弦·谈第一百三十八期《风定云墨》

　　《风定云墨》，是作曲家常平于2005年为吉炜老师创作的古筝交响协奏曲。作曲家在读唐代诗人杜甫名诗《茅屋为秋风所破歌》中“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑”两句时，由该词所描绘的“巨风即逝，浓云如墨，山雨将至，万物肃然”的大自然景象引致启发。用现代作曲手法以饱满的笔墨力图再现中国书法艺术的灵魂。 　　乐曲在“暴风骤雨”般的管弦乐队中拉开帷幕。在作品的前半部分，整体营造出一种苍劲、粗砺的音响效果，古筝和乐队几乎是一气呵成的，好比持笔挥下一幅草书，势如破竹般。作品采用了非五声音阶定弦，调性的打破給作品带来了很大的张力，同时作曲家还选择了非常洒脱、浓厚的演奏技法，如重复出现的极大力度的刮奏、扫弦，以及一串串非常浓重的和弦。使即便是一台筝对抗整个乐队，也没有让听觉失去平衡。 　　“暴风雨”过后，音乐逐步退掉暗沉的黑灰色，音乐进入了具有文人气息的中段。在这一段音乐中，定弦虽然依旧如此，但作曲家在旋律上似乎寻求某种很传统的气韵，自由伸缩的句子，很容易让人联想到古代文人的狂放与幽雅。 　　作品的再现并不是规整的，而是在华彩中逐渐推进。不像某些具有明显旋律性的作品，我们很容易找到主题再现，这部作品则是在乐队的逐渐渲染下变得越来越浓烈。随着音量以及织体的厚度逐渐增加，那种熟悉的、具有紧张感的色彩离我们越来越近，以至于在作品的尾声中我们才听到了与开头呼应的音响，这种设置让人居然产生茅塞顿开的感觉。就像一部精彩的推理，你知道真相逐渐在靠近你，而在结尾时又不得不为他的巧妙答案举起双手鼓掌。 　　像这类作品，它并没有具体的情节，通常給听众留下很大的空间。每位欣赏到它的人，都会因为自己的经历不同，接收到不一样的信息。但我想，作品传达給大家的丰富体验是毋庸置疑的，有气势如虹的挥洒，也有色彩细腻的雕琢，在2005年我想初听到它的每一个人，都会留下深刻印象。