不只是古筝曲——演奏剧场作品《生长》

“筝类演奏剧场”介绍：

　　什么是“筝类演奏剧场”？首部筝类演奏剧场作品《人生几何？！》于2013年10月16日在中央音乐学院音乐厅成功首演。以下是中央音乐学院李萌教授为演奏剧场《人生几何？！》写的《序》，由此我们可大致了解什么是“筝类演奏剧场”：

　　《人生几何？！》筝类演奏剧场是为年轻人而作的、独创的、现代的、有颠覆感的、独一无二的作品。

　　传统音乐是历史过程中的产物，它的精髓就是有它特定的过去时代特征，而不是鼎盛的当代特征 ，现代作品的面貌则是千姿百态的，因为没有人会知道它们的未来，在千百次的试错之后，我们也未必知道什么是该走的路，即便如此，人类的创新也从未停止过脚步。

　　演奏剧场是演奏与剧场的共同创作，也是艰难的创新，可以肯定的说，它是艺术类剧场系列当中最顶端的艺术。它不是简单的跨界艺术或是和其它艺术的简单结合，它难以模仿，也没有更多的借鉴，在没有文字、解说、对白、歌词和绘画的作用下，充分运用我们身体所有的能量去表达内心真正渴望的音乐。

　　传统的、院校的演奏教学鄙视多余动作，强调专业和高雅。而我们演奏剧场的演员在演奏状态下，根据剧本音乐的角色配置，在与剧场因素的合作中，表现出自己最佳的音乐状态，让音乐的表达呈现出新的意境。我们无需依靠讲解、打字幕、台词或图画来说明剧情，音乐和表演的丰富表现会让大家明了一切，这就是我们的演奏剧场。——李萌

曲目介绍

《生长》简介：

　　作品试图探讨个体的成长及个体与群体、环境之间的关系。

　　平静。轻松。挣扎。接受。不接受。痛苦。委屈。愉悦。感动。累。难过。放纵。每个个体的多面、不平衡。

　　自我，他人。同类，异类。环境侵蚀着我们，改变着我们。多元多中心社会的人类生存现状。

　　感受，静静生长。寻找自我、认识自我。

　　由于表现内容的需要，作品探索了古筝新的语汇，将音乐、戏剧、环境空间、肢体表演等元素结合，以演奏剧场的形式呈现。作品分为四个部分，不间断演奏。

作曲家介绍

刘文佳：

　　青年古筝演奏家，武汉音乐学院民乐系古筝专业教师。曾获全国文华艺术政府奖民族乐器演奏比赛银奖、中国音乐金钟奖作曲比赛银奖。她创作的多部作品在国内核心刊物发表，出版有个人演奏暨作品专辑《阑隐花珊》，个人演奏专辑《自鸣》。2013年组建无界古筝表演艺术实验室，探寻古筝表演艺术在当代文化语境下的多元性......点击查看更多

首演者介绍

无界古筝表演艺术实验室：

　　作为独立的古筝表演实验团队，2013年由刘文佳发起，实验室成员共同拥有对当代艺术的执着追求，秉承热情、真诚、严谨的态度，建立在对创作、表演概念思考的基础上，提出以古筝音乐语言为主要创作元素，同时进行对其他表现媒介的融合，结合绘画、舞蹈、影像、戏剧表演、环境空间等元素进行对当代表演艺术的探寻，力求在东方与西方、传统与当代的语境中探寻以声音为主的表演艺术的多元性。

　　《生长》创编及表演者：刘文佳、户献文、周妍、邰晗、赵真

嘉宾主持介绍

成莉：

　　青年古筝演奏家，扬州大学音乐学院青年教师。先后就读于西安音乐学院、中央音乐学院，师从樊艺凤教授、李萌教授。点击查看更多