古筝古称 “秦筝”，相传为秦蒙恬所制。《隋书・音乐志》曾记载“筝，十三弦，所谓秦声，蒙恬所造”。当代杰出古筝演奏家苏畅将于10月18日带来一场“2025筝乐雅集“筝鸣·畅响”音乐会”。本场不仅是苏畅在广州的首场个人专场，更集结了北派筝曲的经典与创新之作，值得关注！从 “秦筝” 的发源地陕西出发，到丝绸之路上的文化交融，见证唐代的诗乐相和，到当代的创新演绎。2025筝乐雅集筝鸣·畅响——苏畅古筝音乐会时 间2025年10月18日（星期六）20:00地 点星海音乐厅 交响乐演奏大厅古筝：苏畅、张歌窈、郭安琪、杜娜君钢琴：钱伟翔打击乐：黄泰龙票 价VIP 480 / 380 / 280 / 180 / 100扫码购票节目单筝独奏《姜女泪》周延甲 编曲演奏：苏畅筝二重奏《四段锦》赵玉斋 曲演奏：苏畅、张歌窈筝四重奏《夜深沉》王中山 曲演奏：苏畅、张歌窈、郭安琪、杜娜君大鼓伴奏：黄泰龙筝四重奏《百花引》周延甲 曲演奏：苏畅、张歌窈、郭安琪、杜娜君筝与钢琴《云裳诉》周煜国 曲演奏：苏畅钢琴伴奏：钱伟翔筝与钢琴《锦瑟》张歌窈 曲演奏：张歌窈钢琴伴奏：钱伟翔筝与钢琴《小暑-荷风香》杨青 曲演奏：苏畅钢琴伴奏：钱伟翔筝二重奏《西部主题畅想曲》黄枕宇、周望 曲演奏：郭安琪、杜娜君筝与钢琴《如是》王丹红 曲演奏：苏畅钢琴伴奏：钱伟翔* 曲目以演出现场为准壹.北派筝曲的权威呈现苏畅将携中央音乐学院高徒和音乐家朋友，演绎陕派代表曲目《姜女泪》《百花引》。这两首作品源自“秦筝归秦”的过往，由周延甲先生从秦腔、眉户调中提炼改编，尽显陕西筝派的雄浑质朴。此外，京韵名曲《夜深沉》经王中山改编为筝与鼓乐版本，刚劲的节奏与京剧韵味交融，现场感十足。贰.苏畅标志性作品独家演绎作曲家周煜国以《乡韵》为基础，结合陕西碗碗腔的调子创作了《云裳诉》，讲述盛唐时的家国情怀。作为《云裳诉》五个版本中唯一完整诠释者，苏畅将带来这首饱含陕西音韵的作品，古筝与钢琴的对话细腻动人。另一首《如是》则取材《金刚经》，以《牡丹亭·皂罗袍》的骨干音为基础，结合现代作曲艺术和技法而成。这首作品曾经作为电影《柳如是》的插曲，由苏畅录制完成。而后作曲家在此基础上，完成了《如是》的钢琴协奏曲、交响乐团协奏曲等等版本。叁.新生代力量的新鲜表达本场还将展现年轻一代筝者——郭安琪、杜娜君合作演绎的《西部主题畅想曲》，以灵动技巧诠释西北风情，呈现古筝艺术的传承活力。10月18日，这场音乐会，从北派经典到当代创新，堪称北派古筝艺术的全景呈现，快来现场感受传统与新锐碰撞的国乐魅力。

8月12日，伊斯曼音乐学院民族音乐学研究生邢美专访潮州筝学会副会长丁燕娜，此次访谈聚焦潮州筝的独特魅力，尤其深入探讨了邢美关注的“做韵”技巧。左起：潮州筝学会副会长丁燕娜、潮州筝学会创会会长辜质发、伊斯曼音乐学院民族音乐学研究生邢美邢美毕业于中央音乐学院，目前正从事古筝演奏研究并撰写硕士毕业论文，对潮州筝及各类做韵技巧抱有浓厚学习兴趣。在访谈中，丁燕娜老师围绕辜玉斌老师总结的《潮州筝之美》课题中器、谱、韵、律、儒、调这六方面的美展开讲解。她从蕴含天地之道、在《筝赋》中有记载的古朴形制，讲到有着400多年历史、需用潮州音吟唱的二四谱；从需要吟唱来品味的韵律，讲到被称为“钢琴缝里的音”的独特七律；从儒雅的演奏姿态与手型，讲到体现中庸之美的调式体系，丁老师都进行了细致入微的解读。针对“做韵”这一话题，丁老师着重介绍了辜老师所提出的定弦律和演奏律的必要性。她指出，不同调式在“做韵”中有着独特表现，如“活五调”能呈现出哀而不伤的情感，“轻六调”则展现出乐而不淫的韵味。为使大家理解更透彻，丁老师还结合生动实例，对上述内容展开了细致入微且条理清晰的具体阐释。访谈期间，潮州筝学会创会会长辜质发老师对丁燕娜老师大力推广潮州筝的举措给予了鼓励与肯定。此次访谈为邢美的研究提供了丰富素材，也让更多人得以窥见潮州筝的独特魅力。

浪漫七夕·琴弦逸梦——筝·箜篌专场音乐会古筝逸韵云间 ，箜篌灵音雾霭 ，愿有情人在清雅古韵里邂逅浪漫~ 8月29日19:30，三坊七巷·文儒坊16号中华唐梦馆 ，一起聆听省音协筝会&爱娟中心老师们的倾情演绎。亲爱的朋友:星河璀璨，弦音轻语。我们诚挚邀请您共赴一场穿越千年的浪漫音乐之约一-"浪漫七夕·琴弦逸梦"筝·箜篌专场音乐会。您可以携心上人、知音好友、亲密家人，共同聆听这场穿越时空、充满东方韵味的音乐对话。我们期待与您在银河下、弦音中度过一个浪漫的七夕之夜!

2025年7月23日晚，袁莎筝乐团·国风心赏古筝音乐会巡演首场在融创广州大剧院如期举行。当晚，我们相聚在美丽的"花城"广州，共同开启了一场穿越千年、跨越古今的音画诗篇：2025育韵之约——袁莎筝乐团·国风心赏古筝音乐会！这不仅是一场音乐的盛会，更是一次文化与旅游的完美融合，我们在岭南文化的沃土上，感受中国传统音乐的时代魅力。音乐会始，本场音乐会的发起人、主办方，育韵文化温欢容致欢迎辞。温欢容老师与筝相伴近三十载，作为一名古筝演奏者、教育工作者，更作为一名肩负重托的人大代表，她深感使命在肩。习总书记强调要“讲好中国故事，推动中华优秀传统文化更好走向世界”。国乐之美，是五千年文明的璀璨结晶，是融入血脉的文化基因。这份美，值得被更多人听见、看见、感受到！所以举办这场盛大的国乐之旅！这是一场穿越千年、跨越古今的音画诗篇。开篇袁莎将以一曲广东地域音乐《禅院钟声》叩响心扉；接着是原创作品的演绎：袁莎编曲，王文彬演奏的《酒狂》；张馨丰原创作品《九歌·云中君》；原创作品匠心独运：袁莎、张馨丰编曲的《筝弦华尔兹》‌；央央原创作品《天姥吟》；【筝与时代之美】是诗意与音律的交织：《白头吟》诗词入乐,《半山听雨》静谧如画，蛇年主题《青城山下白素贞》《千年等一回》神话入弦，粤语经典《一生所爱》唱尽深情；电影音乐之旅《天空之城》《与你同在》《生命的名字》《起风了》…以筝情再现光影流年；《四大名著》篇章，千年不绝，《西游记》的《女儿情》，《红楼梦》的《葬花吟》，《水浒传》《好汉歌》，《三国演义》《滚滚长江东逝水》；《筝游记》精妙串联起古筝技艺精髓，融汇《高山流水》的深远、《战台风》的激昂、《临安遗恨》的悲叹…是每一位筝人从初阶到极致的筝游进阶之旅；终章《彩云追月·金蛇狂舞》《渔舟唱晚》《映山红·战台风》由全国优秀古筝教师、筝童同台演奏，共同点燃星海之夜的璀璨星光。筝音暂歇，余韵永存——致每一位共赴盛宴的你这个夜晚，我们共同创造了奇迹从《禅院钟声》的晨露到《战台风》的惊雷， 从《天空之城》的梦幻到《渔舟唱晚》的星光—— 150分钟的国乐之旅， 21弦上的千年回响， 因你们的掌声与热泪而完整。幕已落，情未央 —— 我们，下次见！期待下次与你的育韵之约！【特别鸣谢】|主办单位|广州市育韵文化传播有限公司|出品单位|北京中筝文化发展有限公司|联合主办单位|河南水云归乐器有限公司、广州市番禺区雅知音古筝国乐、中山市东风镇美璟艺术培训中心、广州木壹文化传播有限公司|联合承办单位|广州市南沙区雯雯琴筝雅悦、深圳市酷乐器专业音箱、广州高光时代品牌运营有限公司|联合协办单位|广州市增城区仁爱琴墨轩国乐馆、广东省揭东区音悦筝社、深圳市龙岗区艺乐勋古筝、广州市番禺区五采文艺术、深圳市罗湖区知艺艺术、东莞音乐艺术联盟、汕头市江区弦莹妙阁、徐州顺成乐配有限公司|联合发起人|温欢容、温有金、罗 艳、黄 蕾、赵建明、梁美添、张 蓓、龚路良、李 雯、萧晓珠、杨艾伊、林晓霞、李宛真、肖 蓉、周丽华、陈 莹、刘方盘、何翠翠、唐玉芳、虎智琴、林嘉妍、黎美娜、叶满满、万 景、沈金璇、罗美娴、李雅婷、李云桃、李梦莎、陈晓敏、林海霞、谭聪怡、田东华、杨艳娟

“筝韵江南· 夏籁弦鸣” 和风韶华筝乐团专场音乐会，将由上海音乐学院和风韶华筝乐团的六位成员联袂呈现，罗晶教授担任艺术指导。本场音乐会以“夏”为题，旨在炎炎夏日为观众献上一场清新动听的古筝盛宴，以独奏、重奏、协奏等形式展现古筝音乐的多样性和时代气息。音乐会特别编排了多首经典之作：有呼应主题的重奏作品《夏至·大暑》《夏日》 《炎》，描绘出暑日的炙热；有不同地域的传统作品《出水莲》《汉江韵》《闹元宵》，勾勒各地的风土人情；有风格独特的现代作品《苍歌引》《彝族舞曲》《桃花源》，展现当代古筝的艺术新韵。演出时间8月23日（周六）15:00演出地点九棵树（上海）未来艺术中心·小剧场演出时长约90分钟（无中场休息）演出票价80元演出曲目《夏至·大暑》古筝二重奏《出水莲》古筝独奏《苍歌引》古筝与钢琴《汉江韵》古筝三重奏《夏日》古筝二重奏《彝族舞曲》古筝独奏《闹元宵》古筝与钢琴《桃花源》古筝与钢琴《炎》古筝三重奏*演出曲目以现场为准*请勿迟到，若迟到需配合曲间进场艺术指导罗晶筝演奏家，上海音乐学院古筝教授、博士生导师，上海·浙派古筝”市级非物质文化遗产代表性传承人，师从著名古筝教育家何宝泉、孙文妍伉。现为中国音乐家协会古筝学会理事、中国民族管弦乐学会古筝专业委员会名誉理事、贵州大学客座教授。曾任上海民族乐团、香港中乐团筝首席，并在香港中文大学、香港演艺学院等高校任教，其学生多次在文华奖、白玉兰国际大赛等重要赛事中获得佳绩。她的演奏风格文秀清雅、空灵雅健。自1999年在美国卡内基音乐厅举办个人首场古筝独奏会以来，演出足迹遍及亚洲、欧洲、北美洲与大洋洲等二十多个国家和地区。她首演《临安遗恨》《山水》《牡丹亭》《新海青拿鹤》等多部作品，录制出版《罗晶古筝专辑》《川江情》《筝缘》等数十张风格各异的专辑，参与编《顾冠仁古筝重奏合奏曲集》《筝技小曲》《上海浙派筝艺》等教材并录制音响。作为当代古筝艺术的重要推动者，罗晶在演奏、教育与文化传承等方面均具有深远影响。乐团介绍和风煦煦，韶华可期。上海音乐学院“和风韶华筝乐团”于2022年金秋时节由上海音乐学院古筝演奏家罗晶教授创立。乐团主要成员为上海音乐学院附中、本科以及研究生的在校生。“迎得韶华入中禁，和风次第遍神州。”乐团以“和风韶华”为名，取“和风容与，明日映天”“表声韶和，民听以睦”之中正协和之意。其中“韶”蕴含朝气活力，展美好芳华，“和”则道出了中国传统音乐审美之“和而不同”。2022年筝团受邀举办“听筝品韵”首场音乐会。2023年，在上音歌剧院举办“春和景明”专场音乐会。同年4月受东华大学之邀，举办“新绿生辉”专场音乐会。6月在第三届上海音乐学院古筝艺术周中，出演“百花争艳”首届筝团联盟专场音乐会。在这几场音乐会中先后委约了极具江南风情的新作品《姑苏随想・桥》及洋溢春天色彩的新作品《和春三章》。同年10月筝团受邀参加第十二届中国—东盟艺术周举办专场音乐会，并首演作品《莲想》和具有侗族风格的少数民族人声、筝重奏与打击乐作品《江火流萤》，该曲后在“上音非遗传承专场音乐会”中再次演出。2024年初，筝团受邀赴韩国參与中韩民族音乐交流盛典，并举行古筝与伽倻琴的专场音乐会。筝团成立至今，已获得海内外多项比赛大奖，并受到业内一致好评，获得奖项如下：2024年：《莲想》获上海市小剧（节）目展演优秀提名作品；2024年：“敦煌之星”青少年古筝艺术展演全国总决赛专业重奏组 金奖；2024年：第二届“国韵杯”民族器乐艺术展演全国总决赛古筝职业重奏组 未来之星；2023年：首届鲁筝艺术节博览会暨庆 “国庆” 筝乐艺术节 金奖；2023年：第二届何占豪古筝国际展演专业重奏、合奏、齐奏组 金奖；2022年：乐通天下· 2022中国古筝艺术展演决赛 重奏合奏组 金奖；2022年：第四届 “敦煌杯” 中国古筝艺术菁英展演 敦煌古筝重奏新人奖；2022年：南洋国际音乐大赛 (重奏专业组)银奖。演员介绍高雨欣现就读于上海音乐学院研究生一年级，本硕师从著名古筝演奏家、上海音乐学院博士生导师罗晶教授。曾就读于上海音乐学院附中，师从潘文副教授。2022年考入上海音乐学院音乐学系进行辅修。曾获第二届盛世华筝音乐节英才杯金奖、第四届“敦煌杯’古筝决赛职业青年A组入围奖、第九届敦煌中国民族艺术周古筝职业青年组金奖等多项个人奖项。曾与德国、日本、韩国等国家进行文化交流活动。多次参演和风韶华筝乐团专场音乐会、上海音乐厅音乐午茶、东盟音乐周、上音歌剧院等校内外的各类演出活动。周阳霏现就读于上海音乐学院本科四年级。2022年以专业第一的成绩考入上海音乐学院，师从著名古筝演奏家、上海音乐学院博士生导师罗晶教授。曾就读于星海音乐学院附中师从谢迎英老师、饶蜀行老师。曾获2024年“敦煌之星”古筝展演专业青年组金奖第一名;2024年国韵杯古筝专业青年组“未来之星”;2024上海音乐学院-湖州吴兴区南太湖国际音乐节中国民族弹拨乐器独奏比赛优秀演奏奖。在校期间多次获得人民奖学金、三好学生。曾参与东方卫视节目录制，在东盟音乐周、上海非遗文化周、上音歌剧院等各种演出活动中担任领奏。王宗美现就读于上海音乐学院本科三年级，2023年以弹拨乐第一名的成绩考入上海音乐学院，师从著名古筝演奏家、上海音乐学院博士生导师罗晶教授。曾就读于上海音乐学院附中，师从潘文副教授。曾获2022中国古筝艺术展演职业A组特等奖，2024“敦煌之星”青少年古筝艺术展演专业青年A组金奖，2024北京传统音乐节--中国音乐(民族器乐)展演活动三等奖等。在校期间曾多次获得人民奖学金、上海市奖学金、三好学生。现任上海音乐学院民族管弦乐团古筝首席。周沁瑞现就读于上海音乐学院本科三年级，师从著名古筝演奏家、上海音乐学院博士生导师罗晶教授。曾就读武汉音乐学院附中，跟随青年古筝演奏家何伊学习。2022年获第二届何占豪国际古第大赛团体金奖、2021年入选武汉音乐学院““拔尖人才创新培养计划”、湖北省楚天筝星金奖。曾受邀前往美国卡内基音乐厅并获AmericanProtegé个人及团体金奖、参与威尔士国际音乐节，拜见查尔斯王储，2024年初赴韩参与中韩民族交流音乐会。近年来多次参加国内外筝乐演出交流活动，並获得多项奖项。张诗悦现就读于上海音乐学院本科二年级，师从著名古筝演奏家、上海音乐学院博士生导师罗晶教授。曾就读于上海音乐学院附中。启蒙于金志红老师，先后受到过潘文副教授、陈慧副教授、王晶老师、王蔚教授的蒸心指导。曾荣获2022“白玉兰”国际音乐节国乐竟演大赛专业少年组等奖；2022中国音乐小金钟全国古筝展演上海地区选拔活动专业组三等奖；首届“国韵杯”民族器乐展演活动职业少年A组“希望之星”。2023第四届敦煌杯中国古筝艺术菁英展演职业少年组“敦煌古筝新秀”称号。刘子妍现就读于上海音乐学院本科二年级，师从著名古筝演奏家、上海音乐学院博士生导师罗晶教授。曾就读于四川音乐学院附中，师从陆晶教授、许琳琳老师。曾获2019年敦煌国乐第三届四川古筝展演成都赛区少年组金奖；2022年澳门古筝邀请赛成都赛区少年组一等奖；2022年第16届中新国际音乐比赛中国赛区一等奖；第九届(敦煌)中国民族器乐·民族舞蹈艺术周古筝职业青年A组公开赛银奖；2024年全国高考综合成绩在民乐弹拔乐器组排名四川省第一。特邀钢伴李艺上海音乐学院民乐系艺术辅导教师，上海音乐学院附中钢琴艺术辅导教师，上海市静安区老年大学钢琴教师。钢琴艺术指导硕士，先后毕业于中央音乐学院、韩国中央大学。2017-2018年获国家奖学金公派赴匈牙利李斯特音乐学院访学。作为民乐艺术指导参加了包括2023、2024年“中韩民乐交流盛典”；2025上海中国越南音乐艺术交流周;弦韵冷冷品江南暨琵琶拔尖创新人才培养展演音乐会；大永和·浙江音乐学院国乐艺术节“江南雅韵--浙派古筝艺术与江南丝竹专场演出”；“国韵杯”民族器乐大赛；白玉兰国际音乐节·中国民族弓弦乐协奏曲专业大赛等音乐会及赛事工作。

由中国古筝网、琼花古筝联合主办，扬州大学音乐学院琴筝学院指导，1+1 古筝教学法、半桐®乐配提供活动支持，中国古筝网担任媒体支持的“赋能少年・古筝艺术研学之旅”，于2025年8月14日在中国古筝之乡·扬州拉开帷幕。来自全国各地的古筝少年爱好者齐聚一堂，沉浸式感受古筝艺术的魅力，体验扬州深厚的文化底蕴。不仅为孩子们搭建了古筝技艺提升的平台，更以沉浸式体验让传统文化焕发新生，在少年心中播下了文化传承的种子。活动始终以 “赋能” 为核心，通过名家讲堂与实践指导相结合的方式，为古筝少年的艺术成长注入动力。王小平老师的古筝技法基本功讲座，从指法规范到情感表达，将枯燥的基本功转化为生动的艺术密码，让学员们深刻理解“技法是骨架，情感是灵魂”的演奏真谛。不少学员在课后反馈：“原来摇指不仅要快，更要让每个音都有呼吸感，王老师的讲解让大家茅塞顿开，受益匪浅。”下午2点，活动进入到充满趣味与文化底蕴的环节。琼花古筝厂长苗红带领大家探秘扬州大学琴筝学院制作研究基地，近距离了解古筝制作工艺。从木材选材到框架搭建，每一个细节都展现着古筝制作的匠心精神，学员们惊叹于传统工艺的精妙，对古筝文化有了更深的理解。随后，在苗厂长及古筝工艺匠师的指导下，学员们亲自体验并参与了小古筝的制作。从框架搭建到结构解析，大家全神贯注，用心感受每一个制作环节。这不仅是一次实践体验，更是传统文化的传承与创新。这场从无到有的制作体验，不仅让大家触摸到古筝制作的精妙技艺，更让千年制筝文化在新时代的指尖上焕发新生。扬州非遗大漆工艺手作体验中，“创意手绘铭牌” 环节成为研学成果的生动注脚。孩子们在大漆工匠师的指导下，用大漆特有的温润光泽为铭牌上的“年轮”打底，再以稚嫩却大胆的笔触勾勒心中的文化符号。这些融合了少年巧思创意的年轮铭牌，既是非遗技艺的现代演绎，更是文化传承的鲜活载体。晚间，主办方更是贴心安排了夜游瘦西湖的参观活动，至此“赋能少年・古筝艺术研学之旅”的首日活动圆满结束，让我们继续期待后续行程中的更多精彩。

一、项目简介《江南丝竹演奏人才培训》由南京艺术学院主办，紧密围绕“弘扬中华优秀传统音乐文化、赋能国家非遗（2006）传承发展、涵养青年民乐家自信担当”主题，依托南京艺术学院音乐学院深厚江南丝竹演奏传承底蕴与学科资源优势，汇聚南京艺术学院、中国艺术研究院、中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等专业院校资深教授组建教学团队。项目以培养兼具科学演奏方法与创新创作能力的复合型江南丝竹演奏人才为目标，致力于推动江南丝竹乐种传承发展、江南丝竹音乐技法表现和江南丝竹风格作品创作与传播，让中华优秀乐种文化在中华民族现代文明建设进程中，发挥作为“幸福的音乐”所具有的安顿心身、涵养性情、崇文树雅、化育人文等功能作用。二、项目实施背景及特点（一）实施背景习近平总书记多次指出，要“坚持创造性转化、创新性发展，以社会主义核心价值观为引领，发展社会主义先进文化，弘扬革命文化，传承中华优秀传统文化”。他还多次提出“建设中华民族现代文明”的号召，强调在新的起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明，是我们在新时代新的文化使命；“建设中华民族现代文明，是推进中国式现代化的必然要求”“中国式现代化赋予中华文明以现代力量，中华文明赋予中国式现代化以深厚底蕴。”在新时代新征程担负起新的文化使命，我们应全面把握中华文明的五个突出特性——连续性、创新性、统一性、包容性、和平性。因此，高校不仅要发挥人才培养作用，还应积极响应习近平总书记号召，把优秀传统文化融入立德树人实践中，承担起社会教育职能。江南丝竹作为具有悠久发展历史的优秀地方乐种，古称“清音”“国乐”“十二细”，是流行于江苏南部、浙江西部以及上海地区的丝竹音乐的统称。白居易《琵琶行》里描述的“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声”，便是我国中古时期丝竹乐发展的证明。明代嘉隆年间，魏良辅等戏曲音乐家在创制昆曲水磨腔时，组建了丝竹乐队伴奏形式，是对丝竹乐的继承发展。随着昆曲艺术的影响力扩大，民间也出现了许多演奏丝竹乐器的音乐班社，使得江南丝竹乐种盛行全国。2006年，江南丝竹获批我国首批非物质文化遗产。该乐种与民俗活动密切结合，具有广泛的群众基础和丰富的演奏技法、极强的艺术感染力。其乐队编制灵活，音乐风格细腻柔美，清新悦耳，形成了“小、细、轻、雅”的艺术风格，是中国优秀传统文化的代表。江南丝竹音乐不仅对中国当代民族乐器表演艺术实践与理论研究具有重要价值，也在数百年间成为中国文人雅集的重要江南音乐样式和重要母系音乐文化。随着时代变革和专业音乐教育发展，作为民间乐种的江南丝竹出现了教学传承后继乏人、民间生存土壤受限、舞台传播越来越受挤压等情况。特别是散居民间的江南丝竹传承人逐渐减少或老龄化严重，新一代乐团专业演奏员受多元音乐风格的吸引，少有人投入江南丝竹演奏传承工作中。因此，“江南丝竹”乐种音乐作为中华民族江南音乐母语、凝聚中国传统文化“生生”之美的音乐形式，在新时代背景下加强其演奏人才培训，刻不容缓。（二）实施特点1.弘扬南京艺术学院江南丝竹教学传统：郑觐文、卫仲乐等江南丝竹名家曾于民国时期在南京艺术学院前身上海美专任教，甘涛、程午加、瞿安华等江南丝竹演奏名师及徐振民、高厚永、茅原、伍国栋、刘承华等作曲家、民族音乐理论家曾于新中国成立以来长期在南京艺术学院任教。他们培养了一大批笛箫、二胡、琵琶、扬琴专业和民族音乐学、音乐美学、音乐创作优秀学生，继承发展了江南丝竹艺术，享誉海内外。其中，一批优秀学生如钱方平、芮伦宝、阎爱华、张翠兰、刘石、王珣、欧景星、刘强、童莹、任洁、王璇等先后留校任教，形成良好的江南丝竹音乐艺术教学传承机制和教学传统。本项目基于南艺音乐学院民乐演奏家、民族音乐理论家、作曲家对前辈江南丝竹名师的继承，进一步弘扬南艺江南丝竹教学、创作与理论研究传统。2.打造演奏、创作与理论研究多元一体的课程体系：针对江南丝竹乐种发展历史与现实特征，本项目集中开设演奏技法教学、名家名曲排练实践、历史审美理论与学术写作、形态分析与音乐创作等丰富多样的理论课程及实践课程。重点聚焦学员演奏技法母语习得、理论修养提升、音乐创作实践和学术研究训练。3.汇集当代江南丝竹演奏、研究和创作名家现场授课：由南京艺术学院音乐学院牵头，组织顾冠仁、伍国栋、吴玉霞、张维良、朱昌耀、邓建栋、王键、杜小甦、林东坡等校外名家，与本校专家、学者，打造由老、中、青三代江南丝竹音乐的演奏家、理论家、作曲家组成的导师团队，建立系统的理论结合实践的课程群，进行现场教学，确保教学质量，继续发挥南艺在江南丝竹音乐传承发展方面的引领作用。三、培训项目简介（一）国家艺术基金简介经国务院批准，国家艺术基金(英文名称为China National Arts Fund，英文缩写为CNAF)于2013年12月正式成立，旨在繁荣艺术创作，培养艺术人才，打造和推广精品力作，推进艺术事业健康发展的公益性基金。国家艺术基金的资金，主要来自中央财政拨款，同时依法接受国内外自然人、法人或者其他组织的捐赠。国家艺术基金坚持文艺“为人民服务、为社会主义服务”的方向和“百花齐放、百家争鸣”的方针，尊重艺术规律，鼓励探索与创新，倡导诚信与包容，坚持“面向社会、公开透明、统筹兼顾、突出重点”的工作原则。（二）项目主体简介南京艺术学院（Nanjing University of the Arts），简称“南艺”，是中国独立建制创办最早并延续至今的百年高等艺术学府，是中华人民共和国文化和旅游部与江苏省人民政府共建高校，也是江苏省高水平大学高峰计划建设高校，艺术学科综合实力稳居全国高校前列。1912年，我国新美术运动拓荒者、现代美术教育奠基人刘海粟先生创办上海图画美术院（1930年更名为上海美术专科学校）；1922年，颜文樑先生创办苏州美术专科学校；1952年，在全国高等学校院系调整中，山东大学艺术系美术、音乐两科合并上海美专与苏州美专，于江苏无锡社桥成立华东艺术专科学校，12月8日完成合并工作，该日后被定为南艺校庆日。1958年华东艺专迁址南京丁家桥，同年6月更名为南京艺术专科学校；1959年升格为本科院校，更名为南京艺术学院；1967年迁址南京市虎踞北路15号。1978年，获准为全国首批招收研究生的高等院校，1986年获得博士学位授予权。经过一个多世纪的建设和发展，南京艺术学院与时俱进，经风雨而茁壮，历沧桑而弥坚，成为国内外卓有影响的综合性高等艺术学府。南京艺术学院音乐学院作为江苏省江南丝竹音乐教学的重要阵地，百年来培养了一大批江南丝竹音乐的代表人物。学院拥有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、音乐教育4个本科专业，8个系科。现有专任教师90余人，硕士生导师60余人，博士生导师10余人。学院于1978年全国首批招收硕士研究生，2003年获批音乐学博士学位授权点，2008年获批音乐学博士后科研流动站，2023年获批音乐专业学位博士授权点。目前，已形成本科、学术性硕士、学术型博士和专业学位硕士、专业学位博士教育教学协调发展的高层次音乐人才培养格局。2016年以来，音乐学科在教育部组织的全国高校近两轮学科评估中均排名“A-”。音乐学专业现为国家一流专业、江苏省品牌专业、江苏省“十一五”“十二五”重点学科、江苏高校优势学科一、二、三、四期建设项目，获教育部“国家高等学校特色专业（建设点）”；作曲与作曲技术理论专业现为国家一流专业、江苏省特色专业。四、培训安排（一）培训时间根据《国家艺术基金（一般项目）2025年度艺术人才培训资助项目申报指南》和《国家艺术基金资助项目协议书（艺术人才培训资助项目）》的相关规定，《江南丝竹演奏人才培训》项目培训总时长60天，集中培训时长为60天（2025年8月25日-9月30日为第一阶段，2025年10月27日-2025年11月27日为第二阶段），均采用集中授课方式，要求学员须全部脱产学习。总体日程如下：（二）培训地点1.集中授课地点：南京艺术学院音乐学院2.汇报展演地点：南京艺术学院附中剧场、南京艺术学院音乐厅（三）培训名额本项目培训面向全国预招收学员30人。（四）课程设置本次培训项目课程分为理论课程、实践课程及观摩采风。其中理论课与实践课穿插授课，实践课程与课后分琴房练习结合，帮助学员夯实课堂技法练习和排练学习效果。演奏实践课程模块：技术技巧训练、分组训练、八大名曲合奏排练、名家名曲合奏排练、新作品排练等；理论研究课程模块：江南丝竹历史源流、江南丝竹音乐审美、民族音乐学理论、中国传统音乐美学理论、中国音乐美学史论等；创作实践课程模块：江南丝竹音乐形态分析、江南丝竹风格音乐创作、作品研讨修改等；学术写作课程模块：江南丝竹文献选读、江南丝竹演奏文献解析、研究现状写作、研究选题研讨与指导等。（五）成绩评定成绩评定主要针对学员课业完成的质量进行打分，具体标准（以百分计）：1.出勤率占20%；2.课堂表现及课后作业完成情况占40%；3.音乐会展演汇报占40%。经评定、考核合格后，可获得由国家艺术基金管理中心颁发的结业证书。4.主要师资及课程安排（六）主要师资及课程安排（七）培训成果1.探索融演奏、创作和研究于一体的完整江南丝竹音乐艺术课程体系；2.强化训练江南丝竹演奏技术技巧及其运用能力、即兴演奏能力、理论研究能力、作品创作能力，培养30名一专多能的复合型演奏人才；3.在南京艺术学院音乐厅等地举办至少1场高水平线上直播音乐会。（八）学员管理参训学员有下列情形之一者，项目主体即时解除其参训资格，该学员不予结业，不发放结业证书：1.培训期间发表违反党和国家大政方针、政策，有损党和国家形象及其他有关意识形态方面问题的言论的；2.严重违反项目主体制定的管理制度，经多次批评教育仍不改正的；3.无故旷课1次或以上，或出勤天数不足培训总时长90％的；4.中期或结业考试、考核成绩不合格的；5.在学习中给培训造成不良影响和重大经济损失的；6.在学习、创作、训练和写作实践中，弄虚作假或剽窃他人成果的；7.其他不予结业的情形。五、培训对象（一）学员遴选学员应热爱祖国、遵纪守法、诚实守信、德才兼备，恪守社会公德和职业道德。学员年龄原则上不得超过45周岁。学员报名须满足下列条件之一：1.在本行业具有一定影响力，获得省级以上奖项或承担省级以上研究课题且成果较为突出的；2.取得本专业副高级（含副高级）以上职称的；3.取得与本专业相关硕士研究生学历或连续从事本行业工作满10年以上，且有较大发展潜力的。（二）录取方式项目主体组建招生专班，全面审核报名者提交的材料，综合评估，择优录取。录取结果于8月中旬后、正式开班前在相关平台发布。六、报名事项（一）报名时间即日起至2025年8月18日24:00前。（二）报名方式采用网上报名方式，需提交的报名材料如下：1.《学员简历表（含证件照）》(附件1，保存为PDF文档）；2.个人信息相关证明材料（保存在同一个PDF文档内），包括：（1）身份证（正反面）；（2）最高学历学位证书/在读证明/职称证书；（3）专业比赛获奖证书、荣誉证书等；（4）音乐会演出照片及节目单；（5）在职人员，需提供所在单位出具的《脱产学习证明》（附件2）；3.代表本人演奏水平的视频（文件总大小不超过1G/MP4格式）。（三）材料提交请将上述报名材料1-2，及本人演奏视频上传至百度网盘后生成的链接，一并发送至电子邮箱：ny2025jnsz@163.com（邮件主题命名为：X 省X市X单位+姓名+江南丝竹演奏人才培训项目报名）。（四）学员报到时间与地点报到时间：2025年8月24日报到地点：南京艺术学院音乐学院101会议室七、其他相关事宜及注意事项（一）培训费用本项目为国家艺术基金资助项目，参加培训学员在培训期间的往返交通费、培训期间的食宿、学习费用均由项目主体承担。关于交通费报销请参见附件3《培训学员往返交通费报销说明》。（二）联系方式报名联系人：王老师联系电话：18601219423联系邮箱：ny2025jnsz@163.com地址：江苏省南京市鼓楼区北京西路74号邮编：210013（三）著作权规定学员在本项目中学习撰写的论文、学习创作的作品发表时，应标示出本培训项目名称。国家艺术基金管理中心和南京艺术学院在公益性宣传推广活动中，有权无偿使用学员在本项目中的学习、创作成果，并行使相应展演权、放映权、广播权和信息网络传播权、表演者权和录音录像制作者权等著作权相关权利，有权无偿使用学员的肖像、姓名等。国家艺术基金管理中心和南京艺术学院所获得的著作权授权许可的方式为普通授权许可，行使本项目约定的著作权授权许可权利的期限是学员报到之日至著作权保护期终结，行使本项目约定的著作权授权许可权利的区域范围是全世界国家和地区。学员一经报名则视为认可上述事项。（四）注意事项双方本着诚信的原则，凡参加培训学员，视为已确认并遵守招生简章的各项规定。学员在培训期间的管理严格按照南京艺术学院有关管理制度执行。本简章最终解释权归国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目《江南丝竹演奏人才培训》主体南京艺术学院所有。该项目由 “中国福利彩票和中国体育彩票”彩票公益金和“国家艺术基金”资助。

海派筝声·邓翊群筝乐作品独奏音乐会时间2025年8月27日地点宁波音乐厅主办浙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会承办单位丝绸之路艺术团票价1280/680/580/380元赞助单位乐海乐器特邀钢琴朱学思邓翊群当代青年古筝演奏家作曲家，上海音乐学院古筝专业讲师（博士在读），中国音乐最高奖“金钟奖”、文化部“文华奖”获得者，国家艺术基金青年创作人才，上海市晨光学者，上海艺术与音乐发展协同创新中心演奏家，上海音乐学院筝乐团副团长，中华传统乐会古筝专业委员会理事，中国民族管弦乐协会会员，上海音乐家协会会员，师从演奏家、教育家、博士生导师祁瑶教授。曾获国家级、省部级演奏与创作类奖项20余项，首邀赴美、德、新、马、土、瑞、匈等国家交流演出，曾于全国50多个城市举办了个人独奏音乐会及作品音乐会而广受赞誉，2025受邀赴布达佩斯举办专场新年音乐会大获成功，成为了Vigado百年音乐厅首位举办个人专场作品音乐会的中国艺术家。曾合作乐团有上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海青年交响乐团、深圳交响乐团、山西省歌舞剧院民族乐团、上音民族管弦乐团、无锡民族乐团、台北市立国乐团、香港樂樂國樂團、陕西省歌舞剧院民族乐团等。曾创作了《定风波》、《时代》、《乌兰布统回忆》、《柳京之舞》、《晚晴》、《明月歌》等多部筝乐作品在业内引起高度广泛关注，曾获敦煌民族室内乐创作比赛最高奖特等奖、2024全国原创筝乐评选十佳作品（最高奖）、全国优秀筝乐作品评选三等奖等。其创作更被列为文华奖、国韵杯、南洋国际音乐大赛等国内外重大专业赛事指定作品，主创“海派筝声-邓翊群筝乐作品创演”入选2023年度国家艺术基金项目。艺术指导 朱学思上海音乐学院民乐系艺术辅导教研室外聘教师，作曲硕士，上海音乐家协会古筝专业委员会会员。2003年考入上海音乐学院附小师从潘文副教授。2012年以双专业第一名成绩考入上海音乐学院古筝演奏及民乐作曲专业。古筝师从祁瑶教授，民乐作曲师从朱晓谷教授，研究生师从王建民教授。曾创作有《吴声四时》、《郁离流光》、《致·远星》与《临江仙》等室内乐与管弦乐作品。作品《狂想曲》曾于2017年上海市艺术学研究生学术论坛全国优秀筝乐作品评选中获一等奖，并入编《古筝原创作品选》。2011年作为古筝独奏随德国柏林劳滕巴洛克室内乐团中国巡演；2017年作为“中国之韵”室内乐团成员赴奥地利参演萨尔茨堡“CROSS ROADS”当代音乐节，同年作为“紫禁城“室内乐团成员参演”中东欧国家作曲家新作品音乐会“。

袁莎古筝演奏家、教育家，国家青年长江学者，中央音乐学院教授、博士生导师。连续在多场重大国事活动中均担任重要古筝独奏表演，是当代中国古筝艺术的代表人物和中国民族音乐的国家名片。作为包揽多项国家级导师荣誉以及多项国内外顶级古筝赛事的冠军获得者，其深厚精湛的古筝造诣与诗意敦厚的美学观念对中国筝坛产生了不可磨灭的影响。讲述袁莎的故事，离不开她生长的天台山。这座绵亘于浙江东海之滨的“佛国仙山”，自古便是人文荟萃之地——因佛道两宗在此开宗立教，天台山素有“佛国仙山”之誉，明代的《徐霞客游记》，开篇之作便是《游天台山日记》。袁莎就成长在这片浸润着深厚历史文脉的土地上。她的家族与天台山有着深厚渊源，先祖正是明代故宫三大殿等重要建筑的总督造与总设计师、工部左侍郎张文郁。这位留下丰功伟绩、高风亮节的乡贤，其故居至今仍存于袁莎祖屋所在地，作为省级文保单位，见证着家族与这座仙山的绵长文脉。袁莎，便是在这样源远流长、钟灵毓秀的人文景观里成长起来的。袁家祖屋（受访者供图 下同）四十年前，浙江天台还是一座小小的山城。本地经济尚不发达，文化资源也很匮乏。袁莎的父亲是当地一位成功的企业家，他拥有超乎寻常的眼界、格局、决断力与魄力。他坚信艺术之路能为女儿们带来更高的幸福感和更丰富的精神世界。在经济落后的小城，这位父亲以常人难以理解的“斩断一切后路”的决绝，为女儿们选择了一条少有人走的艺术道路。他首先将期望寄托在长女——袁莎的姐姐身上。姐姐才华卓著，一手琵琶技艺精湛，更兼学识广博，因此被选派出访欧洲，在异国的舞台上绽放光彩。然而，艺术的聚光灯虽然耀眼，却未能留住她追寻心之所向的脚步——经过深思熟虑，她最终选择了拥抱“文学”这个深邃而广阔的世界，进入浙江大学深造，在书香墨韵中继续探索人生的意义。于是，父亲那份“家中一定要有位做艺术的人”的执念，便落在了袁莎的肩上。袁莎本来在学绘画，但本地唯一一位美术老师也要调走了。父亲带着6岁的袁莎去上海乐器店选样乐器，为了避开姐姐学琵琶留下的“阴影”，袁莎自己选中了古筝，因为它“一拨就特别好听”。古筝，这时还是个很多人“见都没见过”的、“叫不上名儿”的、“冷门得不能再冷门”的一件乐器。然而，通往艺术殿堂的“物理路径”，就是常人难以想象的“苦旅”。本地没有古筝老师，每周五放学，袁莎需要连夜搭乘父亲工厂的货车颠簸14小时抵达上海，上完课再颠簸14小时返回。那时的路很窄，盘山路旁边就是悬崖，车流交汇时，“你感觉自己脚下就是万丈深渊！”袁莎坐在工厂货车的副驾驶上，车况和路况，让她几乎整夜不能入睡。更大的困境在于晕车，“因为这段路，就是盘上、再盘下，盘完一座又一座山，就这样盘到上海的。”一晕车，就要吐一路。那时父亲工作很忙，妈妈要照顾姐姐和妹妹，都无法陪同，“人吐完之后，状态是很差的，现在想想，当时年仅六七岁，常年如此奔波一定很绝望”。唯一常年悉心一路照顾袁莎的是父亲工厂的司机，“他们都是我生命中的贵人。”袁莎说。担心孩子身体吃不消，父亲将她托付给了上海的亲友朱象教伯伯，他当时是上海音乐学院小提琴制作师，他全家负担起了小袁莎的学琴与生活，成为袁莎生命中的重要恩人。然而没过多久，她的启蒙老师（袁莎生命中又一位恩人）——在沪进修的年轻古筝老师刘媌，就要回川了，然而，老师断定袁莎是个不可多得的好苗子，师徒建立了深厚的感情，她舍不得放下袁莎，思来想去，她提出带袁莎去四川，培养她直至去报考中央音乐学院！父母在激烈的思想斗争后最终同意了。于是，7岁的袁莎，彻底跟着老师离开了家，开始了在成都东城根街小学“半天上学、半天练琴”的生活，成绩竟“永远全班第一”。如果描述一下这份让她从小到大遇到的所有老师都无法割舍的天赋的话，那么，“老师们说得最多的，是他们从来没带过这么‘好教’的学生，教啥就会啥，甚至给你的比你教的还多。”她的耳朵也“超好”，能立刻盲听识别多重和声的音高。几年后，袁莎以第一名的成绩同时考上了中央音乐学院和上海音乐学院——两校当年均只招一人，父亲最终用抛硬币决定——“三次都是国徽，我就来北京了”。第一次来北京，漫漫求学路，和儿时一样，没有父母作陪，“自己背着铺盖卷就来了”。新生报到第一天，班主任让家长来一下办公室，袁莎说我是一个人来的，老师一开始根本无法相信。后来，因为成绩好，自理能力又特别强，袁莎成了班长。在学校里，袁莎在专业上师从恩师李萌教授，她展示出了卓群的天赋与坚韧的毅力，专业上得心应手，游刃有余；文化课上，她也永远是班里成绩最好的人，年年是全优三好学生；甚至她的体育也特别好，在小学一年级时，她的短跑和长跑速度远远快于所有的男生，那时，没学筝的她甚至被选入校田径队。6岁的袁莎每天早上五点会雷打不动地，自己来到400米的体育场跑上10圈，对于一个6岁孩子每天坚持跑4000米的这种毅力和自觉，父母当年也感觉不可思议，而这些“底子”，也在她后来演奏如《满江红》《云裳诉》这样需要强大爆发力和体力的作品，以及胜任连续高强度的演奏与教学重任时，发挥了巨大作用。系带印花连衣裙ZIMMERMANN这份优秀，也让袁莎得以为家庭添力。不只是整个的上学生涯学费全免，同时，袁莎经常带着世界各地的奖学金（多是美金）交给父母，她甚至一度负担了妹妹研究生期间的学费。其实从小到大，袁莎家中一直是殷实的，无需她来补贴，但这种成就感，让中学时代的袁莎觉得这门技艺和自己的努力可以给父母及家人带去骄傲与欣慰，这是一种巨大的鼓舞。在这种动力下，袁莎淋漓尽致地展露她的才华，一路保持骄人成绩。真正让袁莎的音乐被广泛认识的，还是在赛场。2001年“龙音杯”国际古筝大赛，袁莎弹奏的是《临安遗恨》。第二年“文华奖”，她弹奏了《云裳诉》。那正是袁莎“青春年少，最富激情的年龄”，她选择了“让自己最有感触的音乐”。比赛抽签，最后一个去抽签的袁莎，第十个（最后一位）出场。这一天，前面九位选手的表现都“不错”，但现场的氛围还是比较理性，等到袁莎演奏时，比赛临近结束，大批家长、观众涌进会场等待评判结果，他们正好也观看了袁莎的演奏。到了《临安遗恨》里岳飞临刑思母的段落，袁莎将童年离乡漂泊的艰辛、刻骨铭心的“乡愁”，都倾注其中，她弹出了自己“内心深处那一滴思乡泪”。比赛限时每人12分钟，袁莎的《临安遗恨》直接弹了16分钟，没有一个评委忍心去打断她……椎心泣血、荡气回肠的一曲闭，回过神来时，观众席上，大家已泪流满面……她后来才知道，当时，曾有其他参赛者告她超时，但被当时的评委会主席、中央音乐学院的老院长吴祖强教授义正辞严地回复了：“不是袁莎超时，而是我们没有一位评委忍心打断她。”这段音乐直击人心、撼动心弦，将人生的离愁苦恨、悲欣交集喷薄而出。“我惊觉琴声中我既是岳飞，也是我自己，这一刻的人琴合一使我瞬间理解了，艺术作品无论撼天动地、狂放浪漫还是清微淡远，背后寄托的都是那份最为炽烈深沉的乡愁，那‘生于斯，长于斯’的故土，是无数游子远眺时，目及的尽头……”袁莎说。年轻时的袁莎，追求的是“大起大落，大开大合”，那种“极富感染力”的音乐，就像《满江红》中的“怒发冲冠，不足喻其愤”，《长恨歌》中的“君王掩面救不得”，这种大苦大悲的艺术张力，需要强大的体力，也要靠青春的激情来支撑。但随着年岁渐长，尤其是过了40岁后，她的心境与审美悄然转变了。“你开始发现，自己慢慢走向外在内敛、含蓄，而内在却波澜壮阔、气象万千的审美方向”，就像袁莎2023年在大自然中录制的《出水莲》，表象简约，摒弃繁复的技巧，是弱，是静，是慢，如同太极，是平静的海面下涌动的暗流。这就是中国文化几千年的美学观念，大道至简、大象无形，是更高的弹琴与人生的境界。需要精湛的艺术功底与深厚的人生磨砺，还需要从容的心境与明澈的体悟方能修得的境界。袁莎心中，《出水莲》代表了中国古筝艺术的审美高度，是“集美学诗意之大成”的极致境界。这种隐含惆怅的美感，是中国文化特有的审美意境，是对“一切美好事物转瞬即逝”的感伤、眷恋与慈悲。也是这份源自乡愁、深植血脉的“惆怅”，使袁莎对“美”的诠释天然直抵人心。为避开白天的喧嚣，《出水莲》专辑选择在深夜、大自然万籁俱寂时录制，脱离人工的录音棚，身处于天地山川。她还记得，抱着琴，坐在一汪潭水边，举头，是临近中秋的一轮明月，而指下轻拨的正是一曲《平湖秋月》，那一刻，心静神明，天人合一。亲历孩提时初学教材（如“老六板”）的枯燥，所以，在自己有能力时，袁莎决心改变。17岁那年，中央电视台三套找到袁莎做古筝普及推广节目。面对的是全国观众，袁莎想，“绝不能辜负中央电视台对我这样年轻的主讲人的这份信任”，她想，这门课“绝不能太专业、太枯燥”。她革命性地编写了一套“乐谱”，把《笑傲江湖》和《春江花月夜》及大量儿歌、民歌，经典、怀旧歌曲或旋律，简化到一节课便能轻松愉悦掌握的程度。事实证明：入门教育，兴趣与审美先行。果然，该节目在央视器乐节目中收视率极高，成为点燃全国“古筝热”最早、最广泛的一把火。“古筝的普及率就此打开了”。袁莎说，古筝既是乐器，也是载体。它承载着中国的历史人文、诗词意境、审美观念与哲学思想。在国内外巡演，袁莎开创了“筝与诗”“归去来兮”“国风心赏”等讲座音乐会，亲自担任主讲与演奏，将筝乐历史与美学意境交相融合。一位资深的文化记者告诉袁莎：“从来没有听过这样的音乐会，它触动了我的心……如此富于文化意境的国乐咱们国人都未曾受到普及。”这深深触动了袁莎，她开始系统地做课题研究。2021年，袁莎被教育部授予“国家青年长江学者”称号，在长江学者项目支持下，她在全国各大音乐厅开展巡讲巡演，并在国家大剧院连续举办10讲“筝与诗”筝乐文化讲座，旨在打开古筝文化这扇门，向大家展现古筝艺术所承载的敦厚而诗意的文化精神与美学气质。她的《袁莎古筝教程》创古筝教材的出版记录。她成为万千中国古筝学习者的“启蒙老师”，众多古筝学习者的第一堂课是跟着她的教材入门的，你我听过的许多古筝名曲也都出自她的CD。袁莎心中，古筝是“无所不能”的，既可以很学术很现代，也可以很古老很传统，同时还可以很流行很时尚，去弹奏大家喜闻乐见的歌曲，可以让更多老百姓爱上古筝，引导观众理解并热爱我们的传统艺术。她用古筝弹奏了大量极具专业品质与美感的雅俗共赏的乐曲或歌曲，在抖音、视频号等平台，获得无数赞叹。“普及是最难的，需要极高的专业造诣，才能做到极负责任又极富水准的普及，通过这些能让观众有共鸣的旋律，将“美”和“真”根植到观众心里，唤起内心的爱与美好，滋养净化心灵。古筝艺术的气质与精神，承载着中华民族特有的美学观念和人文内涵，对我们的民族历史、民族精神，是一种准确，而又自由且深情的表达。“古筝可以说既古老，又充满了活力，并且与时俱进。它的魅力在于其丰富强大的表现力与多元化，以及这件乐器的无限可能性。”袁莎说。袁莎现在有大大小小很多把功能各异的琴：余韵悠长的传统钢丝筝（擅长演奏传统音乐）、适合现代作品的标准筝、好音色又便携的小筝，随时随地“寄情于山水”，还有以袁莎画作为审美创意设计的文创筝。她从不太在意琴是否名贵，“善书者不择笔，善弹者不择琴”，将自己修炼成美的创造者，便能在任何一台琴上创造出美的音乐。那么，音乐与古筝，对袁莎意味着什么呢？回望天台山崎岖的山路，回望少小独自求学的岁月，回望赛场上的锋芒，回望山水间的清音，回望荧屏上传播文化的点滴……琴，已不只是乐器，它是人生的修行之道，它是袁莎“敦厚”与“诗意”气质的源泉。这件有着2500年历史的“敦厚”乐器承载着饱含“诗意”的情感，它也是袁莎为自己开辟的精神花园。“闭门即是深山”，端坐于琴前，闭上眼，就能进入琴声的、诗意的世界，你可以在毫无现实纷争的艺术世界里感受最纯粹的真、善、美，这是在这个时代，人人焦虑、内耗的精神负重下最好的寄托与慰藉。这也是父母送给袁莎这一生最珍贵的礼物。我想，袁莎音乐里的这份乡愁，从童年离家的地理之思，到对生命易逝的哲学感怀，再到对文化根脉的赤诚热爱，最终都融入了袁莎对故土的眷恋与深情。此刻，指尖下的《出水莲》余音袅袅，是对天台群山的隐秘回望。这或许就是艺术的终极意义——让瞬间成为永远，让个体连接永恒，它是袁莎音乐的起点，也是归宿。文、编辑韩哈哈人物摄影李英武服装编辑秦子懿（内容来源：北京青年周刊）