绽放民族音乐，听王丹红、苏畅与成莉畅聊《如是》

　　这首作品于2012年5月，由指挥家李心草先生指挥中央音乐学院EOS交响乐团首演于北京音乐厅。协奏曲《如是》，在挖掘、展示古筝传统魅力的同时，探求传统文化在心灵中的沉淀，展现高洁淳朴的心灵世界。《如是》突出一个“情”字，作曲家使结构与情感完美的契合而又充满戏剧性的冲击力，坚守了“传统化”的同时，又将“现代化”融入其中 ，作品应古筝演奏家苏畅之邀，创作于2012年3月，乐曲的主题来自于作者的同名电影音乐《柳如是》。

　　作品的主题来自于昆曲《牡丹亭. 游园惊梦》中的<皂罗袍>唱段。古筝有其以韵补声的特色，通过左手细腻的演奏技巧，可使单音在延续的空间内展现出极具韵味，一波三折的音响效果。这种不刻意、不造作、缓缓流淌、感化心灵的美于昆曲的婉转，深情之美不谋而合，正如"弦凝指咽声停处，别有深情一万重"。

　　接踵而至的乐队以排山倒海之势突然闯入，与之前古筝宁静、淡雅的音乐表达形成反差对比，给听者的感官和心灵都带来了巨大的震撼力。中国传统音乐中衍生变奏，螺旋式上升发展的模式，体现了东方人含蓄内敛的表达方式和中庸的人文情怀。一切都来的那么不慌不忙，附庸风雅。

　　《金刚经》结尾这样写道：“一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观。”在不断回归内心的过程中，寻求心灵的净化，人生的修行与参悟。而这也无疑是中国文化艺术所追求的终极宗旨与最高境界。