《琴台知音古筝重奏新年音乐会》将于2026年2月2日在武汉琴台音乐厅华彩启幕。我们特邀武汉音乐学院古筝专业教师、青年古筝演奏家何伊与雷思雨联袂登台，以弦为媒，以音会友。两位艺术家将携手众多古筝演奏者，展开一场跨越古今的经典对话。在江城武汉的冬日，以澎湃筝音迎接新春曙光。嘉宾简介何伊青年古筝演奏家，武汉音乐学院中国器乐系教师，上海音乐学院古筝艺术硕士，湖北省音乐家协会古筝学会理事。“敦煌·五洲琴韵”第四届国际古筝比赛金奖获得者; 第四届“中国器乐赛”专业青年组特金奖获得者; 第十一届中国音乐最高奖“金钟奖”古筝大赛半决赛入围奖获得者；第二届“翰雅奖·中国传统筝曲演奏邀请赛”铜奖获得者。6岁习筝，启蒙于尹长平老师。2007年考入武汉音乐学院附中，师从著名古筝演奏家、教育家高雁教授，在校期间多次受到吴青副教授的悉心指导。2010年考入上海音乐学院民族器乐系，先后获得学士学位、硕士学位，师从著名古筝演奏家、教育家、博士生导师王蔚教授。近年来，何伊多次在国内举办古筝独奏音乐会，与国内外多位作曲家合作并首演作品《Purple Lotus Bud》、《zhi》、《风铃吟》、《月江影》等，受到国内外音乐家的一致赞誉。她曾应邀参演“风、雅、颂”—范曾诗词艺术歌曲廖昌永独唱音乐会；全国艺术院校民族室内乐高峰论坛开幕式音乐会；当代加拿大作曲家室内作品音乐会；“长江之韵第二届中国弹拨乐艺术周”开幕式音乐会等。曾与上海爱乐乐团、上海歌剧院交响乐团、上海民族乐团等乐团合作大型民族音乐会等。任教以来，多次主持并参与《中日韩筝乐艺术研究》、《专业音乐院校古筝主科课程标准实践研究》、《融·钢琴与丝竹乐》、《古筝多元化表演形式的发展与融合》等省级、校级科研项目。所指导的学生多次入选“拔尖人才培养计划”、在重大古筝比赛中斩获大奖，并多次获得“优秀指导教师奖”。何伊的演奏风格清新大气，音色纯净，对音乐的表达虔诚淳朴，力求在传统文化的传承中获得更多艺术感悟。雷思雨武汉音乐学院文学硕士、武汉音乐学院中国器乐系古筝专业讲师。自幼习筝，启蒙于梁毅夫老师。2001年考入武汉音乐学院附小，2004年免试直升附中，2010年、2014年均以第一名的成绩考入武汉音乐学院中乐系、武汉音乐学院研究生部。期间分别师从高雁教授、尹璐教授、胡菁副教授、并长期求教于中央音乐学院李萌教授。曾获第六届湖北音乐金编钟奖古筝青年一组银奖；湖北省教育厅、文化厅主办的“长江之春”青年音乐家比赛古筝组铜奖；文化部举办的第三届文华艺术院校奖优秀奖；中国音乐金钟奖组合类比赛入围奖等奖项。曾成功举办古筝与交响乐专场音乐会，并与武汉爱乐乐团、东方交响乐团、武汉音乐学院中乐团成功合作演出多场大型音乐会，多次受邀参加各大音乐院校的交流演出活动及中央电视台音乐频道的节目录制。作为负责人和成员承担多项省级、院级研究课题，并参与多首单曲的古筝配乐录制工作。因所指导的学生先后在国内外古筝赛事中取得佳绩，多次荣获“优秀指导教师”称号。为了保证演出节目质量，完美呈现各位青年才俊的艺术风采，艺术节组委会特向全国各优秀古筝演奏团体、个人招募古筝重奏节目，并组织专业评审团队对节目质量进行把控，开展公平选拔活动。具体招募内容如下：一、开场曲目演奏员招募开场重奏曲目特邀演奏嘉宾与古筝演奏家同台演奏《金蛇狂舞》（视频报送择优邀请）受邀须知: 1.请提交个人登记照（白底）一张，节目信息登记表（详见附件）与演奏视频（完整版金蛇狂舞）至组委会邮箱；2.无需化妆，无需剪辑，正面全景镜头且一镜到底；3.受邀参演嘉宾可获得音乐会门票两张，展演证书、演出用琴服务、走台彩排、化妆服务、节目剧照、节目小视频、演出服装一套；4.展演座次、表演要求均须听从演奏家和现场排演督导的指挥与安排。二、音乐会节目招募受邀须知: 1. 请提交节目集体照（横向）一张，节目信息登记表（详见附件）与演奏视频（完整曲目，且原则上不超过5分钟）；2.无需化妆、无需剪辑、正面全景镜头，曲目限定12人（特殊情况可与艺术节组委会协调沟通）；3.展演将收取相应服务费（服务费包含音乐会门票两张、展演证书、演出用琴服务、走台彩排等）；4.展演座次、表演要求均听从节目负责人和现场排演督导的指挥与安排。三、特别声明：所有参演节目均不支持播放伴奏带；所有节目提交审核视频，即视同授权组委会进行线上展播；所有参演节目在收到邀请函时需全额缴费，未参演将视情况酌情退费（以节目单为标准）。报送截止日期：2025年11月30日招募视频报送邮箱地址：yunhuaguoyue@163.com组委会咨询电话：13476121721（周老师）15072406415（胡老师）18202783084（胡老师）

为弘扬蜀筝艺术，履行学会推广职责，“四川筝会·筝艺传薪”系列首场活动于11月8日在内江师范学院音乐厅正式启航。四川省音乐家协会古筝学会会长江澹曦教授，带来了题为《从符号到音乐：古筝读谱技巧与精准演奏转化指南》的专题讲座。讲座由内江师范学院音乐学院邓川副院长主持。他代表学院对江澹曦教授及四川筝会的到来表示热烈欢迎，并高度评价了江教授及其带领的川音古筝团队在演奏、教学与学科建设方面的杰出成就。讲座中，江澹曦教授以其丰富的教学经验，聚焦于读谱这一核心环节，深入浅出地讲解了如何将乐谱符号精准转化为动人的音乐语言。他通过详实的谱例，生动阐释了“声、情、韵”的融合之道，并强调了技术训练与艺术感悟的辩证统一。江教授还现场指导了音乐学院学生的演奏，其精准的点评与示范让在场师生及从各地赶来的古筝爱好者受益匪浅。内江师范学院音乐学院罗剑院长在总结发言中，对江澹曦教授毫无保留的倾情分享表示衷心感谢。他特别指出，江教授不仅是一位技艺精湛的演奏家，更是一位通过系统化学术研究、教材编撰与人才培养为古筝艺术“铺路搭桥”的引路人，其贡献深刻诠释了“传承”的广度与深度。讲座在现场热烈的掌声中圆满落幕。作为“四川筝会·筝艺传薪”系列活动的首站，此次不仅为内江师范学院的师生提供了宝贵的学习机会，也期待为川南地区的古筝艺术发展注入了新的活力。四川筝会将继续携手各方，推动系列讲座深入更多地区，切实履行学会职责，为四川古筝事业的繁荣发展贡献力量。

「丝路弦动·粤桂和鸣」古筝交响音乐会「大国丝路」广西站即将开演！千年丝路筝音与交响恢弘碰撞，粤桂乐韵共谱东方史诗。11月14日20:00，广西文化艺术中心音乐厅，让古筝的清越与交响乐的磅礴，在邕城奏响跨越时空跨地域的文明对话。票价：VIP280元/180元/120元/80元丝路回响，只待君来。指挥/滕龙广西交响乐团常任指挥，中国指挥学会会员，广西音协会员。2024年获第七届维也纳音乐节国际指挥比赛 金奖第一名。2019年获波兰 弗罗茨瓦夫‘利平斯基’国际指挥比赛优秀指挥奖。于中央音乐学院指挥系进修深造期间，师从中国国家交响乐团著名指挥家，中国歌剧舞剧院音乐总监、中央音乐学院特聘教授姜金一先生，研习交响音乐指挥艺术。曾与维也纳室内交响乐团、维也纳青年学院乐团、波兰利平斯基音乐学院交响乐团、北京战友管弦乐团、上海青年爱乐乐团、中国—东盟当代乐团、首都师范大学室内乐团、东北大学知行交响乐团、北京交通大学交响管乐团、天津大学交响管乐团等有良好合作。曾成功执棒2022年《壮乡和韵暨广西交响音乐季》开幕式音乐会，2022—2025年广西交响乐团音乐季，“庆祝改革开放40周年、广西壮族自治区成立60周年”《壮乡和韵》交响音乐会巡演，广西当代文学艺术创作工程重点扶持项目大型民族歌剧音乐剧《血色湘江》音乐会版巡演，2025《庆祝广西三月三》交响音乐会，《百年征程 时代新声”庆七一》交响音乐会，2024《“献礼八一”庆祝中国人民解放军建军九十五周年》音乐会，《德沃夏克作品专场音乐会》，《北欧印象·从西贝柳斯到格里格》交响音乐会，2023年保利新春音乐会，2021统战部新年音乐会，庆祝中国共产党成立100周年大型交响合唱音乐会《十二天籁·献给党的歌》，2020《“劳动者之歌”庆祝五一线上音乐会》、《纪念贝多芬诞辰250周年音乐会》，《广西民族乐团新年音乐会》，2018《“旗帜飘扬”庆祝八一建军节音乐会》，《“祝福祖国”庆祝国庆音乐会》，2017《庆祝五一、五四专场交响音乐会》，《东盟音乐周室内乐专场音乐会》，2015《中国致公党成立90周年庆典音乐会》，2013至2018年五届《爱佑安琪》大型慈善交响音乐会等。本场首席/戴华一级演奏员、前广西交响乐团首席、广西音乐家协会理事、中国音乐家协会会员、国家艺术基金委员会会员。1991年毕业于广西艺术学院音乐系小提琴专业，同年进入广西交响乐团工作至今。先后师从小提琴教育家廖冬青，韦戎图及旅美小提琴家谢松学习小提琴。获得第四届全国青少年小提琴比赛青年组荣誉奖，广西音乐舞蹈比赛小提琴独奏、弦乐四重奏、二重奏等多项奖项。参加过日本第11届熊本国际音乐节文化交流演出，越南“华夏之声”访问演出，新加坡本土音乐剧“鬼马家族”演出以及国家大剧院首届中国交响之春“壮乡和韵”的演出，分别在重庆、新疆、内蒙古、四川等地参加了两年一届的“西部音乐周”展演，演出均获得完满成功。任广西交响乐团首席期间，还与国内外著名指挥家卞祖善、李心草、许知俊、高德儀（香港）、菲利普·温特里（美国），拉尔夫·齐协尔（奥地利）及演奏家吕思清，李传韵，郎朗，歌唱家吴碧霞等取得成功合作。在各类音乐会中还兼任小提琴独奏及领奏，演出均获得社会各界好评。*本场演出古筝感谢扬州正和民族乐器厂赞助

2025年11月3日至7日，四川音乐学院第三届民乐系实践艺术周成功举办。本次活动作为深化教学实践改革的重要举措，以“强化实践教学、促进学研融合”为核心主题，五天时间内，通过音乐会、学术讲座、校地院企交流等多种形式，全面展示了民乐系在教学成果与人才培养方面的显著成效，为全系师生及业界同仁构建了高水平的交流平台，有效推动了民乐教育与实践的深度融合。本次艺术周紧密围绕人才培养核心目标，精心策划并组织了一系列内容丰富、形式多样、特色鲜明的艺术实践活动，各板块亮点纷呈、成效显著。专场音乐会多元专场展风采 丝竹雅韵传经典音乐会板块涵盖重合奏、教师专场、教研室专场及拔尖人才专场展演等多个类别，累计举办9场高水平专场演出。11月3日晚，大音乐厅成功上演“叠响”重合奏专场音乐会，《吐鲁番的葡萄熟了》《射雕英雄传组曲》等经典曲目由青年民族乐团精彩演绎，充分展现了民族音乐的丰富内涵与艺术魅力；教师专场音乐会上，《将军令》《陕北抒怀》等作品集中展示了教师队伍扎实的专业功底、高超的演奏技艺与深厚的教学积淀；弹拨、吹打、弦乐等各教研室专场聚焦学科专业特色，师生同台演绎《江河云梦》《云裳诉》《日出》等优秀作品，有效传承红色基因与中华民族优秀文化传统。艺术周最后一日，“珠联璧合”民乐与钢琴协奏音乐会及川渝胡琴艺术教育教学交流音乐会成功举办，充分彰显了跨界融合与校际协作的工作导向，有效推动了艺术交流与教学合作的深入开展，为艺术周画上了圆满句号。学术讲座专家领航明方向 理论实践双赋能学术交流环节呈现高质量水准，两位业内顶尖专家分别作高水平专题讲座。上海音乐学院祁瑶教授以《演奏个性的基础——精准读谱》为题，解读《天唱》《莲颂》等原创作品，系统阐述了“演创研”一体化教学理念；著名笛子演奏家詹永明教授通过《听泉——笛箫艺术》讲座式音乐会，结合《幽兰逢春》《西湖春晓》等经典曲目演奏与技法讲解，全面展示了笛箫艺术的深厚文化内涵。两场讲座坚持理论与实践相结合，突出专业引领与实践示范，有效促进学生专业素养和综合能力的全面提升。校企合作校地院企共聚力 座谈交流促发展本次艺术周期间，成都民族乐团、四川交响乐团天姿国乐、简阳大剧院等十余家院企负责人受邀观看音乐会，并与民乐系师生开展专题座谈。双方围绕民乐人才培养标准、实践教学基地建设、艺术成果转化等核心议题深入交流，精准对接行业需求与教学实践，为进一步拓宽校企合作路径、构建协同育人机制奠定了良好基础，助力民乐教育与产业发展深度融合。以艺术实践深化教学成效，以音乐展演弘扬优秀文化，本届实践艺术周紧紧围绕立德树人根本任务，聚焦专业实践与人才培养深度融合，通过系列展演、学术交流和校地院企合作，有效提升了学生的艺术实践能力和综合素养。活动组织严密、内容充实、成果显著，为民乐系教育教学与艺术实践工作积累了宝贵经验，为进一步推动学科建设与人才培养高质量发展奠定了坚实基础。本次活动由民乐系主办，教务处、艺术处、课程思政教学研究中心、中华传统音乐研究院共同协办。

11月的南宁，乐声流淌，情意绵长。敦煌国乐“望故乡2025”王中山古筝音乐会日前在广西文化艺术中心圆满奏响终章，为八桂大地带来一场难忘的视听盛宴。以筝会友，共赴艺术之约本场音乐会八桂筝乐团组织了全区各地古筝教师、学员及家长共同观摩学习。在现场，不仅沉浸于古筝独特的艺术魅力，更在音乐的洗礼中收获了成长与历练。荣耀同台，奏响《渔舟唱晚》在众多佼佼者中，八桂筝乐团陈嬿伊、苏志玲两位总监与古筝大师王中山同台合奏经典曲目《渔舟唱晚》。指尖流转，琴韵悠扬，闪耀非常。情谊相连，祝福相伴音乐会结束后，八桂筝乐团首席顾问、广西古筝的深耕者林坚教授，亲赴后台看望王中山老师，并送上真挚的祝福。山歌寄情，心意流转在温馨的氛围中，广西的筝界老师与学子们，更以一首质朴动人的广西山歌，将心底的祝福与敬意，献给了王中山老师。歌声悠扬，情谊深长，为此次盛会画上了一个充满温情的句点。感恩相遇，期待再聚音乐会虽已落幕，但艺术的种子已在心中生根发芽。感恩王中山老师，带给大家无比纯粹的音乐能量，让我们带着这份感动与收获，在音乐的道路上继续前行，期待下一次的精彩相聚！

11月10日晚，中山市文化艺术中心内筝音袅袅、侨情浓浓，由中山市归国华侨联合会主办、中山市侨界·香山筝乐团承办的纪念孙中山诞辰159周年之“名家走进大湾区”中山古筝专场音乐会在此精彩上演。广东省侨联、中山市侨联等相关领导，以及海外侨领、侨团代表、侨界群众等400余人齐聚现场，海内外华侨华人也人通过“香山频道”线上直播共享这场民乐盛宴。纪念孙中山诞辰159周年“名家走进大湾区”中山古筝专场音乐会圆满举行。记者 夏升权 摄音乐会以“缅怀伟人、凝聚侨心、共建湾区”为核心主题，开创性地促成中国音乐学院、中央民族乐团的民乐名家与粤港澳侨界演奏家首次联袂登台。从《我们的孙中山》的磅礴开篇到《步步高》的昂扬收尾，12首精心遴选的曲目以民乐为媒，完成了一场跨越时空的“伟人精神与湾区未来”对话。开场曲《我们的孙中山》以筝乐团合奏形式奏响，旋律中饱含对伟人的深切缅怀与爱国情怀；《秋望》《云岭音画》南北交融，勾勒出山河壮美的精神图景；《春江花月夜》的器乐对话尽显东方美学意境，中场《馥影》以现代筝乐书写岭南诗意，《乡韵》与《洪湖主题随想曲》交织出长江与珠江的情感共鸣，压轴的《夜深沉》《步步高》则彰显传统艺术在创新中的生生不息。特邀嘉宾、中国音乐学院副教授杨西（红装者）带领大家演奏《秋望》。记者 夏升权 摄“古筝‘中正平和’的声韵，与孙中山先生‘天下为公’的精神高度契合。”特邀嘉宾、中国音乐学院副教授杨西在演出后坦言，此次与粤港澳演奏家及本地民乐团的合作，让她深刻感受到南北音乐风格的碰撞与融合，“民乐是连接粤港澳三地的重要纽带，未来需通过更多跨地域、跨代际交流，让传统民乐焕发时代生机。”作为整场音乐会年轻的参演者，“00后”香港青年演奏家苏梓琦难掩激动：“中山是粤乐宗师吕文成的故乡，我作为祖籍中山的香港同胞，能在家乡用古筝缅怀伟人意义非凡。”她与杨西共同领奏多首曲目，直言民乐让自己读懂了中华文化根脉，“希望以琴声传递‘湾区一家亲’理念，让更多港澳青年找到文化归属感。”据承办方香山筝乐团团长张妙姗介绍，音乐会从策划到落地历时7个月，采用“线下观演+线上直播”模式，让乡音筝乐跨越地理阻隔直抵侨心与民心。国家一级演员、中央民族乐团琵琶首席董晓琳，中央民族乐团青年二胡演奏家李超，北京民族乐团唢呐演奏家张钦静，著名笛子演奏家陈林锋等名家的加盟，不仅为观众带来高水准的艺术享受，更成为中山侨界以文艺凝聚侨心、探索湾区文化共建的重要实践。

《音乐周报》编者按：10月19日至29日，以“时代金钟·华彩乐章”为主题的第十五届中国音乐金钟奖在成都举办。372名选手经过67场比赛的激烈角逐，最终决出声乐（民族）、声乐（美声）、古筝、钢琴、民族弹拨乐、管乐（铜管）6个比赛项目的前五名。本报特别专访了获奖的30位“金钟之星”，展现他们背后的逐梦历程。文 | 孟绮 卢旸古筝比赛倪一鸣：弦间修心筝自鸣第十五届中国音乐金钟奖古筝比赛第一名倪一鸣“金钟奖对我来说是梦想。”今年，中国音乐学院古筝博士二年级学生倪一鸣代表学校参加中国音乐金钟奖古筝比赛，最终斩获第一名。比赛期间，她承受了很大压力，这压力并不来自外部，而是来自自己。“我听过太多优秀的演奏家，总觉得自己还差很多，包括这次一起比赛的选手，他们都非常优秀。”倪一鸣认为，比赛考验的是实力，更是心态。备赛过程中，倪一鸣有很长一段时间都在自我否定、自我肯定间来回交替。为了调整心态，她大量阅读，时间管理类、艺术家自传、采访合集、音乐类小说等书籍给了她很大的力量。“这一年我变成了‘泪失禁’体质，经常控制不住自己，每一轮赛后总结会、自己比完赛、练琴不顺利时，我都特别有感触。这种感触很复杂，有一部分是被音乐感动，有一部分是看到父母的不易，有一部分是自己的艰辛，也有部分是来自老师和大家的鼓励。”倪一鸣对拥有这样一段“极致痛并狠狠快乐”的经历特别感恩。比赛结束，很多人都问倪一鸣是什么感觉。“其实，我并没有什么太大的感觉，因为前期做好了一切心理准备，所以什么结果都是合理的，我都可以接受。”倪一鸣越来越觉得“得心态者得天下”。比赛中，倪一鸣结识了很多选手，从他们身上学到了很多优点，比如乐句划分、音乐处理、台风，以及服装、发型等细节，她都会思考是否有可借鉴之处。“当我作为观众欣赏他们演奏的时候，当我代入身份和他们同呼吸共紧张的时候，当他们失误我为他们捏把汗的时候，当他们发挥出色我被打动的时候……那种大起大落的心情，复杂又美妙。”2021年，倪一鸣参加了第十三届中国音乐金钟奖，止步半决赛，“很遗憾没能进入决赛，但可能有些人是从那时开始认识我。”比赛结束后，倪一鸣便开启了4年的漫长备赛，希望在下一次比赛中能更好地发挥。今年春天，从中国音乐学院选拔开始，倪一鸣就一直处在紧绷状态。复赛、半决赛、决赛的曲目量非常大，以至于她每天都要练琴到琴房关门。“技术非常重要，它是演奏者的基本储备，无法在短时间内大幅提升。而技术是桥梁、艺术是彼岸；技术是台阶、艺术是殿堂。”临近比赛，她开始调整演奏状态，带着想象力练琴，在脑中替换练琴场地，提前适应比赛氛围，避免手忙脚乱。此次参赛，倪一鸣共准备了7首作品。在半决赛和决赛中，她用古筝演奏家王中山教授和上海民族乐器一厂共同研制的新型26弦五声筝、26弦七声筝分别演奏《春风吟》《远云I》，两首作品均由她的老师王中山创作。26弦筝拓宽了古筝的音域，让人耳目一新。《远云I》此次是首演，整部作品采用新疆音乐素材，汇聚各类古筝演奏技法，无论从技术还是音乐性上，都是一部值得关注的新作，首演也给很多听众留下了深刻印象。“决赛中，协奏曲与乐队的配合给了我很大考验。我想自己在某些地方还有欠缺，但总体来说已经发挥出了应有的水平，在这个过程中也有所提升，不过这还远远不够，仅仅是一个新的开始。”倪一鸣说，比赛中常会发生一些临时意外，而如何处理这些意外也是比赛的一部分。倪一鸣从小就想成为一名古筝演奏家，但小时候觉得这只是一场梦，未必会实现，“可当你一步一步往前走，回头才发现，原来已经走了这么远……积跬步致千里，我还有很长的路要走，永远是攀登者、爬坡人。”丁雪纯：弦上纯心问金钟第十五届中国音乐金钟奖古筝比赛第二名丁雪纯“金钟奖对我来讲是灯塔，是试金石，它吸引着无数专业学习者为之奋斗。能够在金钟奖舞台展示、检验自己是非常幸福的事情。”本届中国音乐金钟奖古筝比赛中，丁雪纯以纯熟技巧和对音乐的上佳诠释能力，荣获第二名。12年前，丁雪纯第一次参加中国音乐金钟奖，看到优秀选手的精彩演奏，打开了视野；4年前再次参加金钟奖的经历更是刻骨铭心，“当时心态不够成熟稳定，受到了一些打击。有了那次经历，我重新审视自己，再次鼓起勇气。”丁雪纯从体能储备入手，开始了4年的漫长备赛，今年年初正式进入备战状态，除日常演奏训练外，她还有计划地进行耐力训练、气息调整等。目前，丁雪纯在中央音乐学院民乐系古筝专业攻读博士学位，此次登上金钟奖舞台，为自己的学生生涯进行总结与展示，从全国选拔赛到决赛，迎接每一轮比赛的挑战。半决赛时，丁雪纯再次感受到了4年前参加第十三届金钟奖时的心跳。那场半决赛，虽然曲目烂熟于心，但心态没有调整好导致失利。如今同样的赛段，丁雪纯抽签环节又抽到当晚第一个演奏，感到压力巨大。丁雪纯有意识地控制自己，不让自己在台下有太多表达的机会，将所有爆发力都积蓄到舞台上。顺利完成半决赛，她忍不住哭了，“我终于跨过了那道坎，感到释然也肯定了自己，从而更加纯粹地迎接决赛。”丁雪纯认识到，任何赛事都是心态的高强度对抗，对手不是别人而是自己，此次参赛她学会了直面自己，尤其是如何在高压环境下与自己对话。参赛曲目上，她选择能代表综合实力且能释放她内心表达的作品。比如，她在选拔赛上演奏的《晨兴》是由京韵大鼓改编的传统风味较浓的现代作品。赛前，恩师周望指点她，这首作品不仅是展示技术、完成音乐，更重要的是展示北京的传统文化，这激发了丁雪纯强烈的表达欲望。最终她也成功凭借《晨兴》这首作品以全国选拔赛第一名的成绩进入复赛阶段。她对每首参赛作品都从创作视角重新剖析，摒弃惯性思维，让演奏充满新意，“如果肌肉记忆跑到头脑之前，那么演奏将变得无趣。”丁雪纯认为，无懈可击的技术是专业演奏者毕生追求，而技术是为音乐服务的，作为艺术从业者一定要有自己的表达。每次登台，丁雪纯会先抬头看一眼灯光，再闭眼感受现场氛围。“成都的观众非常安静，同时具有很强大又很温和的力量。”比赛时，丁雪纯卸下杂念，专注地沉浸在演奏中，复赛的《姜女泪》《林泉》，半决赛的《高山流水》《海之波澜》《望秦川》，决赛的《墨客》《山川赋》，每一场都淋漓畅快。决赛回来，丁雪纯一宿未眠，把参赛视频看了一遍，其中既有让自己感动的地方，也找到了继续努力的方向。“古筝的历史太厚重了，不是某一个人或一代人可以全面清晰表达的。面对古筝艺术，我们要葆有一颗虔诚的心，而虔诚是一种极致的敬畏与专注。我们是站在巨人肩膀上成长的一代，正是前辈们的培养、托举，才有如今这么好的平台。”比赛结果出来那一刻，丁雪纯比自己想象中要平静得多，一步步踏实走来，她感慨自己一直以来的坚持，更感恩学校、老师、家人、朋友营造的充满爱的环境。“能够站在金钟奖的舞台，我已经非常幸福了，未来我会坚持最初的选择，更加坚定地走下去，希望每场演奏都不让听众失望，而每次舞台都将比上一次更好。”李佩雯：心手合一求索路第十五届中国音乐金钟奖古筝比赛第三名李佩雯“金钟奖是中国音乐界的最高专业赛事。对我来说，它指引着专业演奏的方向，衡量着青年演奏者的成长。”2019年，李佩雯以弹拨乐第一名的专业成绩考入上海音乐学院，师从古筝演奏家、上海音乐学院教授罗晶至今。今年，她第二次参加金钟奖，带着更深的体会和更强的信念重返金钟奖舞台，最终斩获古筝比赛第三名。比赛期间，李佩雯通过观摩与学习，深深感受到了音乐艺术的无限广度，“我欣赏每一位对手，他们是对手，更是音乐路上同行的见证者。每一位演奏者都有自己独特的风格，而优秀的演绎让我感受到他们对音乐的虔诚与热爱，这种艺术氛围给了我极大的触动和激励，让我认识到作为一名音乐从业者，永远需要保持开放和学习的心态。”备赛是一场漫长的攻坚战。在导师罗晶的指导下，李佩雯对曲目进行反复打磨，对自身体能、心理与艺术素养展开全方位锤炼。“非常感谢罗老师在这几个月里为我提供了多次舞台实践机会，让我能反复演绎比赛曲目、总结经验，从而实现了更好的提升。”李佩雯还总结出宝贵的备赛经验：比如练习要注重合理化，将每天的时间合理分配给基本功、技巧难点与乐曲完整性练习，练琴的效率永远比单纯堆砌时间更重要；对于快速、复杂的乐段，唯有通过极慢的练习，才能确保每个音符的清晰呈现与准备动作的准确，最终实现速度与质量的统一；此外还要频繁开展模拟演出，适应舞台压力，锻炼稳定的心理素质。练习中，李佩雯追求技术的精准与极致；演绎时则选择忘记技术，全身心投入音乐表达。她认为，技术与艺术相辅相成，坚实的技术是承载音乐、助力其传递的前提，而艺术本身才是最终要抵达的目的地。李佩雯希望通过参赛曲目，全面展示自己对不同音乐风格的驾驭能力。每一轮的乐曲搭配，都是一次对技术与艺术理解的挑战，而最大的收获，是自己对不同音乐风格的掌控力实现了质的飞跃。比如，作品《如是》篇幅较长且情感层次极为丰富，从内心的细腻倾诉到情感的爆发，对演奏者的布局能力、气息控制与情感投入都是极大考验。准备这首曲子的过程，也是李佩雯不断向内探索、理解“情动于中，故形于声”的过程。在巨大的比赛压力下，李佩雯学会了更从容地走进每一首作品的精神内核，用音乐语言构建情境、表达情感，而非仅仅完成演奏。决赛中演奏最后一首曲目《山川赋》时，李佩雯感觉自己与指挥、乐队、观众的气息完全融为一体，“那一刻，所有备赛的艰辛都化为了对音乐最纯粹的热爱，内心无比感动。”此次金钟奖参赛经历，是李佩雯音乐生涯中的重要里程碑。“我尽了最大的努力，较为完整地展现了现阶段我对这些作品的理解。当然，每一次站上舞台都是一次新的学习，我会带着这次的经验与反思，在未来的道路上继续精进。”对于古筝演奏，李佩雯始终追求能最终达到“心手合一，音由心生”的境界——让技术完全服务于音乐，让听众忘记技巧的存在，直接感受到音乐本身的情感与意境。而金钟奖则激励着她以更坚定的步伐，在古筝艺术的道路上继续求索，为传承和发展中国民族音乐尽自己的一份心力。冯奥迪：一曲筝鸣夺殊荣第十五届中国音乐金钟奖古筝比赛第四名冯奥迪中国音乐金钟奖，是四川音乐学院民乐系古筝专业青年教师冯奥迪习筝22年来始终追求的灯塔。“它不仅是一项专业竞赛，更是对演奏者专业能力、艺术素养的全面检验，同时也是与业内前辈、同仁们深度交流的宝贵契机。”今年，冯奥迪第三次参加金钟奖，终于完成了决赛获奖的突破——荣获古筝比赛第四名。4年前，比完第十三届中国音乐金钟奖时，导师、演奏家陆晶便为她制定了本届参赛的目标和具体规划。备赛核心思路是“精准突破+全面打磨”“理论与实践相结合”。“陆老师全程指导，针对性地调整我演奏中的不足，并不断打磨曲目库中的作品。除了练琴、上课之外，陆老师会让我多参加演出、交流活动等进行舞台历练，保持良好的舞台演奏状态，减少内心的紧张，更从容自信。”备赛中，冯奥迪磨炼了意志与心态，获得了更强大的韧性。她分享备赛经验：一是前期充分刻苦练习，所有备赛曲目精益求精；二是实战模拟，每周组织小型演出，邀请师生、好友观看并提出建议，提前适应灯光、收音等现场因素；三是调试好乐器，降低出现断弦、跑音的概率；四是保证充足的睡眠，锻炼体能。此次参赛，冯奥迪与导师经过反复斟酌，选择了最适合其风格的作品，其中包括《抒情幻想曲》《秋日映蓉城》这两首极具西南地区音乐特色的筝曲。《秋日映蓉城》是冯奥迪委约作曲家文子洋专为本次比赛创作的一首古筝协奏曲，“作为土生土长的四川人，在成都演奏四川音乐风格的筝曲让我备感惬意与自信，和这片土地产生了更深的共鸣。”冯奥迪是四川音乐学院培养的第一位古筝专业金钟奖得主，从初中到研究生均就读于该校，一直师从陆晶，去年硕士毕业后留校任教。“赛前我的导师、家人和朋友都会不断地鼓励我，给我信心，尤其陆老师每一次都会亲临现场给我加油打气，让我觉得我不是一个人在战斗，还有极强大的后盾。出成绩后，我的师姐在现场激动落泪，让我非常难忘，感慨万千。作为地方院校的选手，能获得这个奖项，我们付出了很多很多的辛苦与努力，也是一代又一代古筝人坚守和奋斗的体现。”比赛期间，冯奥迪在与各地选手的风格碰撞和赛后交流中学习到了很多，也收获了朋友。“我们并不是对手，而是一起并肩作战的战友。每一轮比完后，评委老师的精准点评与知识分享都让我收获颇丰。”看到成绩的那一刻，她并未有想象中的激动，而是满腔感恩之情，脑海中涌现出学校大力培养，老师、家人、好友全力支持的画面，“恩师陆晶教授16年来的悉心栽培和谆谆教诲，无数个陪我抠细节、打磨乐曲、精雕细琢的日夜，让这份坚持终是有了最好的回馈。”对于未来，她充满信心，“保持初心，坚守自我！”张群卿：以技筑基艺为魂第十五届中国音乐金钟奖古筝比赛第五名张群卿“金钟奖不仅是中国音乐界的最高专业赛事，更是一座象征着艺术追求与职业理想的里程碑，它代表着业界全方位的审视与肯定。”陕西师范大学音乐学院古筝专业教师张群卿，在今年金钟奖古筝比赛中获得第五名。她先后就读于中央音乐学院附中、本科，后又在该校攻读硕士研究生，师从古筝演奏家、教育家李萌。2021年，她入围第十三届中国音乐金钟奖古筝组半决赛，那是她首次参加金钟奖。那次赛后，张群卿收到很多古筝演奏者、爱好者的私信，“他们能和我的音乐产生共鸣，欣赏我的音乐并鼓励我继续勇敢前行，让我第一次感受到自己的音乐可以带给这么多人能量。”张群卿带着感恩和敬畏的心决定再战金钟。备赛是一项漫长而系统的工程。张群卿开展了大量针对性训练，不仅打磨技术细节，更致力于深化对音乐内涵的挖掘。她总结，在保持高强度练习的同时，必须学会“有效备赛”——注重劳逸结合，并定期以录音、录像的方式进行自我审视，从听众视角发现问题、调整自身的音乐表达。四年间，张群卿从学生成长为古筝教师，日常除练琴、学习外，还需兼顾工作。“备赛的时光对我而言，是飞速、珍贵且值得珍惜的，要克服种种困难，平衡好心态与时间。”经过长时间沉淀，今年她再次登上金钟奖舞台，完整、深入地呈现了对古筝艺术的理解。此次参赛，张群卿共准备9首乐曲，这几乎相当于两场音乐会的曲目量。她选择了兼顾技术性、音乐性与个人特色的作品，比如从中央音乐学院附中时期起就陆续练习的《曲水菏香》《林泉》《柳青娘》《望秦川》等，近几年接触的新作品《弦色》，以及由她改编自弦索备考古曲的《海青》、为多声弦制筝创作的《缠》等，“我从附中时期就开始尝试创作，很荣幸能在决赛舞台上展示我的原创作品《缠》。”比赛既是对技艺的锤炼，也是对心性的考验。在金钟奖舞台上，她尽可能让评委与听众看到一个全面而鲜活的演奏者形象。而能感受不同编制作品带来的演奏体验，对她而言更是格外宝贵。“金钟盛宴让我更深刻地思考音乐不同维度的诠释与探索，也真切体会到‘学无止境’的真谛。”参赛收获远不只奖项本身，更在于比赛期间与大家通过音乐交流获得的触动。谈及获得金钟奖，张群卿内心满是感恩：“感恩恩师李萌教授，她对艺术的钻研、追求与胸怀，始终鼓舞我、给予我能量；感谢工作单位陕西师范大学音乐学院的支持；感谢选送单位山东省音乐家协会古筝专业委员会、济宁市音乐家协会古筝专业委员会的支持与厚爱；感谢大赛评委对我音乐的认可；感恩家人无条件的付出与陪伴，他们是我最坚实的后盾；也感谢一路陪伴帮助我的老师们和朋友们。”在张群卿的艺术追求里，古筝演奏是技术与艺术高度融合的过程。“技术是基石，而艺术是灵魂，它赋予技术生命力和感染力。”她致力于在夯实技术的基础上，不断探寻、构建属于自己的音乐语言与艺术风格，力图让每一次演奏都能触达人心。回顾此次比赛，张群卿为自己能稳定甚至超常发挥感到欣慰，此前的诸多坎坷都化解在了音乐里，“这段经历对我而言，无疑是音乐生涯的重要转折点，让我更清晰地看到了前行的方向。它将激励我在未来的艺术道路上，以更严格的自我要求、更饱满的热情，坚守对古筝艺术的热爱，不断攀登新的艺术高峰。”

“广东地区传统筝乐（潮州筝派、客家筝派、粤乐筝曲）演奏人才培训项目”（后面简称“培训项目”）本属国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目，通过广聚多位专业音乐院校权威专家以及潮州筝派、客家筝派、粤乐筝曲的优秀传人，集中培养更多新时代传统筝乐演奏人才，从而推动广东地区传统筝乐更好的从民间走向专业院团，从本土之隅，播扬至华夏九州。11月29日，作为“培训项目”系列音乐会之一，“敦煌国乐”·古筝名家经典作品独奏、重奏音乐会（成都站）将于“成都城市音乐厅 戏剧厅”盛大举行。本场音乐会阵容强大，星光熠熠，特邀李萌、江澹曦、林乔、饶蜀行四位“培训项目”授课专家联袂登台，邀请基金学员杨雨桐、张佳康两位中国音乐金钟奖古筝最高奖得主展现精湛技艺，并汇聚基金学员王子谦、孙思怡、顾米加、颜婕（按姓氏笔画排序）等诸位优秀青年古筝演奏家同台献艺。名家与新秀齐聚，传统与现代交融，必将为观众呈现一场难忘的音乐盛宴。基本信息“敦煌国乐”古筝名家经典作品独奏、重奏音乐会（成都站）——国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目专场【演出时间】2025年11月29日（周六） 19:30【演出地点】成都城市音乐厅 戏剧厅【演出票价】380元/280元/180元/100元【主办单位】北京鸣琴观梅文化传媒发展有限公司【支持单位】四川音乐学院华乐院四川省音乐家协会古筝学会上海民族乐器一厂有限公司【票务热线】17780611164 王老师13810281697 郎老师艺术指导李 萌（壮族）国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目首席专家女，中央音乐学院教授，博士生导师，曾任中央音乐学院民乐系弹拨二室主任，在筝演奏、教学、乐器改革、筝曲创作方面均有建树。1977年考入中央音乐学院民乐系，曾先后师从李婉芬、曹正两位教授，在学期间也曾求教于项斯华、张燕、何宝泉、郭鹰、林毛根、杨秀明、黄辉远、饶宁新等著名演奏家。出版《潮州筝曲四十首》《潮州五家筝曲集》《福建诏安筝曲集》《广东客家、粤乐筝曲集》《传统筝曲大全》（上、中、下）以及《陕西筝曲选》（与人合作），编撰现代筝曲教材《中国现代筝曲集萃》（1、2、3、4册）、《中国筝谱》（上、中、下）（与人合作）。曾获文化部颁发的“园丁奖”，98年获“北京市优秀青年骨干教师”称号。出版专辑:《粉蝶采花》《高山流水》《春到拉萨》《跟我学——中国古筝教程》《古筝基础教程》《古筝演奏与练习》《考级大全》《西域随想》《莲花谣》《箜篌引》，演奏专辑:《抒情即兴曲》《林泉》。乐器改革：是七声弦制、D7、D5弦制弦线的主要研制者，也是多声弦制筝的第一研发人，该筝入选2013年中国民族乐器十大改革产品。筝乐作品：《鲲鹏赋》《抒情即兴曲》、《青山流云》《长歌行》《千里之行》《藤缠树》《铜鼓舞》《八面风》《月色清明》《红水河狂想》《藤缠树》《远行》，创编筝乐演奏剧场《人生几何》。社会兼职：中国音协筝会副会长、中国民管协会筝会副会长。北京民族文化交流中心音乐总监、艺委会主席。曾任天津音乐学院、四川音乐学院硕士生导师，中央民族大学音乐系外聘专家。授课专家（按姓氏笔画排序）江澹曦国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目授课专家著名古筝演奏家、教育家，四川省学术和技术带头人，四川音乐学院教授、民乐系副主任，天籁筝乐团艺术总监。四川省音乐家协会理事、古筝学会会长，中国音乐家协会会员、古筝学会副会长，中国民族管弦乐学会理事、古筝专委会副会长。中国音乐金钟奖、中央广播电视总台中国器乐电视大赛等国家重大赛事评委。先后毕业于中国音乐学院、上海音乐学院。长期致力于古筝演奏、教学研究及人才培养。出访十余个国家和地区，举办、参演各类音乐会逾百场，演奏作品收录于各类音视频出版物。教授学生在金钟奖、文华奖等国内外各级赛事中获得百余奖项。曾获四川省人民政府“教学成果奖”和文化部文华奖“文园丁奖”等百余奖项。主编《四川省艺术研究院社会艺术水平（音乐）考级古筝独奏、重奏教材》《四川音乐学院社会艺术水平（音乐）考级古筝教材》等，撰写论文发表于CSSCI、全国中文核心等各类学术期刊。主讲四川省思政示范课程《中国乐器演奏》，四川省一流本科课程《中国古筝艺术流派讲析》。国家艺术基金项目【广东地区传统筝乐演奏人才培养】授课专家，策划创办【翰雅奖•中国传统筝曲演奏邀请赛】【弦响天籁•全国筝乐团交流艺术节】【敦煌杯•四川省古筝比赛】等学术及赛事活动，创建“天籁筝乐团”“四川省音乐家协会古筝学会”等表演与学术团体，引领地区古筝艺术发展，艺术名录收录于华乐大典·古筝卷当代筝人录。林 乔国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目授课专家汕头市非物质文化遗产潮州音乐（潮筝）传承人，潮州筝第四代传人。现为中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会古筝专业委员会理事、广东省音乐家协会理事、汕头市音乐家协会主席、汕头市音协潮筝分会会长。出生于音乐世家，自幼随父亲林毛根学习古筝，深得潮州筝艺真传。继承潮州筝演奏艺术上的传统品格，秉承父亲清丽、典雅、古朴的演奏风格和细腻的表现手法，形成了古朴大方、轻柔细腻、清秀优雅的个人风范。多次应邀参加国内外大型艺术活动和音乐专业院校的学术交流，致力于潮州筝的教学传承和潮汕优秀文化的弘扬传播，参与策划和组织在汕头市举办的两届全国性大型系列艺术活动“中国潮筝——全国传统古筝学术交流会”，促进潮州筝与国内古筝各大流派的学术交流，并为国内多所艺术院校的专业学生讲授潮州筝演奏技艺，传授潮筝艺术。与林钟合编《锦上添花——林毛根潮州筝曲精选》一书由人民音乐出版社出版；在中国音乐家协会古筝学会、广东省音乐家协会等有关单位联合主办的《纪念潮州筝大师林毛根先生音乐会》上担纲演出；2018年成功举办“春潮和琴声”——林乔 林钟古筝传承音乐会；“活五”《柳青娘》一曲收录于潮音荟萃非遗篇。多次荣获广东省优秀音乐家奖。饶蜀行国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目授课专家广东客家筝派传人，星海音乐学院国乐系兼职副教授，广东民管会古筝专委会副主任，肇庆学院音乐学院客座副教授，台湾艺术大学客座副教授，加拿大Sonidos de Vivos国际乐团成员。出生于音乐世家，其祖父为广东客家汉乐名家饶从举，父亲是客家筝乐大师饶宁新。他从小濡沐古朴典雅的客家汉乐古筝演奏艺术，克绍箕裘传承汉乐经典。1996年荣获《中国传统筝曲赛》专业组第一名。曾受聘任教于等华南理工大学艺术学院等院校。多年来积极地推动古筝教学，培育出一大批优秀的古筝学生，并在各类型古筝比赛中获得优异成绩。2002年录制由中国唱片公司出版发行之《饶蜀行古筝独奏专辑》，2004年在蒙特利尔市举办《饶蜀行古筝独奏音乐会》。后多次应邀参加蒙特利尔多元音乐文化协会主办《蒙特利尔世界音乐节》、《世界电影节音乐会》、《华人春节音乐会》、《美国波士顿新春音乐会》等大型演出。2005年组建“东方之弦《Oriental String》”中乐团，应邀在加拿大多个城市，举办数十场音乐会。加拿大RCI电台，秘鲁音乐电台，蒙特利尔电视台、加拿大世界日报等均有其专访及演出直播作为《Sonidos Vivos世界音乐团》主要成员，多次应邀参加由蒙特利尔音乐家协会，秘鲁利马市政府举办的《Sonidos De Vivos International》世界音乐会，与来自土耳其、加拿大、委内瑞拉、秘鲁、越南等地的著名音乐家联诀演出。2015—2021多次获广州星海音乐厅邀请，举办多场古筝专题音乐会，并于2016年被星海音乐厅评选为最受欢迎的音乐家。多年来举办各类型的古筝专题讲座及音乐会等，积极致力于广东传统汉乐、粤乐筝的推广。饶蜀行的演奏风格流畅娴熟、委婉动听、音柔意美、韵致深刻。在易指移音之间，发于内形于外，体现筝乐的风格与美感。他的演奏底蕴深厚、游刃有余，对传统筝乐之演奏与诠释更有细腻独到之处，是演奏质感突出的当代杰出青年古筝演奏家。曲目单1.《柳青娘》重三六调（连采花牌）潮州筝曲洪如炎 传黄长富 传谱黄辉远 整理黄冠英 演奏谱筝Ⅰ：颜婕筝Ⅱ：孙思怡、张佳康筝Ⅲ：王子谦、顾米加（按姓氏笔画排序）2.《蕉窗夜雨》客家筝曲饶蜀行 订谱古筝：饶蜀行3.《雨溅海棠花》活三五调潮州筝曲林毛根 整理林钟 记谱古筝：林乔4.《出水莲》客家筝曲罗九香 传谱古筝：江澹曦5.《月色清明》作曲：李萌古筝：李萌—中场休息—6.《在花间》作曲：赵泽明、杨雨桐古筝：杨雨桐7.《苍歌引》作曲：陈哲筝Ⅰ：颜婕筝Ⅱ：孙思怡、王子谦筝Ⅲ：顾米加钢琴：张诗乐8.《万里无云》作曲：郝维亚古筝：张佳康钢琴：张诗乐9.《阳光大地》作曲：王建民古筝：杨雨桐钢琴：张诗乐10.《夜深沉》京剧曲牌改编：王中山筝Ⅰ：王子谦、杨雨桐、张佳康筝Ⅱ：孙思怡、颜婕筝Ⅲ：顾米加、华钰敏（特邀）（按姓氏笔画排序）钢琴：张诗乐打击乐：张超*曲目及顺序以实际为准，主办方有最终解释权。本场演出成员（按姓氏笔画排序）王子谦入选国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目河南省音乐家协会会员，濮阳筝会会长。毕业于沈阳音乐学院，师从沈阳音乐学院杨娜妮教授，入选国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目。曾获第十一届中国音乐“金钟奖”入围奖；创作筝曲《莽》获得河南省文化厅“群星奖”一等奖；第四届“敦煌杯”民族器乐大赛金奖；“亚洲民族器乐大赛”古筝专业A组金奖；“金鹰杯”古筝大赛金奖；第二届“辽宁省民族器乐艺术节”金奖；“翰雅奖”-中国传统筝乐艺术节演奏奖；中国古筝艺术菁英展演职业青年A组优秀演奏奖；辽宁省首届古筝独奏重奏大赛职业青年A组金奖；沈阳音乐学院“鲁艺杯”民族器乐比赛弹拨组铜奖；APMC“亚乐赛”⾦奖。曾应邀赴奥地利维参加联合国“世界中国日”系列音乐会；参加“传统筝乐艺术节名家专场音乐会”；参加“中国潮筝－名家交流音乐会”；参加“中国古筝艺术菁英展演闭幕式名家专场音乐会”；参加第二届“中国古筝流派学术研讨会”；参加辽宁省第42届和43届“传统文化节”开幕式；参加辽宁省民族管弦乐学会建会二十周年－古筝专场音乐会；参加“辽宁省第二届民族器乐艺术节开幕式－暨高校青年演奏家、教师音乐会”；参加第34届中国·哈尔滨之夏音乐节-杨娜妮教授学生古筝专场音乐会；参加沈阳音乐学院建院八十周年-“东北风”东北地区非遗代表作展演；成功举办多场个人独奏音乐会及教学音乐会；录制iartschool爱艺术+《杨娜妮古筝教程》示范演奏。创编作品在河南省大学生艺术展演、“黄河之声”大学生古筝公开赛、河南省学生器乐节、河南省第大科节等比赛中多次获奖，荣获河南省教育厅颁发的优秀指导教师奖。指导多名学生考入全国各音乐学院、艺术院校。孙思怡入选国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目四川轻化工大学音乐学院青年古筝教师、四川音乐学院民乐系聘用教师，四川省音乐家协会古筝学会常务理事，中国艺术研究院访问学者，第二十九届高校师资培训优秀示范课学员、优秀班干部。师从四川音乐学院江澹曦、陆晶教授。曾荣获“中外民族交流大会弹拨乐比赛”专业青年组一等奖；参与录制《锦官城锣鼓》第二届“敦煌奖”中国民族室内乐新作品展评组合金奖第一名。教授多名学生考入全国各音乐类高校本科及研究生。曾代表四川音乐学院出访以色列、巴勒斯坦、美国、泰国、韩国、中国台湾、香港进行古筝艺术交流。入选国家艺术基金2023年度古筝艺术人才培训项目，主持或参研多项省级课题、发表核心论文期刊多篇。杨雨桐（高山族）入选国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目青年古筝演奏家；中央音乐学院博士；中国音乐金钟奖古筝比赛最高奖“金钟奖”获得者；天津音乐学院古筝专业教师；民盟中央青年工作委员会委员。2003年，以专业第一的优异成绩考入中央音乐学院附小，师从博士生导师李萌教授。随后均以专业第一的成绩升入中央音乐学院附中及本科。2015年，保送至中央音乐学院攻读硕士研究生学位。2019年硕士研究生毕业后留校工作，曾入职中央音乐学院民族室内乐团。2021年，考入中央音乐学院攻读博士研究生，师从博士生导师吉炜教授。获奖情况：【第十一届中国音乐金钟奖古筝比赛最高奖“金钟奖”】【“敦煌杯——民族器乐大赛”专业青年组金奖】【中国音乐国际大赛民族器乐比赛专业青年组金奖】【第三届国际民族器乐大赛古筝专业组金奖】【第七届中国音乐金钟奖古筝比赛铜奖】【中外民乐交流大会·弹拨乐比赛（首尔）国际决赛，古筝青年专业组一等奖】【第二届北京国际古筝音乐节民族器乐大赛专业少年组金奖】演出经历：近年来一直活跃于国内外舞台，以独奏家及室内乐演奏家身份，出访亚洲、欧洲、北美洲以及南美洲等地，并多次参加国家级重要演出任务，如2025 年上海合作组织峰会文艺演出、全国政协茶话会等活动均担任重要古筝表演。2019 太湖世界文化论坛文艺晚会；代表北京市参加第四届全国少数民族文艺汇演；受邀参与了中央电视台《江山如画》国庆大型交响音乐会、中央电视台网络春晚、央视端午节特别节目、中央电视台音乐频道《风华国乐》《乐享汇》栏目；获俄罗斯圣彼得堡政府及文化厅邀请，参加 Terema 国际音乐节，担任古筝独奏；赴美参加第三届金牡丹艺术节中国音乐专场；参加德国 BUXTEHUD 国际音乐节；代表中国赴巴西参与建国 70 周年暨中巴建交 45 周年系列活动，在圣保罗、巴西利亚、里约热内卢举办 “万里共婵娟” 专场音乐会并开展学术交流；赴马来西亚吉隆坡 KLCC 国家音乐厅演出等。入选国家艺术基金艺术人才培训项目；出版个人专辑，入选【中央音乐学院青年演奏家系列】；在全国多个城市举办个人独奏音乐会及讲座， 2025年杨雨桐全国巡回古筝音乐会——《万籁筝鸣 山海桐音》 长沙站演出，获新华社报道，“青年古筝演奏家杨雨桐在长沙音乐厅举办了一场融合 XR 虚拟现实技术的古筝音乐会，通过‘科技 + 艺术’的创新实践，为观众带来了全新的视听体验”。报道浏览量破105W。演奏风格：杨雨桐基于传承古韵与拓新时尚的体悟交融，通过精准传神与收放自如的技巧运用，善于把握不同风格的音乐感觉，表达内在丰富的情感渗透，彰显深刻独特的作品内涵。她的演奏大气而不失细腻，热情又满含真挚，鲜活灵动、声情并茂，极富感染力，使听者共情共鸣于乐曲的生命律动。张佳康入选国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目青年古筝演奏家，第十三届中国音乐金钟奖古筝最高奖获得者，厦门大学艺术学院古筝专业教师，中国音乐家协会古筝专委会会员，福建省音乐家协会古筝专委会理事，中央音乐学院硕士研究生，师从于著名古筝演奏家、教育家、中央音乐学院博士生导师李萌教授。张佳康生于陕西汉中，自幼习筝，曾有幸得到著名古筝演奏家、教育家，西安音乐学院樊艺凤教授的教导。2008年考入中央音乐学院附小，并先后保送攻读中央音乐学院附中、本科及硕士研究生。其舞台表演经验丰富，不仅有着过硬的独奏、协奏能力，在重奏以及室内乐等综合表演形式上均有所建树。我国著名作曲家、指挥家景建树先生评价称其为“目前国内新一代中最优秀的古筝演奏家之一，具备杰出、全面、完备的专业能力和良好的艺术素养，其演奏风格多样，音色圆润如玉且能准确把握作品的内涵，展示出超常不凡的艺术实力和独特的艺术特色。”张佳康曾多次以独奏家、室内乐演奏家身份参演北京现代音乐节、北京国际室内乐音乐节、北京青年艺术节、上海当代音乐周、欧洲青年古典音乐节等国内外大型艺术活动。多次受邀首演中央音乐学院“中国ConTempo作曲比赛”获奖作品。2021年6月参演在国家体育场“鸟巢”举行的庆祝中国共产党成立100周年大型文艺演出《伟大征程》;同年12月随中央音乐学院民族室内乐团参演全国政协茶话会文艺演出。2023年以⻘年演奏人才身份入选国家艺 术基金《广东地区传统筝乐演奏人才培养》项目。曾先后与中国国家交响乐团、深圳交响乐团、四川交响乐团、陕西交响乐团、广西艺术学院交响乐团、厦门大学交响乐团同台合作大型协奏曲，受邀在全国多地成功举办个人独奏音乐会。顾米加入选国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目郑州大学河南音乐学院青年教师；青年古筝演奏家。5岁习筝，启蒙于尹长平老师。2008拜师于著名古筝教育家、演奏家李萌教授进行专业古筝学习。2009年考入中央音乐学院附中，师从于著名古筝表演艺术家、教育家吉炜教授。2015年保送至中央音乐学院，2019年以文化课专业课全校第一的成绩考入中央音乐学院研究生部。主要艺术经历入选国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目中央音乐学院“央音青少年艺术展演”古筝评委。“敦煌杯”北京国际民族器乐大赛古筝评委。被中央音乐学院公派至美国巴德学院进行教学活动，获得中美高级演奏奖学金。“上海之春”敦煌展最高奖。“敦煌杯”第四届北京国际全国器乐大赛金奖。第三届香港国际青年古筝比赛金奖。德国汉堡民族器乐国际大赛专业组金奖。首届敦煌杯全国青少年古筝大赛专业组银奖。美国“华音杯” 中国音乐国际大赛金奖等。曾在卡内基音乐厅与斯坦福大学首演周龙作品《铁汉金钉》；受邀作为solo演奏员参演纽约现代音乐节开幕式。多次应孔子学院邀请于纽约进行演出讲座。受邀参加第四届少数民族文艺汇演、敦煌杯国际民族器乐大赛开幕式等演出。在校期间成绩突出，曾连续每年均获一等奖学金。多次举办个人独奏音乐会。2017年受日本文化节邀请到日本进行文化交流与演出。曾数次参与过文化部春晚及cctv举办的重大演出活动，并出访过德国、美国、日本、新加坡、马来西亚等地进行演出交流。参与录制CCTV音乐频道《风华国乐》栏目。颜婕入选国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目青年古筝演奏家，乐山师范学院古筝专业讲师，入选国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目。本科毕业于湖南师范大学，师从雷欢副教授，硕士研究生毕业于四川音乐学院，师从著名古筝演奏家、教育家江澹曦教授，并得到李萌教授、何占豪教授、饶宁新教授等老师的悉心指导。中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会员，中国音乐家协会古筝学会会员，四川省音乐家协会古筝学会理事。曾荣获文化部第四届文华艺术院校奖小型民族器乐组合文华奖；第二届北京国际古筝音乐节民族器乐大赛获得青年A组银奖、重奏组金奖等专业奖项；荣获四川省首届高校教师组基本功展示活动技能组一等奖；四川省第二届高等学校音乐教育专业教师基本功展示活动教学展示（微课）项目一等奖，专业技能展示（中外乐器展示）一等奖，个人全能三等奖。所指导的学生在国内、国际各级比赛中屡获佳绩，本人也多次荣获全国专业性比赛“优秀指导教师奖”及“园丁奖”。以上演出人员为“国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目”部分授课专家与学员。更多精彩演出敬请期待。钢琴：张诗乐青年作曲家、钢琴家。中国广播艺术团作曲，中国广播电影交响乐团钢琴独奏。2014年以优异成绩考取中央音乐学院作曲系，师从于国际音乐理事会副主席、美国艺术与科学院院士、全国文联副主席、中国音乐家协会主席、中央音乐学院教授叶小纲先生，2015年起攻读中央音乐学院钢琴系，先后师从著名钢琴家盛原、黄亚蒙。就学期间，曾获“杨峻钢琴奖学金”。2018年创作的《第一钢琴协奏曲‘东北’》（作品11号）,由沈阳交响乐团委约，于第四届辽宁市民交响音乐周开幕式成功首演，由作曲家本人担任钢琴独奏，并在同年由KUKE古典唱片公司灌录CD发行，收录于：当代中国作曲家系列（该系列由中国交响乐发展基金会推荐支持）；为大型民族管弦乐队而作的民族管弦音诗《西域之光》（作品12号）由中国广播民族乐团委约演出首演于北京（指挥：张列）；为竹笛与民族管弦乐队创作的《夜的速度》首演于台湾省台南市（乐队：台南乐集），后内地公演于国家大剧院（指挥：范焘&夏小汤）；《节日序曲》（作品14号）由沈阳交响乐团首演于2019年沈阳市新年音乐会（指挥邵恩）；《第一竹笛协奏曲》（作品9号）民族管弦乐队与交响乐队版本分别由台南乐集、成都交响乐团（指挥：唐青石）首演于中国台湾省台南市及第十三届中国音乐金钟奖“金钟之星”器乐专场音乐会，引起轰动。2022年，在上海美术电影制片厂与中国广播电影交响乐团隆重纪念中国动画百年联合音乐会项目中担任主创，重新创排的动画电影《大闹天宫》交响组曲（作品17a号）与交响音画《三个和尚》，由著名指挥家王永吉先生执棒首演于国家大剧院；与德国著名作曲家、指挥家史特凡·马尔采夫（Stefan Malzew）合作创作的大型交响童话音乐会《棒棒大师·鼓舞京城》首演与北京，并成功入选2022年度国家艺术基金&北京文化艺术基金扶持项目；为中国有影史记录以来最早的默片故事片电影《劳工之爱情》创作的配乐由苏州交响乐团公演于“苏州国际修复电影展”，受到电影学专家、影迷及听众的热烈欢迎与高度评价。近年来，所创作&配器的重奏、器乐及交响乐队作品已由众多职业交响乐团&民族管弦乐团于各大剧院及音乐厅演出。作为青年钢琴家，受邀三次于北京中山公园音乐堂成功举办个人独奏会，对众多鲜冷曲目（莫扎特交响曲钢琴改编版本，陶西格与费因别尔格等改编创作的钢琴改编曲等）进行了中国首演。其中有关于法国钢琴作品历史的专题音乐会入选2022年第十六届中法文化之春艺术节系列项目。上海民族乐器一厂有限公司简介上海民族乐器一厂有限公司是中国民族乐器制造行业的领军企业，其前身为成立于1958年的上海民族乐器一厂，2021年经过公司制改革变更为有限公司。企业旗下拥有中华老字号、上海品牌“敦煌牌”，主要生产古筝、琵琶、二胡、柳琴、扬琴、月琴、阮、笛、箫等民族乐器，产品销往全国各个省市、自治区及港澳台地区，并远销日本、美国、加拿大、新加坡、马来西亚等国家。企业以弘扬民族乐器文化为己任，坚持创新发展，获得国家级非物质文化遗产保护单位、全国工业品牌培育示范企业、全国轻工行业先进集体等荣誉称号。几十年来，企业坚持以文化为主线，以品牌建设和创新驱动为两翼、合作共赢的发展战略，通过建立民族乐器陈列馆、举办民族器乐大赛、组建新艺民族室内乐团、创建敦煌艺术学校等，将民族乐器文化渗透到了文史馆展、社会公益、演艺、教育等多个领域。在积极开拓市场的同时，企业还十分注重产品的创新和研发，坚持“传承经典，引领时尚”的理念，推出了仿古、巨型、时尚、微型、人文纪念、限量版等系列乐器，“敦煌”乐器已成为了中国民族乐器行业首屈一指的领军产品。北京奥运会、上海世博会、上海亚信峰会、中国国际进口博览会，以及孔子学院、海外中国文化中心等世界舞台上，都有“敦煌”乐器的身影。频繁的国内外文化交流活动，不仅提高了“敦煌”品牌的知名度和影响力，树立了良好的企业形象，更将中国民族音乐文化传递给了世界。上海民族乐器一厂有限公司不但继承了中国民族乐器制作之精髓，更为弘扬中国的传统文化竭尽全力。