弦·谈第五十八期《飘飘何所似 风起舞动时》

　　音乐和文学很多地方是相通的，他们有时候是互相交融的。一首作品它或许并不开始于第一个音，而是他的标题；作品的尾声或许不结束于最后一个音，而是落在乐曲末尾的那一行生动的说明上。我们看陶一陌先生的《飘飘何所似，风起舞动时》就有这样的感觉。作品似乎从标题的那句诗开始延伸，诗句最初是杜甫的《旅夜书怀》中的“飘飘何所似，天地一沙鸥”，预示了一种飘渺的情绪，而后，他用“风起舞动时”将句子做了进一步的意境延伸，作品就此被展开。在乐曲的最后，有一段非常优美的说明：落叶、静水、暮日、晨风、心，随乐而动。一缕伤感，千层激荡，流连于飘忽之间，沉醉于舞动之时，任心绪随风而起，化入悠然远方......这才是整部作品的尾声，与曲名遥相呼应。 　　作品依然是写意的浪漫曲风，我们曾经在《层层水澜》里说到过，这首作品在风格上延续这一气质。写意手法是中国艺术创作的特点，我们可以从旁门类的书法、绘画中发现。它不求形似，但求神似。作品中，我们看不到一些具象的说明和描绘，作者都是运用极简的线条来表达深远的意境，“飘飘”这个词，它可以是晨风、可以是落叶、也可以是心绪，听众可以在自己的情感中，对音乐的内涵发生一些拓展，每个人都将有不同的体会。在作品中，作曲家将所要表现的内容，和筝自身的气韵相融合，这在现代筝曲中不多见。