的一件盛事。与会以及参演的古筝艺术家表示，将以此为契机，以筝为媒讲好新时代中国故事，同时亦将坚持守正创新，心无旁骛、潜心创作，推作品、推人才，更加有力地推动古筝艺术事业繁荣发展，进而传承和弘扬好中华传统文化。

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音乐会精彩集锦以古筝彰显蜀地人文。11月18日晚，一场以《花重锦官城》命名的“江澹曦师生古筝音乐会”在成都城市音乐厅隆重上演，音乐会以多位与蜀地有关的历史人物或生活场景为主线，为蓉城观众带来一场精彩盛宴。“花重锦官城——江澹曦师生古筝音乐会”，汇聚了众多古筝新秀以及演奏家们同台展示独奏、重奏、协奏等作品，九首精选曲目丰富多样，让观众尽享古筝的国乐魅力。舞台上，师从江澹曦教授的各位演奏家们也深得老师音乐造诣的精髓。他们演奏技巧精湛，情感饱满，尽显江澹曦教授的教学成果和艺术风范，也集中体现出四川音乐学院民乐系的优秀传统和创新精神。本场音乐会由青年指挥家肖超执棒，除了江澹曦以及学生们的精彩演奏，四川音乐学院交响乐团、成都现代室内乐团、天籁筝乐团、天姿国乐乐团同台参演，可谓看点十足。一场高规格的音乐会，曲目的编排十分重要。本次音乐会共九首曲子，分上下半场，在曲目的编排上颇具用心。龙丑龙壮工壮工壮，才而来太次来太……”锣鼓是四川最具辨识度的声响符号之一，第一曲为合奏《锦官城锣鼓》，由吴健作曲，天籁筝乐团：陈姝羽、吴健、张颖、孙思怡、周滟婷、罗思蜀、种子煜、陈熙贤、王筱媚演奏，作品以此元素串联了古今川蜀地区内家喻户晓的旋律。利用古筝演绎出了川剧锣鼓打击乐的声响，表现了成都街头巷尾欢乐、热闹的场景。上演此首作品时，乐者可互成掎角对势。不同捂弦深浅所造的声声锣鼓如同棒卯对位般穿插交错，也亦如蜀地人人热衷的麻将对弈，四人相互听吃杠碰，其乐洋洋，趣味徒生。此曲曾获2021“敦煌奖”中国民族室内乐新作品展评、同一乐器组合作品金奖第一名。接下来的箜篌、笙二重奏《秋宵》创作灵感来自唐代诗人孟浩然的《秋宵月下有怀》，特别邀请了敖翔教授担任作曲，而李媛的箜篌与晏景晟的笙配合默契，让人感受到平静与祥和。作品在构思的过程中便已尝试将箜篌点状的音色与笙线条性的音色融合与平衡，用音乐的语言构建诗词的意境。铮铮巾帼英雄骨，熏得青史阵阵香。她是受百姓敬重爱戴的女干部，热情聪慧，她是令敌军闻风丧胆的“女匪首”，勇毅凛然。她是生长于巴山蜀水的宜宾儿女，年华正盛，她是献身于白山黑水的民族英雄，气节无朽。筝与室内乐《曼声长歌》由天姿国乐团委约青年作曲家陈哲而作，青年古筝演奏家文陈子涵首演，天姿国乐团协奏。此曲以宜宾地区的民歌元素为创作素材，充分发挥古筝的艺术特点，既有悠扬轻柔的旋律表达母亲对儿子的思念和期许，又有激昂高亢的音调和充满力量的节奏，讴歌为民族牺牲的“一曼精神”。接下来这首作品由周桃桃作于2023年初，有感于唐代杜甫同名诗作《春夜喜雨》而成。现场由张吟、颜婕、王晶晶、周桃桃四位演奏。乐曲各段落与诗句一一对应，运用中国传统雅乐调式，融合爵士乐、摇滚乐等音乐元素，结合多变的节奏组合与多样化的古筝演奏技法，在呈现诗中丰富的声音和色彩的同时，亦歌颂师者的奉献与坚守。民族室内乐《福德祠》由翁媚玲、宋华丽、宋梓滢、陈冉联合成都现代室内乐团演奏，乐曲描写“福德祠堂”庄严、辉煌、肃穆的生动场面，表达老百姓祈福的美好心愿。乐曲以平静、肃穆开始，通过二板与双催的连接和发展逐步将乐曲推向高潮，曲调凄清、悲怨。演奏中，反复循环的主旋律，更仿佛在一遍遍地向人们宣讲幸福与道德。《润·和风》是杨晓忠教授为本次音乐会专门作曲，描述了锦官城（成都）春夜降雨、润泽万物的和风细雨场景，由肖超指挥，周天丽与民族室内乐队共同演绎。曲作者根据原作品，即戏曲女高音、混声合唱、古筝与弦乐队《春夜喜雨》改编而成。该作品将原作的古筝与戏曲女高音声部进行叠合融会，形成新的Solo声部，在时而稀疏或稠密的颗粒般的弹拨乐主体音响构架上，再辅以幽静典雅的箫笙音场。下半场，古老的古筝乐器与西方交响乐相互碰撞，由肖超指挥，许琳琳与四川音乐学院交响乐团共同演绎。为观众带来古筝协奏曲《万里无云》，该曲为第13届中国音乐金钟奖古筝比赛决赛委约创作。许琳琳在台上的演奏音色饱满坚实，端庄大气、挥洒自如，极大地表达出中国传统乐器——筝的独特魅力与传统韵味，正如作曲家郝维亚老师在曲中写道：西行路上，悠然自得、万里无云、花雨满天……《阳光·大地》为王建民教授为第13届金钟奖古筝比赛决赛委约而作。乐曲分为“旭日东升、姹紫嫣红、大地春潮、砥砺前行、灿烂辉煌”等段落，热情讴歌和描绘了阳光普照大地，神州一片欢腾的盛世华景。由肖超指挥、陆晶与四川音乐学院交响乐团共同演绎。该曲目是以多个音乐单元串联的形式完成，其中包含了表达与再现，主题与变奏，主题与展开等不同的结构原理。陆晶的古筝演奏指法娴熟、行云流水，音色清澈悦耳、空灵婉转，与乐团配合默契，将乐曲中的动人情感演绎得淋漓尽致。本次音乐会的最后一首作品是由何占豪教授创作的筝与交响乐《蝶恋花·英雄泪》，当江澹曦教授走向舞台中央，歌声响起，掌声雷动。这也是他在本次音乐会上演奏的唯一一首作品。《蝶恋花·英雄泪》有感于诗作《蝶恋花·答李淑一》，该作品将古筝对细腻情感和恢弘气势的演绎发挥到极致，颂扬革命先烈英勇牺牲精神的同时，对英雄细腻情感进行了动人刻画，生动展现了传承百年的崇高信仰和精神力量。江澹曦教授以精湛而高超的技艺演绎直抵人心，充分展示了他的演奏风格：雄浑豪迈之中蕴含金戈铁马，细腻深情之下余音绕梁，不但完美诠释了何占豪教授的创作意图，也暗合了江澹曦兼学南北派古筝而熔于一炉的演奏风格。江澹曦教授在川音执教以来，培养了一大批年轻的演奏家及专业院校与社会音乐教育人才，所指导的学生多次在国内国际各级古筝赛事中获奖。江澹曦表示，这次音乐会主要把舞台交给学生们，让他们知道实践的重要性，“希望他们到了工作岗位以后如果有繁重的教学任务，但是也不能离开舞台，要一直在舞台上，因为教学所涉及的很多东西都需要从舞台上得到的，在实践中间总结一些经验，不断地提升自己。每一次上台也会对自己要有更高的要求，希望能比上一次更完善。”江澹曦，著名古筝教育家、演奏家，四川音乐学院教授、民乐系副主任，天籁筝乐团艺术总监，成都现代室内乐团团长、艺术总监。多次担任中国音乐金钟奖、中央台中国器乐电视大赛等重大赛事评委。从教以来，他培养了一批年轻的演奏家以及专业院校与社会音乐教育人才。教授的学生曾多次荣获中国“文华奖”、中国音乐“金钟奖”、“上海之春”等各级赛事百余个专业奖项。

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民族音乐会《山水之间》演出信息演出时间2023年12月15日 周五 19：30演出地点银川剧院 · 大剧场演出时长约90分钟（以现场为准）惠民票价9 / 30 / 60 / 120(VIP)元长按识别二维码购票山水之间，岁月莫忘。民族音乐会《山水之间》将带您踏上一段穿越时光的音乐之旅。这场音乐会将汇聚中华民族的独特音乐魅力，将您带入山水间的美妙世界。贺兰山黄河，守望中华魂。民族音乐会《山水之间》，将带您踏上一段寻找中华文化之美的音乐之旅。贺兰山，骄傲屹立于黄河之畔，是中华民族的象征。山峰奇特，景色壮丽，充满了神秘与诗意。黄河，中华民族的母亲河，滋养了中华文明的发展。它是一条富有传奇色彩的河流，承载了无数神话故事与历史传说。音乐会中，我们将通过乐曲的旋律，展现出贺兰山的壮丽景色，让您感受到大自然的魅力与力量。我们将通过音乐的韵律，让您感受到黄河的宽广与深远，领略到中华民族的伟大与辉煌。民族音乐会《山水之间》以宁夏文化的传承发展为脉络，用跃动的音律生动讲述从古今历史到未来展望的宁夏故事；以丰富多元的艺术形式，描绘出绵延不绝的贺兰山、风光旖旎的沙坡头、波涛滚滚的九曲黄河、群星璀璨的大漠星空等美景画卷，酣畅淋漓展示了民族音乐的独特性与包容性，艺术展现了宁夏的文化厚重与时尚朝气，必将给人们带来耳目一新的艺术体验。让我们一起走进贺兰山走近黄河，感受中华民族的魂魄与情感。民族音乐会《山水之间》，期待与您共同体验这场音乐盛宴，感受中华文化的独特魅力。演 出 团 队银川艺术剧院民族室内乐团银川艺术剧院民族室内乐团成立于2019年，是一支由二胡、琵琶、古筝、扬琴、中阮、竹笛、唢呐、笙以及打击乐共同组成的民族室内乐团。乐团以发扬中国民族音乐为宗旨，在传承与推广传统经典音乐作品的同时推陈出新，通过对原创作品和新作品的演绎，进一步地发扬与传承民族音乐。乐团组建以来，在音乐品质上精益求精，完善人员和声部配置，不断创排新作品，并与舞台实践相结合，更好地弘扬了民族音乐的文化精髓。北方民族大学民族管弦乐团北方民族大学民族管弦乐团成立于2008年，由音乐舞蹈学院何皎教授任艺术总监和常任指挥。乐团成员由在校师生组成，经过多年的建设与发展，乐团的编制不断完善，规模不断广大，目前成员达70余人。该乐团参加各类演出及比赛屡获殊荣，曾获得自治区第二届少数民族调演二等奖，自治区第五届、第六届大学生艺术展演一等奖，全国第五届大学生艺术展演三等奖，全国第六届大学生艺术展演一等奖。首演宁夏原创民族管弦乐《贺兰山音画》《丝路即景》《青春塞上》《天河》等作品，广受业内好评。主 创 简 介指挥 | 何皎北方民族大学教授、音乐舞蹈学院副院长、硕士研究生导师、国家级一流专业和自治区级一流课程负责人、校级教学名师、获自治区宣传部托举人才工程项目和国家民委青年英才称号。作曲 | 王宇青年作曲家，现为北方民族大学音乐舞蹈学院理论作曲系副主任，中国音乐家协会会员、中国教育学会音乐教育分会会员、宁夏音乐家协会会员。中国音协举办的第三期、第五期全国优秀青年词曲作家研修班成员。多次获国家级、省部级创作类比赛金奖！作曲、艺术指导 | 高鑫高鑫，青年作曲、钢琴艺术指导、制作人，中央民族大学外聘教师。欧洲音乐家比赛协会联合主办2023年世界古典音乐大奖-作曲组-白金奖（最高奖）获得者。自幼随宁夏艺术职业学院杨利副教授学习钢琴与音乐理论，后师从国家一级作曲家张朝教授至今。

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