弦·谈第六十一期《飘风离兮，天地一沙鸥》

　　这首作品分为两个部分，第一部分“飘风离兮”，以重奏形式呈现。作者在创作时，耳边总回响着各地方言，七嘴八舌。听得懂的、听不懂的，它们就像中国文化熔炉，包罗万象。这让她产生了多种民族乐器混合音色演奏的灵感。每件民族乐器，都有自己最具代表性的音乐语汇。比如作品里面有一件民间乐器：三弦——它个性很强。一说起它，你可能就会想起苏州弹词里，说书人在江南茶馆边说边唱的悠然场景。这部作品里，三弦发挥了它独具特色的一面，其中一句非常具有代表性，民间味道浓郁，待你听到立即能心领神会。这部分乐曲，各种乐器时而同步，时而混杂，也让我回想起上学时，每天走在通往琴房走廊里，途经各教室，不同风格器乐发出各色音响，交杂融汇，看似你一言我一语，但相互之间的包容，交流起来却没有太多障碍。 　　第二部分是筝独奏，“天地一沙鸥”。题名意为：（好似）天地间一只孤零零的沙鸥。曲终人散，作者一人独留舞台，继续唱着自己的歌，有些事情注定单枪匹马。音乐素材取自李祥霆教授古琴即兴演奏曲目《天地一沙鸥》。对古琴音效的模仿，并不少见，例如《酒狂》。在效仿古琴音色时，通常我们选择不改变古筝演奏技法，使音色接近古琴。但在《天地一沙鸥》里，除去这些方式以外，你会听到与古琴几乎一样的音色——作者将筝码拆除，采用和古琴相同的演奏方式，以在筝上寻求古琴意韵，这也是对古筝音色的实验性拓展。通过古筝与古琴音乐意境交替：筝的角色跳出原有传统框架，古琴的角色保持相对古朴，尝试一种新的演奏形式。