筝鸣畅响· 国乐名家世界巡演（伦敦站）2026伦敦中国新年音乐会2026年2月8日晚19:00（周日）皇家音乐学院杜克音乐厅Duke's hall,Royal Academy of MusicMarylebone Rd, London NW1 5HT票务信息请通过皇家音乐学院（RAM）官网购票：- 点击链接/扫描上方二维码https://www.ram.ac.uk/whats-on/echoes-of-china-2026-new-year-concert请通过微信购票/咨询/ 获取音乐会信息：- 添加微信： Londonconcert1 节目单*节目顺序以音乐会现场为准2 畅响｜在伦敦，听见中国筝鸣畅响——国乐名家世界巡演音乐会，由中央音乐学院民乐系古筝专业副教授、国家高层次青年人才苏畅女士发起，以弘扬中国民族音乐为使命，让世界听见中国好声音为愿景，坚持发扬中国民族文化。2026年春节，我们将在英国伦敦，让古筝在春节奏响，让古筝艺术与春节、二十四节气等属于全球的非遗文化默写进行一次激烈碰撞，打造可以向全球汇报成绩的中国文化传播力量。3 演奏阵容苏畅古筝演奏家，中央音乐学院副教授，硕士生导师，民乐系弹拨教研二室主任，入选2025国家青年拔尖人才支持计划。师从著名古筝演奏家、教育家，博士生导师周望教授。被中央电视台誉为“光荣绽放——新十大古筝演奏家”；2019年首届“关爱青年—年度人物”；2020未来之声创变者年度人物；2021亚洲新生代上榜人物；2021获“北京榜样”称号；畅响筝团艺术指导。苏畅，六岁跟随尹长平老师学习，1996年师从周望教授。曾获得＂龙音＂杯国际大赛金奖；第一届文华杯民族器乐独奏比赛金奖；CCTV民族器乐电视大赛弹拨组金奖；美国Youtube交响乐独奏家比赛桂冠，并与著名指挥家MTT（Michael Tilson Thomas）在悉尼歌剧院首演《航母》。她还曾入选“瑞士优秀青年计划”，在苏黎世演出谭盾先生的“古筝协奏曲”。2010年《中山装》专辑在美国华纳兄弟录制出版，全美巡演20余场，与旧金山交响乐团，芝加哥交响乐团等合作。苏畅还在肯内基音乐厅首演贾国平创作的《万古江河》。苏畅应邀在全国四十几个城市地区演出，足迹遍布三十几个国家，与国内外三十几位著名指挥家合作，她的演奏受到国内及海外音乐家，评论家一致赞誉。由她先后首演的经典独奏、协奏作品有：《中山装》、《如是》、《巴松错》、《万壑松风》、《冬虫夏草》、《三字经》、《将进酒》等。由苏畅主演的微电影《忘不了的爱》获得上海公益微电影节--优秀公益作品奖；2023获得首都文明办北京榜样短片大赛一等奖。她编写的教材和出版的专辑十六部，其中《从零起步学古筝》经多次再版，销售数十万册，《弹唱古诗词》获中央音乐学院出版社年度销售前十名的佳绩。《畅响筝团--重奏专辑》获华为古典音乐奖。苏畅还担任过重大音乐赛事的评委工作，如“纽约伊斯曼国际音乐节”、中德国际比赛、中英首届国际比赛、“香港国际古筝比赛”、“中国器乐电视大赛”等。所教授的学生在重大比赛中斩获大奖。畅响筝团”畅响筝团”成立于2017年，由苏畅老师策划并组建。筝团由中央音乐学院本科及附中古筝专业优秀学生组成，筝团成员多次斩获国际、国内重大奖项。“畅响筝团”演出形式丰富多样，能够自如地驾驭独奏、重奏、齐奏、协奏等曲目类别，演奏乐曲风格兼收并蓄，力求实现深度挖掘传统民族音乐丰富的内涵，和全球音乐文化融合。“畅响筝团”致力于弘扬中华传统文化，展现古筝魅力，力图让具有两千多年历史的古筝以多种形式焕发出崭新的风采。筝团多次参与央视知名栏目的节目录制和大型国内外官方演出，例如G20峰会、香山论坛招待会等等，筝团的专辑《畅响筝团重奏曲集》2024年荣获华为Hi-classical古典内容奖（为唯一一张获奖国乐专辑）特邀主持人特邀演奏嘉宾*着装要求- 本次音乐会为正式活动，建议观众选择商务正装或优雅得体的正式装扮，展现您的个人风采。 本场音乐会鼓励大家身着中华民族传统服饰出席！请避免穿着过于休闲的服装，如运动装或拖鞋。4 共度“欢乐春节”作为中国驻英使馆文化处支持项目，并且作为中国文旅部2026“欢乐春节”全球系列活动之一，在这场精心规划和准备的国乐专场音乐会中，我们将以全新的曲目组合，呈现中国送给全世界的节目礼物，向世界展示中国民族音乐的当代表达。5 支持单位中国驻英使馆文化处中国艺术研究院艺研文投欧洲时报6 合作伙伴剑桥中国学联CSSA牛津中国学联国王学联KCLSU伦敦大学学院中国学联伦敦大学金史密斯学院中国学联伦敦大学皇家霍洛威中国学联南安普顿中国学联灵犀音乐China ArtPavilion EnsembleEASTERN BLOSSOMSAG艺术中心英国工作大贼船望星社Cooler 酷乐Tea Story英中剧团

岁暮时节，战鼓擂响，弦音雅韵再起华章。备受全球中华民乐爱好者翘首以盼的第六届“闽乐芳华杯”民族器乐大赛，将于2026年元旦如约拉开帷幕。从闽地到全国，从东南亚到“海丝”沿线，这场承载着千年文脉、融汇四海知音的民乐盛宴，将以更开放的姿态、更创新的理念，续写中华传统文化的当代传奇。赛事自创办以来始终秉持“弘扬中华优秀传统文化、传承国乐精粹”核心使命，本届更是在赛事规模、赛制创新、国际文化交流及科技赋能维度全面突破，致力于打造兼具专业性、观赏性与影响力的高规格民乐艺术盛会。第六届“闽乐芳华杯”民族器乐大赛海报（福建省民族管弦乐学会供图）标杆赛事：搭建全球中华民乐爱好者交流平台赛事为媒聚海内外菁英，乐韵传薪启国乐新程。作为国内民族器乐领域的标杆性赛事，“闽乐芳华杯”由福建省民族管弦乐学会创办，并获得各省民族管弦乐学会及国内外知名音乐学府、行业协会、文化机构、非遗民乐传承团体的倾情参与。自2020年创办以来，“闽乐芳华杯”已成功举办五届，累计吸引了近万名民乐爱好者参赛，前五届赛事通过咨询、报名、互动等各类渠道总参与破百万人次，参赛选手覆盖全国100多个城市及新加坡、印尼、马来西亚、泰国、美国、澳大利亚、日本等国家，品牌影响力在媒体矩阵持续推广中达上千万，真正以民乐为桥梁，搭建起连接全球中华民乐爱好者的交流平台。“闽乐芳华杯”往届比赛资料图片（福建省民族管弦乐学会供图）五年深耕：从闽南清音到全球华侨精神共鸣五载春秋耕耘，“闽乐芳华杯”已构筑起“权威引领、全民参与、全球辐射”的民乐传播新生态，其成长轨迹堪称传统艺术现代化传播的典型样本：传播力跃级生长：六届赛事构建起“国家级 + 海外级 + 新媒体”的立体传播矩阵，中国新闻网、央广网、中国日报网、中国网等国家级媒体与省级媒体东南网、“学习强国”福建平台同频发声，凭借广泛的受众覆盖和强大的公信力，为赛事奠定了高规格的传播基调，铸就了赛事的强大影响力和权威性。抖音、小红书、B站、视频号、微博、西瓜视频、人民号、百家号、TikTok、推特等国内外平台及行业自媒体传播量突破3000万次。规模能级持续突破：赛事汇聚全国百余支院校及培训机构队伍、2000余名民乐教师，百位国内专家大咖组成的评审团筑牢专业根基，更涌现出连续五届参赛的“陪伴式选手群体”—— 他们从稚气孩童成长为青年演奏家，见证着赛事与民乐人的双向成长；文化版图不断延展：选手来源从八闽大地扩散至全国34个省级行政区，更覆盖东南亚、欧美澳10余个国家，“闽”字的内涵也从地域符号升华为全球华侨的精神象征，以乐为媒连接历史与当下，让每一段旋律都成为海丝文化交流的纽带。“闽乐芳华杯”往届比赛资料图片（福建省民族管弦乐学会供图）本届升级：四大创新 + 民乐“大趴体”立足五年赛事积淀，组委会结合当下民乐发展趋势，推出四大创新举措，并新增特色互动活动，全方位提升赛事体验：非遗国际双融合：特别设立“海丝民乐融合赛项”各国分赛场，鼓励选手在演奏中融入海外民族传统音乐元素，推动非遗民乐与国际文化的碰撞融合；科技赋能破界而行：联合专业技术团队开发 AI 辅助评审与训练系统，既能为评审提供客观数据参考，保障评审公平性，也能为参赛选手提供个性化演奏成长记录，助力选手有效的提升专业水平；产业协同提质效：创新推出“民乐 + 海丝研学”特色路线，将赛事与文化研学结合；同时发掘海内外新时代民乐教师和选拔全年龄段精英参赛者进行聚合赋能工程，搭建“华乐人才库”，直接对接国家艺术基金项目，为优秀民乐人才提供发展通道；民乐“大趴体”升温：以国内一线高端音乐厅为活动场地，搭配专业舞美设计与顶级音效设备，营造浓厚仪式感与沉浸式音乐氛围；活动汇聚五湖四海的民乐从业者、爱好者及院校学生，特别设置“与大咖同场演奏”互动环节，让参与者近距离感受名家风采，共襄这场兼具专业性与感染力的民乐盛会。“闽乐芳华杯”往届比赛资料图片（福建省民族管弦乐学会供图）时代坐标：锚定“十五五”，践行民乐传承新实践本届大赛积极响应国家“十五五” 规划中“推动文化和科技深度融合” 的发展要求，以及教育部“礼敬中华优秀传统文化”系列活动精神，通过将数字技术、互联网平台融入民乐演奏、传播环节，不仅突破传统民乐演奏形式的局限，更拓展了传播覆盖范围 —— 既能让国内民众深度品味民乐韵味，也助力中华民乐跨越国界、走向世界舞台。同时，赛事始终以“培育民乐人才”为核心目标，通过专业竞技、大咖指导、研学实践等多元形式，挖掘民间潜力新星，搭建从选拔到培养的系统体系，为文化强国建设筑牢民乐人才根基。“闽乐芳华杯”往届比赛资料图片（福建省民族管弦乐学会供图）报名启幕：全球民乐人共赴芳华之约2026年1月1日起，第六届 “闽乐芳华杯” 民族器乐大赛正式开放报名，选手可通过微信公众号 “福建省民族管弦乐学会” ”提交报名信息。本届赛事涵盖琵琶、二胡、古筝、扬琴、竹笛、埙、陶笛等二十多个主流民乐乐种，满足不同选手的参赛需求。“闽乐芳华杯”往届比赛资料图片（福建省民族管弦乐学会供图）名家寄语赵亮（福建省民族管弦乐学会会长、赛事创办人）：作为赛事的发起者，我对第六届 “闽乐芳华杯” 充满期待。当前 “十五五” 规划强调以新质生产力引领文化发展，本届赛事将深化 “非遗 + 科技” 融合探索，推动民乐在创作、传播、产业发展等方面的创新，让民乐成为跨文明对话的通用语言，既能突破时空限制触达更多年轻受众，也能构建起适应新时代发展的民乐生存生态。王勇（上海大学音乐学院院长、教授）：欣闻第六届 “闽乐芳华杯” 民族器乐大赛启幕，谨致以诚挚祝贺。民族器乐是中华优秀传统文化的璀璨瑰宝，弦歌不辍间承载着千年文脉，丝竹和鸣里蕴藏着民族精神。从江南丝竹的婉转清丽，到西北吹打乐的豪迈铿锵，民乐以独特的艺术语言，串联起历史与当下，传递着东方审美意趣。八闽大地民乐底蕴深厚，南音的典雅婉转、十番锣鼓的铿锵灵动、客家汉乐的古朴醇厚，尽显地域风情与文化特质，更成为中华民乐版图中独具辨识度的亮色。愿本届大赛成为民乐传承与创新的舞台，为弘扬民族文化注入新活力。预祝大赛圆满成功。“闽乐芳华杯”往届比赛资料图片（福建省民族管弦乐学会供图）John Lo（澳大利亚布里斯本华夏中乐团团长）：音乐是没有国界的语言，而中华民乐更是世界音乐宝库中一颗璀璨的明珠。“闽乐芳华杯” 不仅是中国的民乐赛事，也为国际音乐界提供了了解中华民乐的窗口。希望参赛选手能以开放包容的心态，在展示自身演奏水平的同时，多欣赏、学习不同文化背景下的音乐表达，汲取多元养分，共同推动中华民乐在国际舞台上的创新发展。陈志昇（台湾地区资深民乐音乐人）：两岸同胞同根同源，民乐更是我们共同的文化纽带。一直关注 “闽乐芳华杯” 的发展，也见证了赛事在推动两岸民乐交流中的努力。期待本届赛事中，两岸选手能有更多面对面的交流碰撞，分享演奏心得与创作灵感，借助赛事增进彼此了解，携手将中华民乐的优秀传统传承好，弘扬好。（木子行／文）

为促进我国社会音乐教育事业的发展，提高社会音乐教师专业素养和教学能力，以及为音乐院校、音乐教育机构和社会音乐学习者提供师资参照，我院于 2005年全面推出“优秀音乐教师培养计 划”系列课程，并在全国各地开展中央音乐学院“优秀音乐教师培养计划”的培训工作。课程特邀中央音乐学院名师领衔讲授，深度解析科学教学理念与演奏技巧；同时依托5G“大宽带、低时延” 云端直播课堂，赋能音乐教育培训工作发展。壹 课程级别标准级：具备相当于《洞庭新歌》、《山丹丹开花红艳艳》等作品的演奏程度以及具有古筝教学经验的从教人员。贰 主讲师资崔杉中央音乐学院古筝博士CCTV中国新十大青年古筝演奏家“BOB计划”拔尖创新人才2022年度福布斯中国U30精英榜人物崔晓彤中央音乐学院古筝硕士CCTV中国新十大青年古筝演奏家上海沪剧院首席古筝演奏家尚靖雅中央音乐学院古筝硕士国家一级演奏员北京京剧院古筝演奏家叁 授课计划肆 报名须知招生对象中小学音乐教师，高校艺术系和音乐院校教师，各大艺术团体演员，文化艺术管理者与经营者， 琴行及艺术中心音乐教师等，具备一定专业基础的音乐从业人员。培训时间培训时间：2026年3月17-19日考核时间：2026年4月19-28日培训地点中央音乐学院5G云课堂上课形式网络直播课培训费用收费标准：3800元/人,3月9日前报名或2人及以上团报3600元/人。电脑端支持“支付宝”支付，微信端支持“微信”支付。报名方式登录中央音乐学院继续教育学院官网或微信公众号；点击：个人中心-注册-我要报名-搜课程-成人-报名-交费。伍 考核方式培训考核请于培训结束后的一周内（即2026年3月19日前），结合本次培训所学内容及以往教学经验，撰写一篇不少于800字的《培训心得》，内容包含本次培训的核心教学理念与演奏要点，分析培训带来的教学思路革新（如优化课程设计、提升课堂互动及预期教学目标），并将其发送至指定邮箱jjse@ccom.edu.cn，邮件名称：专业+级别+姓名（如，古筝+标准级+张XX）。视频考核学员须在2026年4月19-28日，按照《考核要求及曲目》录制演奏及教学视频并提交至我院网站，具体方式为：先将所有考试视频上传至优酷网，添加至同一“播单”，将“播单”网址上传至我院官网【个人中心】-【我的订单】-【提交视频网址】即可。考核曲目①演奏曲目| 请自选第一级、第二级、第三级、第四级、第五级曲目各一首，共5首。②教学曲目| 请在已选的五首演奏曲目中挑出第一级、第四级各一首做示范教学，必须一首传统曲目，一首创作曲目，共2首。每首作品时长不少于15分钟，“一对一”个别课教学内容。考察重点：讲解作品的能力、语言表达能力、沟通能力、示范能力等。录制要求①录像设备| 手机、录像机均可，录制出的画面为正面，不得倒转或侧转，稳定清晰，声音清楚。②画面要求| 始终能看到弹奏者的面部和双手，不得采取镜头转换和剪辑等方式进行处理。③文件要求| 请用常见的视频格式：如MP4、AVI、MPG、MOV等，上传后请自行播放检查，确认文件没有问题；文件名格式：姓名-考核类别-曲目名称；（例：张XX-个人演奏-《粉红莲》，张XX-示范教学-《浏阳河》）考核曲目(传统曲目版本不限) 如下:一级 传统曲目：《小鸟朝凤》（河南）、《上楼》（河南）、《过江龙》（潮州）二级 传统曲目：《西江月》（潮州）、《三十三板》（浙江）、《西厢词》（汉调）三级 传统曲目：《汉宫秋月》（山东）、《渔舟唱晚》 创作曲目：《绣金匾》（陕西）四级 创作曲目：《浏阳河》（唐璧光曲）、《纺织忙》（刘天一曲，粤乐）五级 传统曲目：《云庆》（浙江）、《高山流水》（河南）创作曲目：《洞庭新歌》（王昌元、浦琦璋编曲）、《山丹丹开花红艳艳》（焦金海编曲）注：不可以用其它曲目，必须在我院规定的范围内选曲！陆 颁发证书参加培训后，颁发中央音乐学院“优秀音乐教师培养计划”培训证书；考核合格后，颁发相应的级别证书。柒 常见问题1、古筝需要达到什么水平才能报名？标准级：具备相当于《洞庭新歌》、《山丹丹开花红艳艳》等作品的演奏程度以及具有古筝教学经验的从教人员。中级：已通过中央音乐学院“社会优秀音乐教师培养计划”古筝标准级考核，并具备相当于《秦桑曲》、《战台风》等作品的演奏程度以及具有古筝教学经验的从教人员。高级：已通过中央音乐学院“社会优秀音乐教师培养计划”古筝中级考核，并具备相当于《林冲夜奔》、《汉江韵》等作品以上的演奏程度及具有古筝教学经验的从教人员。2、一年举办几次这种培训？通常春季和秋季学期至少各举办一次，具体时间及地点均以网站或微信公众号简章公布为准。3、可以直接考试，不参加培训吗？培训和考试缺一不可。通过专业课程培训传播中央音乐学院先进的教学理念，提高全国音乐教师的整体教学水平，这是我们举办“社会优秀音乐教师培养计划”的目的，并且参加培训更有助于通过考试。4、视频考试的方式是什么？视频考试分为“视频演奏”和“示范教学”两部分。示范教学采取学员综述及片段示范的方式进行。5、考试时可以视谱演奏吗？可以视谱演奏。6、培训期间可以请假吗？可以请假，但无故缺勤两次(含)者不予颁发培训证书；缺课或请假三个单元（含）者不予颁发培训证书并取消考试资格。7、回放时间多久？培训结束后一个月免费看回放，看回放的方式会在学习群通知。8、考试容易通过吗？没有固定的通过率，老师会根据录制视频的考核情况来评判学员是否能通过。9、考试不通过有补考的机会吗？培训结束后，一年内有一次补考机会。考生需按照官网公布的要求重新录制演奏和教学视频并以视频形式重新上传，补考费用为500元。10、补考成绩什么时候公布？将和下一期的考核成绩同时公布。11、可以直接报中级吗？不可以直接申报中级，必须通过我院的标准级考核才可以申报中级。12、古筝考核的曲目可以任选吗？考试的曲目必须从我院网站招生简章中规定的考核曲目范围中选取，不可以超出范围任选。@文字版权归央音继续教育学院所有，侵权必究！

01.赛事评委会吹管乐评委会主席唐俊乔白玉兰国际音乐节国乐竞演吹管乐评委会主席、BRAVO国际音乐奖获得者。著名笛箫演奏家、教育家，上海音乐学院教授、博士生导师。中华非物质文化遗产“竹笛艺术”保护中心主任、代表性传承人、中国高等音乐艺术院校教育发展联盟主席弓弦乐评委会主席沈诚中国音乐学院教授，博士研究生导师，曾任中国音乐学院研究生院院长、附中校长，现任华中科技大学艺术学院院长，中国民族管弦乐学会副会长，中国音协民族弓弦乐学会副会长段皑皑著名胡琴演奏家，国家一级演员，上海民族乐团二胡独奏家，中国音乐家协会理事，中国民族管弦乐学会常务理事、胡琴专业委员会副会长，上海音乐家协会二胡专业委员会会长弹拨乐-古筝组评委会主席王蔚上海音乐学院教授，博士生导师；著名古筝演奏家、教育家；中国音乐家协会古筝学会副会长；中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长：上海音乐家协会古筝专业委员会主任周望中央音乐学院古筝教授、博士生导师，美国巴德音乐学院特聘教授。中国音乐家协会古筝学会副会长，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长，乐海乐器签约艺术家，陕西筝派代表人物弹拨乐-琵琶组评委会主席杨靖中国音乐学院教授、博士研究生导师，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会常务副会长，中国音乐家协会琵琶学会副会长，紫禁城室内乐团团长，杨靖琵琶室内艺术音乐总监张铁著名琵琶演奏家、教育家，上海音乐学院副教授， 上海音协琵琶专业委员会会长弹拨乐-古琴组评委会主席戴晓莲著名古琴演奏家、教育家，上海音乐学院教授、博士生导师，中国昆剧古琴研究会副主任，中国琴会副会长，上海市非物质文化遗产古琴艺术传承人弹拨乐-阮咸组评委会主席魏蔚著名阮演奏家、教育家，中国音乐学院国乐系教授、博士生导师，中国民族管弦乐学会阮专业委员会名誉会长，中国阮咸乐团创立者暨艺术总监，国家职业鉴定评审委员，阮专业全国通用教材撰写者弹拨乐-扬琴组评委会主席李玲玲著名扬琴演奏家、教育家，中国音乐学院扬琴教授，博士生导师，中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长、世界扬琴协会副主席评委阵容由专业院校及乐团的专家教授组成02.分组及曲目要求1、公众独奏组可参赛乐器：吹管乐：竹笛、唢呐、笙、葫芦丝、巴乌、箫、管子、陶笛、埙、排箫及其他。弓弦乐：二胡、板胡、马头琴。弹拨乐：琵琶、古筝、古琴、扬琴 、阮、柳琴、月琴。※注：可以带伴奏，仅限现场演奏的伴奏，不可用任何形式的伴奏带。考级作品组可参赛乐器：吹管乐：竹笛、唢呐、笙、葫芦丝、巴乌。弓弦乐：二胡、板胡、马头琴。弹拨乐：琵琶、古筝、古琴、阮、扬琴、柳琴。※注：初赛、决赛报名级别需保持一致，不可更改，选手根据自身实际情况选择报名级别。初赛曲目与决赛曲目不可重复，曲目需与报名级别相符。3、专业独奏组可参赛乐器：吹管乐：竹笛、唢呐、笙。弓弦乐：二胡、板胡、马头琴。弹拨乐：琵琶、古筝、古琴、扬琴、阮、柳琴、月琴。※注：可带伴奏，但仅限现场形式的伴奏，不可用任何形式的伴奏带。初赛与决赛曲目不可重复。古琴选手中国区决赛的两首作品，一首可自选，另一首需从组委会提供的作品中选择（组委会7月初提供曲谱，选手视谱选择）。初赛参赛方式仅为线上视频参赛。4、重奏组：（2-16人/组）※注：可带一件现场伴奏乐器，不可用任何形式的伴奏带专业重奏组初赛参赛方式仅为线上视频参赛5、合奏组（17人及以上）03.赛事程序全国初赛• 初赛地点：各分赛区• 初赛时间：2026年1月-6月（各分赛区初赛时间以最终发布为准）※注：各分赛区的初赛由当地承办单位负责组织和选拔，具体流程和规定由各分赛区承办单位参照本章程并根据各分赛区实际情况确定。无分赛区的地区选手可以通过提交视频参加线上初赛，详细信息请关注“白玉兰国际音乐节”公众号。中国区决赛• 中国区决赛地点：上海• 中国区决赛时间：2026年8月中旬※注：中国区决赛日程安排请关注“白玉兰国际音乐节”公众号后续发布的通知。亚太区总决赛• 亚太区决赛地点：待定• 亚太区决赛时间：待定※注：亚太区总决赛日程安排请关注“白玉兰国际音乐节”公众号后续发布的通知。04.赛事奖项(一)参赛选手获得奖项1.初赛：初赛一、二、三等奖选手晋级中国区决赛，获得初赛获奖证书、艺术实践证书、奖杯未晋级决赛选手可获得初赛优秀奖证书、艺术实践证书2.中国区决赛：一等奖、二等奖、三等奖：晋级亚太区总决赛，获得中国区决赛奖杯、大师签名获奖荣誉证书、艺术实践证书其余参赛选手：获得中国区决赛奖牌、音乐人才奖大师签名荣誉证书、艺术实践证书3.亚太区总决赛：一等奖、二等奖、三等奖：奖杯、大师签名获奖荣誉证书、艺术实践证书其余参赛选手：奖牌、优秀奖大师签名荣誉证书、艺术实践证书(二)指导教师可获得奖项1.初赛：晋级中国区决赛选手的指导教师可获得菁英教师奖其余参赛选手的指导教师可获得园丁奖※注：一名选手只可申请一位指导教师奖项。2.中国区决赛：一/二/三等奖选手的指导教师可获得优秀指导教师奖其余参赛选手的指导教师可获得桃李奖※注：一名选手只可申请一位指导教师奖项。3.亚太区总决赛所有参赛选手的指导教师均可获得优秀指导教师奖※注：一名选手只可申请一位指导教师奖项。(三)推选机构可获得奖项优秀的机构（组织、工作室、学校等）可获得优秀组织机构奖05.报名评审费组别 初赛公众独奏组580元/人考级作品组580元/人专业独奏组580元/人重奏组380元/人/项合奏组380元/人/项06.参赛须知1.请参赛选手时刻关注组委会的官方微信公众号——「白玉兰国际音乐节」。赛事所有相关资讯和通知，包括赛程安排、时间变更、比赛结果等均会在「白玉兰国际音乐节」官方微信公众号平台上统一发布，组委会将不再另行逐一通知比赛选手，请及时查看比赛官方微信信息，避免发生比赛误场等情况。2.请严格按照章程要求，完整、准确的填写报名信息，并保证其真实性，参赛选手须对自己所报的年龄、组别、曲目等资料的真实性和正确性负全部责任，如发现有上报虚假或错误信息的按违规处理，组委会有权取消其参赛资格，产生一切后果由选手承担。若对章程内容存疑，可以咨询组委会客服。3.选手报名时请务必详细了解简章要求，选择的参赛组别一经确认不得更改。参赛选手在符合组别报名资格的情况下，可同时兼报多个组别比赛，按照报名要求分别填写各组别报名资料，各组别均需缴纳相应的参赛报名评审费。已缴纳的报名费不予退还，亦不得转让他人或转作另一项比赛之费用。4.参赛选手须按时参赛，在指定时间内现场报到，并携带身份证或户口簿、护照等有效证件现场确认。选手不按时参加比赛按自动弃权处理，组委会有权取消该选手的比赛资格(如因参加多组别，比赛时间冲突，选手需上报组委会，组委会根据实际情况酌情处理)5.参赛选手需确保所填报的参赛曲目符合所报组别的曲目要求，参赛者自行对自己填报的参赛曲目负责，比赛曲目与报名曲目不符者不予计分。组委会不存在为报名选手进行曲目核对的责任与义务，若出现参赛曲目与章程要求不符等情况，评委有权终止该选手比赛，产生一切后果由选手承担。6.参赛选手上台演奏时不允许自报姓名，如有任何违反比赛规则的行为，组委会有权取消其参赛资格。7.评委会有权根据参赛选手水平调整或空缺奖项,比赛奖项以评委会做出的最终评判为准，参赛者需绝对服从评委评判。8.组委会拥有比赛相关一切录像、摄像、图片内容所有权，并可以在比赛筹备、举办期间以及结束后用于比赛相关的宣传，不需要向选手支付报酬。9.赛事组委会有权更改有关比赛一切事宜，如遇恶劣天气、不可抗拒因素或特殊原因，组委会有权更改比赛时间，或将当日比赛取消，直至另行通知。10.组委会拥有本次大赛的最终裁决权。白玉兰国际音乐节秉承着“公正公平、权威专业、大胆创新、多元发展”的原则，励志承办、组织好每一次展演活动。白玉兰国际音乐节将继续为广大选手和音乐爱好者提供更加专业、权威、贴心的平台！白玉兰国际音乐节，音你在·乐精彩！

海上雅乐·邱霁“与琴”筝独奏音乐会日期2026年5月30日（周六）19:45地点东方艺术中心·演奏厅购票二维码本场音乐会与中国筝演奏家，中国音乐学院古筝教授邱霁，在2025年发行的最新专辑《与琴——邱霁弹筝》为同名，音乐会分为三个主题:“上古”、“今世”和“无限”。“上古”篇蕴含中国古琴音乐文化审美与音乐智慧，在当今筝乐上的转译与重构；“今世”篇是中国音乐和古筝艺术百年来的传统经典，通过现代人的重新解读，改编与续写；“无限”篇是当今国际上极具影响力的国外与国内作曲家，用筝这件古老的乐器来表达他们对中国音乐和中国文化的开拓与探索。整场音乐会的作品皆为邱霁的原创作品和作曲家为邱霁创作的作品。值得一提的是首演作品：德国大熊出版社的签约作曲家沈叶先生题献给邱霁的作品《旅夜书怀》，这首长达18分钟的古筝独奏曲，作品的长度是目前筝独奏曲之最，更重要的是，它为筝打开了一扇新的艺术大门，必定是古筝当代文献中浓重的一笔。而美国作曲家乔尔·霍夫曼的筝重奏则为筝开启了另一世界的音响之门。音乐会的标题“与琴”寓意与邱霁的专辑相同，但曲目有所区别。以下，借用邱霁在专辑上的自序为本场音乐会题解，也是本场音乐会想传递给观众的音乐家对古典艺术与精神世界的回归与追求：与琴结缘，是在我弹筝七年之后。彼时，18岁的我，筝的音量、音响可承载足够的激情，弹奏的快感、宣泄的表达与年轻的荷尔蒙一拍即合，筝不仅是我手上的乐器，还是我过剩、过量、过多情感释放的安全出口、隐秘通道。求新、求快、求多在院校越来越成为了潮流，已首演了不少新作品的我，新的曲目，新的繁复技巧使我在学院派中小有名气，虚荣心的满足是筝予我的另一福祉。现在想想，三十年前，如果没有选择琴作为我的第二乐器，我将如何弹筝呢？琴与筝不同，常有不明就里的人把二者搞混。琴的音量很小，并且，是一种刻意为之的小，这种刻意是不与他人分享，是在嘈杂、交织着各种音响，被强调“表演”音乐学院中的格格不入——以至于很长时间，国乐系并没有古琴专业，我的老师吴文光先生任教于音乐学系。习琴，从识减字谱开始，弹琴者就进入了与五线谱、简谱……以及使用它们的其它所有乐器的不同世界——琴于山水自然、诗歌中寄情，与功名利禄隔绝，企图置身于中国三千年权利与生存博弈的同一时空的不同世界。 “但识琴中趣，何劳弦上音”，一音之后，吟、猱、绰、注的各种变化与其说是在已尽消失的余音中，不如说是在人的精神中得以完成。一日，我身处旷野中，目之所及野草均被黄沙吞没，荒芜绵延数里。风从四面八方而来，而去，掠过筝弦，共振出离弦之响。顺着风声，我弹出一个音，声音飘到空中，随风变幻，空旷中声音得到了自由，无所阻挡，无所羁绊，余音变得很远、很长。我甚至无法分清这声响来自现实还是想象，在寂静与广袤中，在自然中，音有了生命，与风结伴，做了它自己，向天地间扩散……我想起1722年清代《五知斋琴谱》中所详尽介绍的五十多种古琴样式，一百五十多种指法和常用九十多种指法的雕版图，六十六种颤音的详细注释，“吟”十七个，“猱”十一个……这种无以伦比的精益求精是对自然的膜拜与复刻，是对所有世俗文化、狭小空间内企图说明、炫耀或取悦于他人的挣扎与排斥。我理解了琴，像是理解了一个人的所思，所想——如李白诗中所道：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰；为我一挥手，如听万壑松……”当声音逍遥在空中，无论你有没有听到，它已与自然同在。今天，筝像一个宽厚的少年，它接纳了琴，如同接纳了同一时代寄生在它身上的浮夸、宣泄与刺激。与琴同行，筝想起了它的前世，那是华夏文明从自然中悟到的智慧——音乐从静默中开始，观心而行，与神相遇；力量因沉静而重、而大；听觉从声响中看到了自然——远处，整体得以呈现；近处，细节得以扩大；微观中线条、脉络、斑点架构成属于它们自己的，独立的美——这种智慧千年来同样映射在筝与琴上，“钟子授筝，伯牙同节。唱《葛天》之高韵，赞《幽兰》与《白雪》……”。——【邱霁】演出曲目（以演出当晚为准）75分钟无中场休息【壹】忆故人 琴曲 · 邱霁改编琴曲《忆故人》相托为汉代蔡邕所作，1939年吴景略据《理琴轩旧藏本》（彭祉卿家藏）演奏定谱。作者取琴曲中节制、缓慢之意，在筝的音韵、音区、音色的运用上于克制中渐变，以描述追忆中平静表面下的思绪暗伏，不尽依依之情。【贰】神人畅 琴曲 · 邱霁改编琴曲《神人畅》相传为唐尧所作。尧弹琴，神降其室，故有此弄。今改编为筝曲，是匍以前辈琴家之膀臂，筝作琴响，以返照中国音乐之精髓。【叁】酒狂之狂 曲 · 邱霁琴曲《酒狂》记为东晋阮籍所作，1957年经上海琴家姚丙炎按3／8拍打谱演奏。《酒狂之狂》依托琴曲《酒狂》的核心音高及节奏素材，成为包括一个主题和八段变奏的筝曲。狂狂相加，正正得负——恰《神奇秘谱》之解题：“……岂真嗜于酒耶？有道存焉。”【肆】散楚辞 客家筝曲 · 邱霁续写“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”楚汉纷争之际，楚项羽之兵受困垓下，汉高祖使人夜作楚歌与其四面，使之闻之，一夜而军心涣散。后人仿其意而为曲，用音至简，刻画伤悲离散之调。【伍】月儿高 古曲 · 徐晓林改编《月儿高》曲谱见于《弦索备考》的手抄本，原注记载：“相传曰，唐明皇游月宫闻记之者。”该曲根据李芳园“南北派十三套大曲琵琶新谱”中《月儿高》改编而成，由传统曲牌《月儿高》、《桂枝香》、《解三醒》等组成。【陆】旅夜书怀 曲 · 沈葉这组古筝独奏曲，由演奏家邱霁邀沈葉创作。乐曲的标题应和杜甫同题的诗歌，抒发作曲家古今同慨之感叹。但又反杜少陵之原意，一组六首小曲：流云、和风、孤屿、曲水、落雁、归心，表达今天的人对“孤独而自由”的欢欣，和对“豁达而超越”的赞美。【柒】青色设计 曲 · Joel Hoffman（美）作品于 2020 年完成。受中国筝演奏家邱霁委托为五把古筝创作。从头到尾，这首乐曲的性格、结构和声音世界来自两个元素：第一个元素是古筝本身所呈现的独特旋律、和声、节奏和音色；第二个元素是这五件非凡乐器组合所呈现的更多可能性。这首乐曲远非霍夫曼第一部使用中国传统乐器的作品。他的很多作品——从小乐团到大乐团，在大多数这些作品中，作曲家融合了至少传统声音的一些方面以及几个世纪以来为这些乐器创作的音乐作品。然而，在《青色设计》中，作曲家选择将乐器视为刚刚发明，意图从“无”中发现“有”。因此，这首乐曲以乐器最低音（D）的简单节奏脉动开始，慢慢地在初始节奏上叠加多层模式。一点一点地，新的元素被引入，接下来是丰富的乐句对位，探索五把古筝能够发出的巨大音响和持续声音的范围。有时，这种结构被简化为仅由一种乐器演奏的旋律线，有时，这种结构逐渐发展为整个乐队演奏的丰富声音的高潮。《青色设计》不是标题音乐，也就是说，这部作品不是一个故事的音乐翻译。然而，它讲述的是一个纯粹的音乐故事，初听便能轻松理解故事的基本轮廓，就像传统中国音乐和西方古典音乐一样。反复聆听《青色设计》会发现音乐故事中越来越多的细节和相互关联性。演奏家介绍邱霁 / 独奏、作曲中国筝演奏家，中国音乐学院教授，博士生导师，美国哥伦比亚大学访问学者。作为尊重中国音乐文化传统，具有国际视野与创新精神的中国筝演奏者，邱霁与世界各地的作曲家及音乐人合作，于独奏、即兴、室内乐、中西乐器混合编制、多媒体、电子音乐、世界音乐、偶然音乐等不同领域，首演了近百部国内外作曲家创作的当代作品，为筝演奏艺术的技术高度、音乐维度与文化厚度树立了新的品貌。其演奏收录在国内外发行的数十张唱片中。邱霁演出足迹遍布欧亚非几十个国家，琴声响彻美国卡内基音乐厅、林肯中心、维也纳金色大厅、英国依丽沙白皇家音乐厅、新加坡维多利亚音乐厅、滨海艺术中心、法国音乐城、阿姆斯特丹音乐厅、卢采恩音乐厅、卢森堡音乐厅、纽伦堡音乐厅、米兰威尔弟音乐大厅、开罗国家歌剧院、亚历山大国家歌剧院等世界一流殿堂。海外媒体赞誉为“技术和艺术的完美结合”。自18岁录制了首张个人专辑《黔中赋》后，邱霁相继出版了《蜀籁——邱大成、徐晓林作品集》、《秋说…邱霁弹筝》、《粉红莲－邱霁南派筝乐专辑》、《水·仙》、《与琴—邱霁弹筝》等专辑，包括不同音乐风格的六十余首原创筝乐作品。主要作品集、编著及文论包括：《中国筝当代作品集》、《古筝南派风格乐曲训练八首》、《论筝技法的分类及其演变》、《删繁就简、诸法归一——浅论筝的基本演奏形态》、《筝曲“林泉”的音乐分析及演奏中的若干问题》、《关于流派筝曲演奏中的两种律动》、《情、诗、画、境——兼谈徐晓林筝乐作品的创作与诠释》、《杨秀明的艺术历程》等。其作品筝与室内乐《春江花月夜》于2019年搭载嫦娥四号上传中继卫星“鹊桥”。邱霁的音乐生涯得益于其伯父，著名筝教育家邱大成先生，其伯母作曲家徐晓林先生数十年的培养，也受教于筝家——沙里晶、林玲、李汴、韩庭贵、周延甲、杨秀明、饶宁新诸位先生，邱霁还师从于琴家吴文光，音乐学家沈洽。曾荣获文化部“东方杯”古筝演奏比赛青年专业组一等奖，文化部“文华奖”，CCTV“十大青年古筝演奏家”。获北京市青年拔尖人才项目，北京市创新团队项目，“十三五”国家重点音像出版规划项目，国家留学基金委等项目资助。其艺术履历被录入《中国音乐家辞典》、《华乐大典》等。沈葉 / 作曲上海音乐学院作曲系教授沈葉创作了合唱套曲、小提琴协奏曲、唢呐协奏曲、音诗—黄昏、民歌五首、镜中、秋江放棹、寒塘鹤影等作品。他的音乐被Ensemble Intercontemporain，Recherche，AsianArt，20 Jahrhundert Wien，Tokyo Philharmonic Orchestra，上海交响乐团，上海爱乐乐团，台北室内合唱团，时代重奏团，以及吴巍，王之炅，Burwik，龚丽妮等音乐家带到不同地方。Accentus评价他是“中国当代音乐最具吸引力的代表之一，将中国文化融入他自己的音乐语言”；IRCAM-蓬皮杜中心评价他的作品：“非常精美、富于交互并充满迷人细节”；欧洲古典音乐奖主席Remy Franck评价他的小提琴协奏曲：“令人沉醉入迷，沈葉用非常个人化的音乐语言，创作世界性的、这个时代的音乐”。沈葉曾在汉堡音乐与戏剧大学任教，在柏林艺术大学当访问学者，在巴黎IRCAM学电子音乐。他的教学获得中国教育领域的最高奖——教育部国家教学成果奖。沈葉在亚洲、欧洲和北美各知名音乐学院、大学有丰富的讲学活动。他的研究，以及对他的音乐的研究出现在多种语言的主流刊物上。沈葉是德国 “巴赫奖金”、中国全国交响乐评比第一名、中国音乐金钟奖理论评论奖等数十个海内外奖项和荣誉的获得者。他是全球首屈一指的大熊音乐出版社唯一的中国签约作曲家。中国唱片公司、人民音乐出版社、上海音乐出版社等也出版了他的唱片。他的《旅行者的梦》选入1949-2019中国交响乐原创精粹，《纪念》选入1919-2019中国交响乐世纪回顾。Joel Hoffman（美）/ 作曲作曲家，美国辛辛那提大学音乐学院作曲系教授。Joel Hoffman的音乐所用之素材十分广泛，包括东欧民间音乐、中国传统音乐以及Bebob爵士乐，既富有旋律性，又充满了节奏的活力。他曾获美国艺术暨文学学会、美国国家艺术赞助基金会、哥伦比亚大学、BMI、美国作曲家、作家和发行商协会以及美国音乐中心颁发多个奖项。曾任辛辛那提大学音乐学院作曲教授和作曲系主任，也是中国音乐学院、首都师范大学与台北艺术大学的客座教授。他曾担任Buffalo城爱乐乐团和华盛顿的国家爱乐乐团的驻团作曲家，也曾得到洛克菲勒、卡马乔、亨特米特基金、麦道尔艺术村、雅都艺术村、科普兰屋舍的驻场奖项。Joel Hoffman的管弦乐作品曾被芝加哥交响乐团铜管乐组、英国广播公司威尔士管弦乐团、辛辛那提交响乐团、柏林电台交响乐团、基辅室内乐团、斯洛文尼亚电台交响乐团、以色列室内乐团、国家剧场乐团、孟菲斯交响乐团、麦迪逊交响乐团等演奏。他的室内乐作品曾被克里夫兰、布伦塔诺、阿里埃勒、亚美那特、普艺、触媒以及上海四重奏、柏林爱乐乐团的成员、戈卢布-卡普兰-卡尔三重奏与三人组重奏所演奏。Joel Hoffman曾获得多个个人与团体委约创作新曲，包括坦格乌德、弗罗姆基金会、华盛顿合奏团、美国竖琴学会、伊士曼音乐学院、阿瑞安长笛组、迪卡西里合奏团、辛辛那提交响乐团、卡那摩亚音乐艺术中心、驳船音乐中心、国际中提琴大会、欧文•克莱因国际弦乐大赛、威廉王子交响乐团以及罗马RAI Trade等。他的音乐定期在欧洲、中国、北美举行的艺术节诸如法国的圣纳泽尔，美国的五大湖、卡那摩亚、新港、西北室内乐，意大利的波尔托格鲁阿罗和芬兰的科什霍尔姆上演。九音筝社 / 伴奏“九音筝社”成立于2019年，由中国当代极具活力的年轻筝乐演奏家组成，当代筝乐艺术家邱霁担任艺术总监，青年古筝演奏家葛思静担任团长。“九音筝社”依从东方美学思想，以中国文化为根基，打破风格界限，打造独立原创作品。与当今优秀的作曲家、艺术家、音乐人合作，自由游走于现代音乐、流行音乐及新媒体音乐。旨在开拓与当今时代接轨的多维度古筝表演艺术。成立以来发布的独立单曲包括《前世今生》、《butterfly》、《川流不息》等。参与的演出、讲座、录制包括腾讯共建数字丝绸之路——古乐重声音乐会、瑞士中国艺术节、龚琳娜《月下飞天镜》、邱霁“弦妙-筝与电子乐音乐会”、“与琴”音乐会、国家大剧院“艺术之家的最美传承”、“光荣、责任与梦想”何梁何利基金25周年音乐会、第六届中国诗歌春晚颁奖典礼等演出活动。葛思静 / 团长青年古筝演奏家。附中、本科、研究生均就读于中国音乐学院国乐系，师从于著名古筝演奏家邱霁教授、杨琳副教授。电影《白蛇缘起》《杨戬》《长安三万里》《封神2》古筝独奏。参与新艺术歌唱家龚琳娜老师《罗忠镕艺术歌曲》《二十四节气》唱片录制，与德国作曲家老锣合作录制室内乐专辑《水样年华》，多次受邀参与中央电视台、广东卫视、河南卫视、天津卫视、快手、抖音节目录制。刘嘉鑫 / 筝青年古筝演奏家。本科、研究生就读于中国音乐学院，师从著名古筝演奏家邱霁教授、邱霁教授赴美访学期间，师从宋心馨副教授。附中就读于中国戏曲学院附中，师从杨阳副教授。曾参与“忆故人”纪念邱大成系列活动、卡内基“筝专场音乐会”、“老锣室内乐专场”、敦煌“古乐重声”音乐会、北京世界园艺博览会开幕式、“一带一路”国际筝乐学术交流季系列音乐会演出等。曾获中美音乐节首届古筝大赛银奖、普林斯顿音乐节金奖、第四届国际古筝比赛专业青年组华北地区选拔赛金奖、香港总决赛银奖等。郭嘉雯 / 筝青年古筝演奏家、广州新华学院古筝教师。本科、研究生就读于中国音乐学院，师从著名古筝演奏家邱霁教授、邱霁教授赴美访学期间，师从宋心馨副教授。曾就读深圳艺术学校，师从沙里晶教授、黄梅副教授、原艺霖老师。受邀参与龚琳娜单曲《月下飞天镜》录制、电影《封神2》的音乐录制。入围第十五届金钟全国选拔赛。曾获得第四届香港国际古筝比赛青年专业组金奖、第二届两岸三地-青乐杯“青少年古筝比赛少年专业组银奖、第七届芳吟杯全国古筝比赛少年专业组金奖等。刘千禧 / 筝青年古筝演奏家。本科、研究生就读于中国音乐学院，师从著名古筝演奏家邱霁教授。曾就读深圳艺术学校，师从黄梅副教授。曾参与北京世界园艺博览会开幕式、电影《封神2》的音乐录制。曾获第七届全国“芳吟杯”少年专业组一等奖、“敦煌杯”—首届澳门国际古筝大赛少年专业组金奖、第二届“敦煌杯”全国古筝大赛—中国古筝艺术菁英展演职业少年组优秀演奏奖、第十四届深圳市中职学校文明风采竞赛二等奖等。

快速指序技法体系，是由著名古筝演奏家、作曲家、教育家赵曼琴先生于上世纪70年代初创立的一套由数十种指序组合为基础构成、能够最大限度发挥手指独立弹奏能力及组合方式的现代古筝演奏技法体系，成功解决了古筝难以自由演奏快速旋律的历史难题。快速指序技法体系因其对古筝表现力的卓越提升与革命性拓展，令古筝演奏者得以充分打破传统演奏技术桎梏，也令古筝作品中出现五声、七声快速演奏的华彩乐段成为可能，极大地拓宽了一代代优秀演奏家、作曲家的创作思路与空间。近年来，中国古筝佳作频出，筝作品中对于快速指序技法的应用，也呈现出燎原之势。从《打虎上山》到《云岭音画》，从《林泉》到《行者》，从《如是》到《苍歌引》，快速指序技法体系铸就了古筝艺术的繁荣发展，助力中国古筝事业迈入了新的时代。为帮助广大古筝爱好者规范学习快速指序技法演奏技巧，有效缩减含快速指序筝曲的学习难度和练习周期， 2026 【筝•道】全国古筝精英培训系列全新启航，拟于2026年春节假期期间举办《快速指序应用研修班》，欢迎广大筝友咨询报名。学习内容1.快速指序技法应用要点与误区梳理2.当代筝曲中的快速指序技法应用分析3.近现代筝曲快速指序应用实例习奏：《山丹丹颂》（赵曼琴改编）节选《林泉》（叶小钢 曲）节选《闹元宵》（曹东扶编曲 王中山改编）节选《晨兴》（陈哲 曲）节选核心知识循环指序演奏手型、手指运动方向与幅度认识。密集指序与伸展指序在实际应用中的练习要点与练习步骤。惯性弹奏与肌力弹奏在乐曲乐段中的分配方法。音乐综合素质提高。授课导师赵曼琴中国音乐家协会会员中国民族管弦乐学会常务理事河南省民族管弦乐学会副会长中国音乐学院客席教授华东交通大学艺术学院客座教授自幼随其父亲——著名民间音乐家赵殿臣学艺，15岁作曲，16岁起发表音乐作品；在长期的艺术实践中形成了独特的美学观、艺术观和教学观；创立古筝“快速指序技法体系”，解决了古筝不能随意演奏快速旋律的缺点，为筝由色彩乐器进入常规乐器行列奠定了坚实的基础，被誉为“古筝技法的第三次革命”；倡导“唯物教学观”和“客观教学法”，开创了将解剖学、力学、声学、律学等应用于器乐教学的科学、系统的理论体系；提出“赵曼琴律”，指出、阐释、解决了迄今为止的音乐不和谐的问题。曾先后应邀赴中央音乐学院、中国音乐学院、美国伊斯曼音乐学院等国内外音乐艺术院校讲学，筝曲作品《井冈山上太阳红》、《打虎上山》、《晚会》、《绣金匾随想曲》等曲目被中央音乐学院等考级机构列为全国古筝考级九级、十级、演奏文凭级曲目；著有《古筝快速指序技法概论》《赵曼琴教学筝谱》、《古筝基础/快速指序技法练习之道》等多部著作；所教众多学生成为演奏家、教授，遍布各级音乐学院、演奏团体；曾出访日本、美国演出，于美国、澳大利亚及国内多地举办作品音乐会。赵冠华中国音乐家协会古筝学会会员中国音乐学院国乐系教师中央音乐学院现代远程音乐教育学院讲师中央音乐学院艺术展演艺委会成员河南民族管弦乐学会理事、古筝学会副秘书长本、硕毕业于中央音乐学院，师承著名古筝艺术家赵曼琴、李萌、王中山，荣获文化部第十五届群星奖器乐表演金奖。应邀出访韩国、日本、沙特、美国、澳大利亚、德国、比利时、奥地利、匈牙利等国。于中央音乐学院、美国伊斯曼音乐学院、澳大利亚国立大学开办个人独奏音乐会。参与中央音乐学院、中国民族管弦乐学会古筝考级示范教材录制。撰有多篇学术论文，发表于《中国音乐》、《秦筝》等期刊。著有《古筝基础技巧练习之道》《古筝快速指序练习之道》等畅销教材。时间地点2026年2月20日（正月初四）报到，21日至24日郑州授课，共培训8单元32课时。学员可享会务价入住酒店，食宿自理。培训收获1、名家名师线下全程面授。2、到课即赠【筝·道】2026精美文创纪念品。3、课中含全班免费聚餐、合影环节。4、结课获颁【筝·道】全国古筝精英培训系列进修证书。报名条件有一定古筝演奏基础、对含快速指序乐曲有演奏需求的古筝学习者均可报名。报名方式预交报名费1000元，余款报到补齐。将按报名费缴费时间顺序编排座次，成功报名后因个人原因缺席者，视为将报名费转为【筝·道】其它班种报名费。与2026赵曼琴原研【乐理·视唱·视奏】速通班（首讲）两班联报者优享课费减免。微信/电话咨询：13803816585 陈老师

春节，是团圆的日子，也是音乐传递情感的良机。当亲朋好友欢聚一堂，一曲激昂奔放的《赛马》，搭配一首活泼甜美的《卖汤圆》，便能瞬间点燃节日的热情，让传统韵味与现代欢欣，随筝声流入每个人的心田。在此，我们诚邀全球筝人，共同奏响这两首饱含生活气息与节日喜悦的经典之作。用筝弦上的奔放与温情，迎接马年新春，传递真挚美好的祝愿！01.经典曲目，年味十足《赛马》：旋律热烈奔放，节奏鲜明生动，描绘了草原上骏马奔腾的壮阔场景，象征着新年一往无前、策马扬鞭的奋进精神。《卖汤圆》：乐曲轻盈欢快，充满市井生活的亲切与甜美。它还原了正月里“卖汤圆”的热闹场景，其旋律耳熟能详，洋溢着朴素温暖的年节气氛，是陪伴几代人成长的“声音记忆”。一首是驰骋天地的奔放豪情，一首是市井巷陌的温情烟火。这一动一甜，一驰一缓，恰似新春佳节的两幅面孔：既有昂扬向上的朝气，也有团聚相伴的甜蜜。02.全球合奏，共谱华章我们相信，每一双弹筝的手，都能为这个春节增添一份独特的韵味；每一段真挚的演奏，都是对传统文化最深情的致敬。无论你身在何方，只要心怀对古筝的热爱、对春节的期盼，我们都欢迎你加入这场全球筝人的音乐盛宴，让《赛马》的奔腾之声与《卖汤圆》的热闹之音交织回荡，通过网络，跨越山海，汇聚成最温暖的新春祝福。03.投稿须知录制要求横屏拍摄，分辨率1080P及以上，确保声音及画面清晰。完整演奏《赛马》或《卖汤圆》其中一首（也欢迎两首连弹）。建议半身或全身出镜，画面清晰稳定，音质干净。可乔装，如戴墨镜，或侧面录制等； 可适当搭配春节元素装饰，展现个人风采与创意。投稿录制默认视频及肖像使用权归属中国古筝网。投稿时间即日起，《赛马》投稿截止时间2月4日，《卖汤圆》投稿截止2月24日（初八）。投稿对象全球古筝学习者、爱好者、专业演奏者，个人或团体均可参与。投稿方式请将录制好的原视频发送至邮箱：tougao@guzheng.cn；邮件主题注明：【新春合奏】+姓名（或艺名）+联系电话；如需咨询，可联系活动客服获取进一步信息。04.展示与传播所有优秀投稿视频将有机会在：中国古筝网官网、APP、微信公众号及视频号合作短视频平台（抖音、B站等）新春专题合集中进行展播推广让您的筝音，成为全球华人新春乐章中的动人音符！05.曲谱与伴奏支持为方便大家练习与录制，我们特别准备了《赛马》与《卖汤圆》的推荐版本高清曲谱及伴奏音乐。击扫描下方【百度网盘】二维码，下载高清曲谱及音频资源。这个春节，让我们以筝为媒，以曲传情。用指尖的奔腾与欢闹，奏响属于全球筝人的中国年！期待您的参与，让我们共奏新春，让世界听见中国筝！

2026年1月20日，第四届四川省朗诵艺术论坛暨成都市朗诵艺术家协会2025会员大会在成都圆满举行。成都市音乐家协会古筝专业委员会作为协办单位，与成都市朗诵艺术家协会携手，共同呈现了一场声音与音乐交织的艺术盛宴。成都筝会副秘书长梁晨、理事杨帆、王卉荟，受邀在论坛主题朗诵会上带来了精彩绝伦的古筝表演，以悠扬琴韵为朗诵艺术注入灵动气韵，成为活动中一抹亮丽的风景。声乐相和，共话艺术未来本届论坛以“看见光”为主题，并聚焦“AI朗诵能否超越人类”的前沿议题展开深度对话。在随后举办的“看见光·追随光·成为光”主题朗诵会上，成都筝会杨帆、王卉荟、梁晨三位老师优雅登台，以经典的古筝曲目作为朗诵环节间的艺术桥梁。筝声时而清越如泉，时而深沉似海，不仅完美烘托了《我们看见光》、《光的赞歌》等朗诵作品的情感氛围，更以独特的东方器乐魅力，诠释了“光”的多元意境与希望力量，赢得了现场嘉宾与观众的高度赞誉。以艺为媒，促进跨界融合此次参与朗诵艺术论坛，是成都筝会积极推动民乐与其他艺术门类交流合作的一次重要实践。通过古筝与朗诵的创造性结合，展现了民族音乐在当代艺术舞台上的强大包容性与表现力。本次活动促进了音乐与语言艺术工作者之间的思想碰撞与情感共鸣。未来，成都筝会将继续秉持开放、融合的精神，积极参与各类文化艺术活动，致力于古筝艺术的传承、推广与创新，让千年琴韵在更广阔的天地中回响，为繁荣成都文艺事业贡献应有的力量。（撰稿/杨帆）

弦歌贺岁 骏启华章2026新年音乐会2026年2月6日 19:00天津音乐厅指导单位：天津市器乐协会主办单位：亚洲艺术家联盟支持单位：天津音乐厅承办单位：北京天意逐梦文化有限公司音乐会指定用筝：松竹梅古筝特邀古筝演奏家 范冉中国十大古筝演奏家，天津音乐学院副教授、硕士研究生导师；中国民族管弦乐学会理事；中国音乐家协会会员；天津市器乐协会会长；天津市器乐协会民族乐团团长。入选天津市高校“优秀青年教师资助计划”及“131”创新型人才项目，并获得天津音乐学院卓越人才培优计划“优秀指导教师”称号。连续两届获得中国音乐最高奖金钟奖；获得中国音乐政府最高奖文华奖；获得文华奖优秀精品课。特邀琵琶演奏家 张雅迪青年琵琶演奏家，天津音乐学院民乐系副教授，中国音乐家协会琵琶学会理事，天津市器乐协会常务理事。2023年考入中央音乐学院攻读博士学位，师从当代著名琵琶演奏家、教育家张强教授。张雅迪7岁开始学习琵琶，师从周显顺教授；2004年起先后师从琵琶演奏家、教育家李光华教授和张强教授。2017年任教于天津音乐学院。曾获“第十五届中国音乐金钟奖”民族弹拨乐比赛金钟奖；“第十九届台北市民族器乐协奏曲大赛”第一名；“首届CCTV民族器乐电视大赛”琵琶第一名；“文华艺术院校奖—第三届全国民族器乐大赛”第二名。合作钢琴家 戴毅杰天津音乐学院钢琴系副教授；天津市器乐协会副会长；澳门全球国际音乐家协会理事；天津音乐家协会钢琴专业委员会副主任。2000年以优异的成绩毕业于天津音乐学院钢琴系并留校任教，师从吕晓亮教授，2003年考取天津音乐学院钢琴系硕士研究生，师从陈云仙教授。近年来，多次担任新加坡国际钢琴比赛，爱乐华声国际音乐盛典天津赛区艺术总监及美国，新加坡，韩国，香港，台北，英皇，爱乐等国际钢琴比赛总决赛评委，并在国外，国内各大音乐厅演出数百场。合作钢琴家 应莎莎天津音乐学院附中钢琴艺术指导，天津音乐家协会及天津钢琴专业委员会会员。2015年参加中国钢琴百年纪念音乐会和中国现代钢琴作品音乐会，并常担任海外桃李杯大赛钢琴艺术指导。多次担任国内钢琴比赛评委，并凭借丰富的舞台经验与曲目积累，多次协助学生在国内外重大赛事中屡获佳绩。打击乐 史宁青年打击乐演奏家，文华奖获得者；天津市少年宫打击乐教师；天津市器乐协会理事；中国民族管弦乐学会会员；天津打击乐专委会会员。启蒙于中国著名打击乐演奏家高超老师学习。考入天津音乐学院民族打击乐专业随谢芳老师学习。在校期间得到过王满教授的悉心指导。2018年10月成功举办了个人打击乐独奏音乐会，11月在天津大剧院举办了《击。情》打击乐专场音乐会，同年受央视邀请录制栏目《我们飞青春》并在CCTV15播出。2025年7月再次成功举办史宁打击乐专场音乐会。主持人 王紫玥青年三弦演奏家, 中国民族管弦乐学会会员，天津市器乐协会会员，2013年以专业第一考入天津音乐学院附中，师从三弦演奏家刘慧教授，2016年以专业第一考入天津音乐学院民乐系三弦专业，师从三弦演奏家高艺真副教授，多项专业赛事金奖获得者，担任天津市文艺展演区民乐评委，考级大赛等赛事评委，并连续教授学生分别考入西南交通大学，南京传媒学院，北京师范大学等高校。