潮州筝（钢丝弦筝）讲稿 钢丝弦筝与尼龙弦筝有不同的演奏法和音色审美，这对于在1米63尼龙弦筝大环境中学习、成长的一代古筝人来说是一个必须直面的课题。我先问各位一个问题，为什么我们现在筝的长度是以1米63为主流？这是1963年制订的行业标准。尼龙弦筝是当代的产物，而钢丝弦筝历史悠长，有故事，了解钢丝弦筝的来龙去脉、特点，掌握钢丝筝的演奏法，这是学习传统潮州筝的必修课。我们先来梳理一下钢丝弦筝的今与昔。 一、钢丝弦的前世今生 1．从丝弦到金属弦 我们知道，筝是丝弦弹拨乐器，历史悠久。古筝从丝弦到金属的蜕变，有人提出始于明朝年间，得到老一辈潮州筝人的认可。潮州筝人在四大传统流派中率先改用金属弦。这缘于得天独厚的地理条件。潮汕三面环山、南面临海，海禁开放，洋琴的传入，金属弦的使用，潮州人以为借鉴并用之于筝。由丝弦演变成金属弦是自然过渡，它使古筝这一古老的民族乐器得了完整的传承和升华。 2．小众化的钢丝弦筝 流派传人对钢丝弦筝情有独钟。但是，随着古筝从民间进入专业院校和艺术团体，派生了新理念、新作品、新技法，催生了尼龙弦筝，钢丝弦筝的教学和演奏被边缘化，虽然专业学院校中，高自成先生、许守诚先生等来自民间的教育家一直坚持钢丝筝教学，以清亮柔美，一音多韵著称的潮州筝人更有使用钢丝筝的偏好和坚守，但在以现代筝为主导的中国古筝大环境钢丝弦筝已落伍，青少年学子不识钢丝弦筝，不弹钢丝弦筝，这是不可否认的事实！钢丝筝在比赛中不受重视甚至被视为异类的事情也时有发生。 3．尼龙弦筝的长与短 尼龙弦筝是为弹奏现代作品而研制的产品。它的改制使筝的音域宽广，声音恢宏、通透、乐音共鸣，富有时代气息。但筝体加大，筝弦变粗，余音短促的弊端使演奏者未能得心应手地弹奏传统乐曲，完整地传承传统古筝的特色和功能。相对尼龙弦筝，钢丝弦筝有四大特点:琴体短，筝弦细，张力小，余音长，有从容做“韵”的空间及时长，而尼龙弦筝余音较短，右手弹弦发音后，乐音马上掉下来，只能按一二个音，无法一音多韵。尼龙筝为什么余音短呢？这就是尼龙缠弦的目的——阻音！减弱余音，强调张力，突出“快”与“响”，表现气势恢宏的现代作品！ 尼龙弦筝的研制，新技术的开发，新作品的诞生，发展和丰富了古筝的表演力，但“左手功能右手化”，繁音寡韵，按音做韵技法被弱化的弊端也显露出来并引起有识之士的警觉和反思。 4．钢丝弦筝的复兴 钢丝弦筝真正进入现代筝人的视野始于改革开放之后。 ①作品 1980年，曲云老师创作了《香山射鼓》，用钢丝弦筝演奏，是“秦筝归秦”最重要的代表曲目之一。 2000年9月11日，王中山老师在"澄海金秋中国古筝扬琴艺术节──古筝、扬琴名家演奏会"上就是用银河牌钢丝弦筝弹奏《暗香》。钢丝筝版的《暗香》，听来有一番风味。 2011年，上海学院祁瑶老师创作了以莲花为题材的《摇曵》以钢丝弦筝独奏或主奏的，以创新表现手法，绘镌传统意境的优秀作品，受到同仁的赞赏。 2016年，上海音乐学院邓翊创编了钢丝弦筝与南箫《游子思归》获得成功。 ②比赛 2001年，在第一届“龙音杯”中国民族乐曲（古筝），出现了令人注目的现象：在弹奏传统筝曲时，多数专业选手采用了传统钢丝弦筝。钢丝弦筝的运用，被视为是对传统艺术特色的重视和传承。大家知道这届比赛的第一、二名是谁？袁莎与毛丫!二位选手都选用钢丝弦筝弹奏潮州筝曲活五《栁青娘》。 ③音像制品 2006年，王中山老师主讲录制了《中国古筝》，特邀山东筝派的高自成老师、潮州筝派的林毛根老师、河南筝派的曹桂芬老师、客家筝派的饶宁新老师示范山东筝曲《汉宫秋月》、潮州筝曲活五调《柳青娘》、河南筝曲《陈杏元落院》、客家筝曲《出水莲》，四位筝家都自带钢丝弦筝，曹桂芬老师更用一台“饱经沧桑”的老筝！ ④院校教学 2001年、2017年，本人应邀分别在中央音乐学院、上音音乐学院用钢丝弦为古筝专业学生传授潮州筝曲。 ⑤普及教学 2019年，吴青老师在湖北成功举办了三期全国首届钢丝弦筝教学。潮州筝传人高百坚、蔡毅也举办了纯钢丝弦筝的潮筝学习班。 二、钢丝弦筝的特点 1．筝声清亮，音韵宏长 钢丝弦筝有二大特点，一是琴声清亮，二是余韵绵长。传统古筝的特色是什么？说白了，在于演奏中倚重的左手按音技巧的运用并由此而派生的特有韵味！实践证明，钢丝弦筝余音较长，有做”韵”的空间及时长，流派传统筝曲没有钢丝弦筝很难弹出余音袅袅，不绝如缕的筝魂！ 以潮州筝为例，潮筝筝体小，弦距窄，在弦配上使用细小的金属弦，张力小。弦音清亮柔美，余音绵长。拨弦之后，声音逐渐减弱，有利按音做韵。潮州筝家林毛根先生强调的弹按尾随，一音三韵，高哲睿先生之以韵补声论，就是以筝的型制，弦配和张力为基础的，舍此，很难弹出潮州筝柔美，多韵，擅变的地域风韵。 2．钢丝弦筝的美音点 钢丝弦筝的美音点在岳山旁开一寸左右。这个位置弹弦发音，纯净透亮。 三、潮州钢丝弦筝的基础弹奏法 1．左手 *换指按弦 “换指按弦"，是潮州筝左手技法的专用名词。它的特点是强调大指独立的按弦功能。在传统古筝流派中，秦筝也用拇指按音并视为特色技法，而潮筝大指按弦更主动，要具变化，追求音韵连贯、一音多韵。要掌握好大指按弦做韵二原则：1.未弹弦，意先到2．灵巧，主动。 *吟 潮州筝的“吟”，也即我们说的“颤”音。在教学中，我发现，现在外地筝友特别是院校学生普遍用力过猛、颤得过密，南筝北弹。有筝家调侃说是潮筝归秦。究其原因:尼龙手弹潮州筝。以先入为主、习惯性的力度和密度代替潮州筝风格性颤音的运指。因此我在教学中特别强调“惜力”二字。把握指下动作的均匀和连贯，以韵引声。 *揉 各流派都有“揉”的技法，但名同实异。我这里特别介绍的是“潮州揉”，这是潮筝第二代传人佘永鸿先生从古琴移植而来的，揉对手型、运指线路、音色韵味有特殊要求。潮州揉要绵绵着弦，指端稳定，如胶似漆，随弦起伏，才能产生“如风吹池水，大波之中，又有小波，连绵不断”的音色。 *滑 1、上滑。有音后滑和随音滑二种 ① 音后滑。先弹弦后，上滑到相邻的音，各占时值一半，务求清楚。 ②随音滑。弹滑同步。使之发出急骤而圆滑的音色。 区别：音后滑在上滑之前有明显的经过音；随音滑力求圆润，不能有经过音。 ③下滑。潮州筝的下滑音要掌握轻巧二字，特别是轻六调，先于相邻的音高处稍放，右手弹弦同时滑回到弦本音。 *按 1．单按 我们现在流行的左手按弦一般要求三个指头并排按弦，这在潮州叫做“单按”。 2．双按 ①“双按”，也叫“蜈蚣指”。技法是：食、中指在下，大拇指在上按八度和弦。如双乙、双凡、双波音等。 ②上下八度轮按。如上下八度下滑连音（老虎开牙）是弧线压弦，大拇指贴板面而过，除了掌握特殊的按弦技法之外，还要调好琴弦的松紧。 *送韵。送韵是潮州筝的名词术语:，在乐段句末或曲终前用按滑音手法延长余韵，以韵补声。可以用上滑音技法，也可以是揉滑法。经过音要清晰。不能用随音滑技法。 2、右手 *扎桩与游指 1.扎桩为主，辅以游指 潮州传统筝法以扎桩为主，辅以游指。老艺人常将名指置于筝梁之上，大、食、中三指顺势旁开于触弦，状如倒垂莲花，弦音清亮而铿锵 ;游指是根据乐曲需要，利用弦本身的振幅变化，采取悬指拔弹方法。声音浮泛浓浊。 扎桩为主，辅以游指，阴阳相济，虚实呼应，变化音色，这是潮州筝传统的右手运指方法。 2．扎桩游指与慢板快板 弹慢板乐段，为了变化音色，可以游移于在弦中间弹奏；快板乐段在美音点左右扎桩触弦发音为主，慎用游指。有一个现象提请各位注意，由于尼龙弦筝的普及、内戴义甲等原因，现在筝人弹奏钢丝弦筝仍沿袭尼龙弦筝的弹奏法常于中间弦段取音。慢板乐段，这样弹奏，音色厚实、饱满，但快板乐段（如潮州筝的推奏）往往出现噪杂之声。究其原因：快速弹奏时，在琴的中间触弦弹奏，因筝弦振幅大，接弹下个音，就会出现明显的触甲声，速度越快，甲声越大，令人心烦。 *着弦 “着弦”是弹潮州筝曲一个的重要手法。方法是：蓄力于指端，快触弦，快离弦，弦音玲珑清晰。 *抹 潮筝指序安排特别强调“抹”。 1、攥 攥的本义是握固拳头。这个技法是潮州筝第二代名师佘永鸿先生从潮乐“三点一”变化而来的。弹奏要点:在旋律主音进行中（抹）附加一个时值短快的八度配音的装饰音，强调抹音，弱化勾托。 2.企六推 企六推的特点就是突出抹指。有单企六、双企六、三企六三种。 *托 ①花指（勒、带），拇指向下轻带三音。 ②“送三仔”，拇指向下连托三根弦，使之有节奏地连发三音。在潮州筝曲中，很多句子是和平级进。“送三仔”潮州筝曲做句的一个常用技法。 送三仔与花指的区别： “送三仔”是主音，发音清晰明显； 花指是装饰，浮指带去。 ③重托 这是同度和音的奏法。把弦本音之前的一根弦按成同度和音，然后拇指贴弦向下快速连托两弦。弦音清脆玲珑，如珠走盘。山东筝有“邻弦同音”的技法，与重托相类，有双勾、双托、双抹、双劈等技法，陜西筝的双托、双劈，以刚劲有力为特色。 4.打圈 这是八度配音的轮弹，也叫"八度轮"。 摇指现在几乎成为年轻筝家弹奏长音的常规动作。其实，在传统筝乐中弹奏长音，经常使用八度轮，因这个手法弹奏时有如打圈的样子，所以潮州老艺人称为“打圈"。打圈有二种技法安排∶ ①用于长音演奏。 现在弹八度轮多是左右游移弹弦，但传统的打圏用扎桩手法在岳山旁轮指，弦音清丽明亮。 ②于乐曲结束句，由慢至快，最后结束全曲 四、潮州钢丝弦筝的配弦与整弦 与尼龙筝追求“厚、强、响”的共鸣感和张力感相比，潮州筝讲究“清、柔、亮”的音色审美，一台好的钢丝筝除了琴体、面板之外，有三个关键点被时下的厂家、筝人所忽略： ①琴弦的配置 1.缠弦与裸弦 A.低音区：低音区一般装6～8根弦铜缠弦和钢缠弦二款。铜缠弦比较脆，常于弹奏中断弦，现在多用钢缠弦，音质也比较浑厚沉实。 B.中、高音区用26至32号的扬琴高音弦。 C.筝弦的粗细和过渡 要改变时行的尼龙筝弦粗细和过度的习惯，将整体粗细比例向低音部分下放，简单来说就是换成更细的弦，以突出潮州筝清、亮 、雅的音色审美。 裸弦到缠弦的过渡，潮州筝家略有出入，装24号～27号不等 ②有效弦长 当筝弦从粗换成较细的弦，特别是钢丝弦(裸弦)时，张力相对下降，那么有效弦长就要放长。具体做法是：筝码从左手边挪，适度拧紧，保证琴弦在一定的张力条件下，音色更加柔美，更有余韵。 ③声音"闷"与"皮"的弦线的松紧调整 一般而言，声音“闷”要换转细的筝弦，筝码左移，拧紧琴弦；声音“皮”要换上粗一点的琴弦，不必移动筝码。

荷兰阿姆斯特丹音乐厅（2008年3月）陈其俊奏响潮州名曲《寒鸦戏水》2014年12月26日，潮州筝家陈其俊先生在其微信中写道：“今天有幸接待了中国著名音乐学家乔建中教授，丁旭东博士等老师并与陈煜献丑弹了《寒鸦戏水》《柳青娘》等潮州筝曲”。乔建中教授与陈其俊先生相识于2013首届上海音乐学院古筝艺术周。其间，陈其俊先生应约为台湾、上海学生上课，演示潮州筝乐。乔建中教授也到场听讲。乔教授对陈其俊的演奏赞赏有加。此次乔建中教授来潮州采风，特地抽出时间，从潮州“打的”专程来澄海与陈其俊先生一晤。乔教授是音乐大家，其对潮州传统筝乐的厚爱和对民间艺人的礼遇，令人感动！乔建中教授是理论研究的专家，非常关注古筝的传承与发展，不久前在《秦筝》杂志发表《传古与创新——当代筝乐刍议》中写道：“在当代的筝乐音乐会上，我们经常听到的是20世纪80年代以来的几位作曲家如何占豪、徐晓林、王建民、周煜国以及筝乐教育家周延甲、王中山、曲云等创作改编的乐曲。而在平时，我更喜欢听赵玉斋的《四段锦》《叠断桥》，高自成的《汉宫秋月》《高山流水》和罗九香的《出水莲》等……老实讲，面对半个世纪前留下的这点“时代的琴音”，从听觉到心灵，我深深地被它们醇厚、浓烈的地域韵味所震慑，更从音乐的流动中感悟到每位艺术家演奏时那种当下很难见的自然淡泊心态“。这是音乐大家的肺腑之言！乔建中教授对陈其俊先生筝艺的赏识，不正是原汤原汁的潮韵和“清丽恬静，曲雅细腻的“陈其俊筝风”吗？大音乐家“打的”会晤民间青年艺人这件事告诉我们一个道理，作为一名潮州筝乐的传承人只有守住自己的根，追寻传统的魂，弹得地道，风格突出，才会受到名家、同仁的尊重、认可和关注！

视频来源亦琴坊高桂荣11月22日上午，星海音乐学院博物馆调研组师生一行，来到位于潮州音乐之乡澄海的民间乐社“亦琴坊”调研，聆听了郑映梅潮乐社、隽韵乐坊乐师演奏的潮州细乐《粉红莲》《柳青娘》（活五）；亦琴坊乐师潮汕弦诗乐经典名曲《寒鸦戏水》《春风杨柳》《柳青娘》（活五）的古琴化演绎；研讨岭南古琴与潮汕古琴的区别等，是一次非常有意义的田野调查。潮汕古琴有辉煌的历史，涌现洪派臣等一代潮乐、古琴大师。随着时代变迁，潮汕古琴辉煌不再，一度仅剩下历史符号，所幸得古琴申遗成功之春风，乡贤郑邦亮先生不遗余力，潮汕琴人如沐春风，从对古琴的自尊、自爱走向自觉，使潮汕学习和关注古琴的人越来越多。潮汕有其殷实的历史文化底蕴，潮汕琴人有潮州音乐这个宝库做支撑，要与理论家、作曲家、演奏家结合，通过理论研究，探索潮州古琴发展的思路和方向，寻潮乐之根，奏古雅之韵。希望经过潮汕琴人坚持不懈，默默耕耘，多编琴曲，争出精品。我们有理由相信，若干年后，一个彰显潮音潮韵的古琴学派——“潮汕琴派”会出现在岭南之东！

11月15日，汕头艺都大剧院上演的《潮韵长流——陈骐潮州筝传承音乐会》圆满成功！潮州是地域历史文化符号。潮州筝脱胎于潮州弦诗乐、细乐，是一间百年老店，传承有根，人才辈出。是夜，来自汕头、潮州、揭阳三市老、中、青、少筝人，携手潮州筝传承音乐会，赞！欣赏了《潮韵长流——陈骐潮州筝传承音乐会》所悟所思，略陈拙见于下：一、陈骐老师是萧韵阁先生的亲传弟子，为潮州筝的传承、传播、弘扬，培养青少年筝手不遗余力，特别是对先师独具一格的潮阳五声调的整理、推广，尽心尽力，成绩斐然！此次演奏了萧韵阁先生传谱的《月儿高》《倒睡莲》，原样传承，使观众从陈骐老师的演绎中领略到萧老的独特风韵。陈骐老师学生演奏的《粉蝶采花》也是苏文贤先生筝风的一脉传承。二、是筝曲，还是唢呐曲？音乐会的压轴节目是古筝合奏《万年欢》，只闻唢呐声声，聆不到筝声筝韵。或曰：音乐会结束前用高亢明亮的唢呐烘托欢乐、“老热”的气氛，辅以四位打击乐，阵容华丽，气势磅礴。以愚之见，终场之前，将全体演员请上台，配以锣鼓，先以唢呐为引，接着全体演员同奏一首曲，也很有气势。遗憾的是视频所见，名为古筝合奏，实则唢呐自始至终高亢明亮，古筝退居配角，一把唢呐覆盖三十台筝的筝曲合奏，喧宾夺主，改变了潮州筝传承音乐会的主题的现象说明了什么？三、古筝弹唱，弹唱并重，不可偏废古筝弹唱《那一夜的月亮》是经典潮语歌曲改编而成的。人声与筝音混响，是筝乐作品守正创新有益的尝试，此前在演绎林毛根老师的《请你一杯工夫茶》，潮剧名家余琼莹，筝家林钟的自弹自唱，在舞台上都好看，好听，出彩。但这要有一个基本条件，就是好嗓音、好唱功。让那些平素没有一定潮曲演唱基础的弹筝女孩边弹边唱，勉为其难。四、从《宋城潮韵》《滨海丽影》思考潮州筝的守正与创新百年潮筝要传承，更要发展。作为潮州筝的传人要与时俱进，创作更多的潮州筝新作品。但万变不离其宗，传承不离根，创新毋忘本。潮州筝的新作品要姓“潮”，作者要从熟悉的地方音乐素材、体系性演奏技法入手，突出潮州筝的调、韵、律，彰显乡音潮韵。五、潮州音乐术语要规范化“弦诗曲牌”是什么东东？“弦诗乐”如何定位的，领奏乐器是什么？潮州筝乐重奏有无必要往“民族室内乐”套，值得商榷。六、潮州筝队伍要年轻化，更要传承老一辈筝家的两下子潮州筝的传承与弘扬在于年轻的一代！当务之急，要从传统筝乐文化寻根，传承老一辈筝人“玩乐寻韵”而来的“绝招儿”。向在“日日陈三戏、夜夜五娘歌”的老玩家中拜师学艺。这是在现代筝大环境中成长的年青一代亟待补上的一课！《潮韵长流——陈骐潮州筝传承音乐会》是成功的！希望潮筝潮汕三市筝人，遵原中国民族管弦乐学会会长朴东升“团结一致干事业”的教导，团结、交流、切磋，争鸣，为潮州筝乐的健康有序地传承与弘扬，不忘初心，不辱使命，携手共进！

潮州音乐名家肖韵阁杨礼桐跨进肖韵阁先生的客厅，一副醒目的鹤顶对联立即跳入你的眼帘：“韵级五音扫流辟，阁藏六律正世风”。这是肖先生的自励，也是先生的座右铭：是他七十多年来在艺术上孜孜以求的宗旨。冠首二字正是先生的艺名。肖先生原名棣萼，但从学艺开始即取名韵阁。可见他对音乐声韵的热爱。肖先生是广东省潮阳县棉城人。1900年出生于天津市，现年96岁。他是潮州音乐的著名演奏家、音乐理论家、作曲家、音乐教育家。他毕业于广东大学（现在的中山大学）但从小嗜爱音乐，且又生长在古典音乐之乡的棉城，得到传统音乐的薰陶，虽入数学之科门，却恋潮乐之艺路，终成音乐名家。早在本世纪二十年代，肖先生在广州读书时，就经常参加各种音乐活动。学业之余，陶醉于音律。他组织了“潮汕同学音乐研究会”，曾与林永之等人组成潮州音乐小组，汇同吕文成带领的粤乐小组参加“岭南大学音乐会”，在同台演出交流艺术中初露头角。三十年代，肖先生回家乡棉城，是潮阳县棉城一年一度“赏仙会”的积极活动者。在此期间，他遍访艺家，广集资料，汲取艺英，学习了不少古典宫庭音乐，继承了“五声调、“潮阳笛套”等富有研究价值的一批稀有古谱，艺事日臻完善。四十年代，肖先生东游上海，即被上海的“韩江丝竹”聘为音乐指导，同时还参加上海市“雼雿国乐社”。肖先生在上海独奏古筝，潮乐名曲“粉红莲”和重六《柳青娘》（加采花牌）是他的保留曲目。由于他对乐曲的深刻理解和精湛独特的演奏技艺，一时被誉为“南国筝王”。他的洞箫独奏也受到洞箫名家孙裕德先生的青睐，成为艺坛挚友。肖先生是第一个把北派琵琶的指法和大套谱带到汕头传播的音乐家，他为沟通南北派琵琶的技艺，为丰富潮州琵琶演奏法做出了很大的贡献。六十年代是肖先生音乐创作的旺盛时期。他创作了著名的独奏《汩罗江》，筝独奏曲《蕉声四调》。打破了潮州筝曲一味弹奏：“弦诗”的习俗，使潮筝从原来传统的十几个指法发展到几十个指法，从技巧上丰富了潮州筝的表现力。他创作的唢呐曲《华山畿》一面世便不胫而走，成为优秀的唢呐独奏曲。他精心发掘、整理、订指法的《南胡笳十八拍》已成来潮州琵琶的代表作。1961年肖先生应邀到潮阳县搜集整理古曲，撰写了专著《潮阳笛套古乐》和《说五声调》，还搜集整理了上百首宫庭古乐。同年被大埔县汉剧团（后改为广东省汉剧院）聘请为音乐顾问。这期间，他结识了罗琏、罗九香、罗璇等汉乐名家，一同为发掘、整理和发扬汉调音乐作了大量工作。1963年，肖先被出为广东汕头戏校音乐顾问，培养了一批专业和业余的琵琶、古筝人才。1979年，肖先被聘请到星海音乐学院，负责对民乐系的中青年教师进行辅导。他溶化了几十年的艺术实践和研究成果，先后写下近万字的《音乐什俎》。其中计有《潮州筝的几个定弦》、《问声知情》、《辨音知义》、《二四谱说》等。《音乐什俎》是肖先生一生的艺术结晶。八十年代，他再次被汕头戏校聘为音乐顾问，辅导中青年教师。这期间又整理了别出一格的软线曲《月儿高》、稀有古谱《柏舟操》、《秋胡》，根据聂耳的器乐曲《昭君和番》改编成弦、琵琶、筝合奏曲《昭君出塞》等。其中《昭君出塞》在1981年全省中专艺术学校汇演中成为优秀艺术节目。在几十年的艺术道路上，肖先生总是脚踏实地地走自己的路，从不沽名钓誉，哗众取宠。在艺术不存任何门户之见。从善如流既是他做人从艺的准则，也是他教诲弟子门生的懿训。先生一生豁达，陶然自行，现在已是九十六的高龄，但精神矍铄，操琴自如，是筝界乐坛的不老翁，同行后辈无不深以为幸。编者按：肖韵阁先生（1904―1998），终年94岁。作者：广东省音协古筝学会副会长，汕头戏曲学校高级讲师本文载∶《潮声》潮州筝学术文论集 2016年增刊

再三拜读陈琪老师《我的恩师肖韵阁》的帖子，受益，也引发我对潮州筝传承现象的思考。 陈琪老师是萧韵阁先生的亲传弟子。萧老师骑鹤西去，生前没有多少音、视频流传于世。陈琪老师于2016年12月7日汕头举行的中国潮筝——全国传统古筝学术交流会——潮州筝派近现代先贤传承音乐会上，弹奏先师传谱的潮阳软线古乐《月儿高》，她的演奏一定程度上能体现萧先生独树一帜的筝风，而《半夜梦-思归》寄弦思情，藉以表达对恩师萧韵阁先生的思念和追忆。 萧韵阁先生于1998年逝世，近三十年来，正式公开发表的相关文章只有《潮声》——潮州筝学术文论集文中杨礼桐先生撰写的《潮州音乐名家肖韵阁》。《我的恩师肖韵阁》填补了萧韵阁先生筝乐艺术研究的空白。但文中某些事实、论点和用词，似有不妥。兹不揣浅陋略陈拙见于下： 郭鹰先生在上海“师从肖韵阁先生学习数曲”。 关于郭鹰先生与萧韵阁先生的师承关系是一个说不清，道不明的历史问题。我想，我们应回到郭鹰先生遗文和郭大锦先生的回忆中找答案，用事实来说话吧！郭鹰先生在《漫谈潮筝在上海》中写道：“当时上海有一个业余的潮乐组织叫‘新潮丝竹会’，我是该乐会会员，合乐时，除拉椰子胡外，有时也弹潮筝，这对我以后在筝艺上有趋纯熟上有很大的帮助，更值得一提的是萧韵阁和洪明义两位先生，他们也是乐会成员，都擅长古筝。会乐时，萧先生是担任琵琶，洪明义是担任扬琴，他们有时也偶尔弹弹古筝。正因为这两位的偶尔弹奏，却给我不少养料。给我在筝艺上渐趋成熟很大的帮助。” 郭大锦先生是郭老的公子，筝艺传承人。他回忆道：“1987年，时任上海市市长聘我父亲为上海文史研究馆馆员，他在馆员自传中写道‘我在古筝艺术中获得的一些成就，也得益于古筝前辈萧韵阁先生的指点和影响’。萧韵阁老师比我父亲年长14 岁，他在40年代曾在上海潮汕人的潮乐组织‘韩江丝竹社’任音乐指导，当时我父亲也参加‘韩江丝竹社’的活动。得到萧韵阁先生的指导和影响，在古筝演奏中吸取萧老师的绝佳之长。” 综上，我们似可得出这样的结论：郭鹰先生与萧韵阁先生是潮阳老乡，年龄相差十多岁，20 世纪 40 年代又常在上海“韩江丝竹社”会乐，无疑，郭鹰先生的筝艺受到萧韵阁先生的影响和指点，但非师承关系。“在上海师从萧韵阁先生学习数曲无文字史料为证，也不能从郭老的演奏中窥见萧老的独特筝风。 打破潮州筝只弹“弦诗”的传统习俗 在萧先生之前，饶平海山籍的徐涤生先生“是打破潮州筝只弹“弦诗”的传统习俗”的第一人。杨礼桐老师在《潮州音乐名家肖韵阁》一文中写道：“60年代是萧先生音乐创作的旺盛时期。他创作了筝独奏曲《汨罗江》《蕉声四调》”。但是，我们不能忽略这样的事实，徐涤生先生1958酝酿构思，成曲于1961年的《春涧流泉》是潮州筝最早的创作曲，没有之一！时至今日，《春涧流泉》仍是流传最广、影响最深远的潮筝创作曲。另一首作品《塞上曲》也是徐先生“落难海山”之前的力作。 肖韵阁先生是早期潮州筝向外传播的先行者 潮州筝内地（国内）传播的先行者是谁？笔者认为非揭阳的林永之先生莫属。虽然，20世纪20年代萧先生于广州求学期间组织了“潮汕同学音乐研究会”，与林永之先生等人组成潮州音乐小组，会同吕文成带领的粤乐小组参加“岭南大学音乐会”。但潮州筝真正冲出潮州，走向华夏，当以传人传谱为据。 曹正教授在《潮州古筝流派的介绍》中已做了有根有据、脉络清晰的梳理。20 世纪二三十年代，林永之先生负笈燕京，把潮州筝传授给谭步溟、史荫美，史又传授了梁在平，流传下来的乐曲有《寒鸦戏水》《锦上添花》《平沙落雁》《粉红莲》《昭君怨》《登楼》《混江龙》《小梁州》《清平乐》等。林永之先生是潮州筝北方传播的先驱者，是“南筝北传”的开山鼻祖、奠基人。 当年曹正教授撰写潮州筝传承谱序时，其调研的资料无法有效阐述肖韵阁先生的传承脉络，故将肖老师排除在外。 从曹正教授在《潮州古筝流派的介绍》看，只列了洪派臣、李嘉听两大主流筝派，这是尊重潮州筝派创立比较客观的脉络梳理。随着时间的推移，郭鹰、萧韵阁先生在潮州筝的传承和传播中独树一帜，这在曹正教授的《潮州古筝流派的介绍》中也有阐述。曹教授单独介绍“独树一帜，自成一格在潮汕地区享有盛名的棉阳萧韵阁先生。”列举萧韵阁先生编撰的《五声调工尺谱》（手稿抄本）、自作曲筝谱《蕉声四调》《渔樵问答》等曲，认定是“研究潮州音乐流派的一些重要参考资料”。 希望陈骐老师等萧先生筝艺传承人对肖先生相关资料增补和完善，客观、准确认为定萧先生在潮州筝派脉络传承中的位置和影响定位，让萧先生的筝艺得到更多同仁的关注、研习和原样传承。 最后一个问题：“现代学院”代指什么？ 行文至此，我分享先父1977.11.5.写给曹正先生信，补充一下萧先生的传承情况。先父在信中谈道：“据萧先生介绍，潮阳弹筝据他所知，最先系二人，一名林剬牍，一名巾仔老三，他的启蒙是此二人指导”。希望这一鲜为人知的萧先生的师承，对陈骐老师日后研究萧先生的传承脉络能有所裨益。 高哲睿先生写给曹正教授的信（1977.11.5.） *我儿时多次由父亲带到汕头萧老寓所观先生弹奏。萧老温文尔雅，弹筝前必先用肥皂洗手，这一情景忆犹新。 注：拙文中萧姓写二“萧”和“肖”，“萧”是标准、规范的书写(见《辞海》等）；“肖”出现在《我的恩师肖韵阁》《潮州音乐肖韵阁》，应是此间的习惯写法，为忠实原作，本文中书名号内和小标题（引自原作文句）仍保留“肖”。 另：先父的信中写“莦”，这应该是曾经流行的简化字。

一 、“字字明”是“现代版二四谱”的弊端“二四谱”是潮州弦诗乐、潮州筝、潮剧早期记谱法，以七个中国数字为唱名，用潮州方言念唱。它有板无眼，谱面简单，一谱多调，读谱只能依据曲首标明何调，以声就谱，如读"天书"。作为潮州音乐的特有古谱，"二四谱"越来越受到乐人的关注和研习。由于年代久远，资料匮乏，有乐人驾轻就熟，以熟悉的简谱演奏谱反推译成"二四谱"念唱；也有民乐研究者将外来曲目的简谱，一音不漏译成"二四谱"，以为范例。形成“字字明”的"现代版二四谱"现象。"二四谱"的特点是什么？二四谱的精髓是什么？就是有板无眼，只有正板和摇板，只记基本音，不记花音， 以实带虚(基本音为實，念唱生韵为虚)，给读谱或演奏者以造句和做韵的空间，使之自由发挥，充分展示其艺术修养、个人风格和技法特点。 简谱演奏谱"反推"译成"二四"乐谱的主要问题是将有板无眼的"二四谱"变成记实音的演奏谱。这种以阿拉伯数字替入中国数字的"现代版二四谱"，源于简谱实音记谱，一音不漏，标准规范，死谱死读（奏），不能在古谱的学习中体悟和学到潮州音乐声腔生韵，以韵引声之妙！要弄清楚"二四谱"的特色和读谱法，还是要回到"二四"古谱中寻根。二、潮州音乐“拷拍”必须具备二个特征潮州音乐有一个专用术语即"曲速三变"。所谓“曲速三变”是指潮乐弦诗乐的一种板式安排一一由头板和头板压缩、派生而来的“拷拍”和“三板”为基本的段落构成，又在头板曲调和三板曲调中，通过演奏上的“添花插指”，衍生出诸多推奏形式，这种繁复变奏的规律是，乐曲始终保持头板音调的核心和旋律的缩影，板数却始终不变。"曲速三变"中的“拷拍”是潮州音乐一个非常有特色的板式和专用术语。“拷拍”必须具备二个特征：1.节奏型及特点：前半拍多休止（腰板)，音符多出现在后半拍，节奏活跃，有动力感。2.保持头板的旋律主音，板数不变。不能将旋律主音不同的乐曲连缀，其中有前半拍休止，后半拍起音的节奏型就等同"拷拍"。

一、哀而不伤与泪流满面“乐而不淫，哀而不伤”，是儒家“和”的音乐美学思想，历来为音乐家所推崇，被认为是音乐表现力及音乐欣赏的最高境界。但“和”不应该是评判演奏者艺术修养，演奏境界高低的唯一标准。著名二胡演奏家闵惠芬在谈到她有一次演奏《江河水》的感受时说：“那是一遍成功，没有一个音是败笔，情感极其投入……完全忘我，半天都拔不出来，自己内心痛彻肺腑，很长时间都浑身颤抖，无法平静，我超越了自己！”①《江河水》是二胡的传统名曲，闵惠芬老师在演奏此曲时情感极其投入，每每泪流满面，琴人合一，感动自己，感动别人！著名歌唱家廖昌永有一次上台唱了一首《老师，我总是想起你》，想起自己学艺的一路艰辛，感激老师的栽培之恩，几度哽咽，最终几乎泣不成声。这种音乐情感源于生活，这种对音乐的深层体会和表达，感动自己，感动受众，何尝不是音乐家的生活积累与艺术修养的集中呈现呢？！读廖昌永先生的从艺人生，聆廖昌永先生的深情歌唱，感动！潮州筝家高哲睿先生的筝风以细腻流畅，感情深化而著称。他的代表作《黄鹂词》深情、缠绵，抒发了对亲朋、老友的思念之情。先生于甲寅冬月给友人写了一首诗：“抚弦寄遐思，一曲《黄鹂词》。梦往人何在，魂归意更悲。音消情未尽，语咽泪先垂。江上数峰碧，汪汪泣湿衣。”这是《黄鹂词》意境和弹奏者内心感受的真切写照！很多音乐界同行曾目睹先生弹《黄鹂词》时情不自禁、涕泪俱下的动人场面。先生弹奏《黄鹂词》，是抚琴寄意，是与亲朋老友跨越时空的心灵对话，这种悲韵之情，真诚动人，似天外来音，这种诱人动情的声韵之变，催人泪下的艺术效果，源于生活，乐由心生。曹正教授赞曰：不感动自己，何以感动别人！这是一个发生在中央音乐学院的动人故事，主人公是日本著名指挥家小泽征尔。1978 年 6 月，小泽征尔与中央乐团合作演出的第二天，他到中央音乐学院参观，看看这边的音乐氛围如何。当时他来到一个小教室里听五个人演奏，其中一个人演奏的曲子正是他前一天指挥的《二泉映月》。二胡声一起，他就不动，安稳地倾听，可随着音乐的演奏，小泽征尔开始掩面流泪。演奏曲子的姜建华演奏到一半的时候被他的哭声震动了，微微抬头一看，小泽征尔已经哭得泪流满面，不成样子！在后来的采访中，小泽征尔提到，他听到这首曲子的时候，整个人是震撼的，他震撼不是听到这首曲子的悲伤，而是他听到这首曲子里面那种委婉的积极精神。这是一种发自内心，无形的力量，全人类共通的。但他被中国一曲二胡征服，听到落泪，他甚至宣称这样的音乐只能跪着听。泪流满面，有悲伤，有感恩，有跨越时空的心灵对话，有不同民族音乐家来自心灵深处的震撼！二、再柔美一点“梁祝之父”何占豪老师在《国乐大典》点评古筝演奏时说：“这个小演奏家能不能力度再柔美一点。（方锦龙老师插话：过劲了）你的劲头很好，劲头很好。因为这个爱情主题是代表对爱的渴望、爱的追求，爱的享受，更柔一点！”再柔美一点，一语中的，耐人寻味！当前，古筝音乐呈多元化，演奏技巧空前发展，但是我们不应回避这样的事实，古筝之魂——韵味在中国古筝的位置已渐次让位于“声”，古筝界重“声”轻“韵”，重新潮、轻传统，重舞曲，轻文曲的现象比比皆是。随着古筝创新技法的普及和推广，训练水平的提高，新潮、前卫的筝乐作品的问世，“古雅多韵”的传统筝乐已被“高硬快响”的时代之声取代。舞台上，阳刚有余而柔美不足的现象已引起有识之士的警觉。古筝作为民族音乐的瑰宝，要尽显华夏筝乐文化之精华，演奏力戒千篇一律。古筝要与时俱进，展示时代风貌，弹出“大江东去浪淘尽”的那种豪迈气势，也能突出特定乐曲情感表达，弹奏柔情似水的清雅风韵。注释：①王次炤：《技巧与风格的超越 艺术与人格的完美——为闵惠芬〈二胡艺术研究文集〉作序》，《人民音乐》2010 年第 3 期。本文收录在《筝韵问渡》P502 高百坚 高斐斐

《回忆》——邓翊群古筝博士毕业音乐会将在上海音乐学院上演邓翊群(老邓)，1993年出生于山东曲阜，5岁开始学筝，师从韩秀英、赵林等老师启蒙；2003年考入上海音学院附小，师从王蔚教授；2005年起入祁瑶教授门下至今，目前为在读博士。老邓是上海音乐学院古筝专业讲师、上海音乐学院筝乐团副团长。邓翊群古筝博士毕业音乐会的标题——《回忆》，是邓翊群二十多年学筝的温旧、梳理和记录。曲目中涵盖了六大传统古筝流派。来自豫筝一代宗师曹东扶传谱的《哭周瑜》《叹颜回》、山东传统筝曲演奏艺术重要传承人黎连俊传谱的《山东大板套曲》、浙江筝派重要代表人物王巽之传谱的《月儿高》。广东音乐奠基人严老烈根据广东民间音乐改编的《连环扣》、陕西筝奠基人周延甲创作的《秋夜筝》、由潮州筝第四代传人高百坚创作的潮州筝曲《游子思归》编配的筝与洞箫合奏。这是对古筝根和魂的追溯，这是清音雅韵在舞台的集中呈现。节目最后是邓翊群以筝与钢琴、打击乐而创作的《乌兰布统回忆》，通过幻想式的音乐风格抒写广袤无垠的天地、人与自然的交融。整台音乐会的曲目，有流派传统经典筝曲的原样传承，有流派风韵的创新发展，也有现代筝乐美学和技法的创新演绎。赞！我与邓翊群相识于2015年星海音乐学院岭南古筝艺术节，我和祁瑶老师的几位高足小范围进行了面对面的筝艺交流。16年9月，我应邀到上海音乐学院讲学，邓翊群对我的创作曲《游子思归》很感兴趣，我请邓翊群为我的处女作《游子思归》配洞箫进行二度创作。这是民间乐人与学院专才一次成功的深度合作。一个多月后，当我耳边响起范临风(洞箫)那深沉的，略带愁绪的引子，不禁潸然泪下。乐曲奏毕，台下掌声雷动。我深深地感受到邓翊群的谦卑、好学、深厚的专业底蕴和创编能力！在《回忆》——邓翊群古筝博士毕业音乐会上演之际，我分享一段与他的导师祁瑶教授一次非常有深意的对话："没有根，我们就不具备看远方的能力，而在对远方的遥望中，我们才真正悟得传统的精妙与珍贵。”大赞！祝《回忆》——邓翊群古筝博士音乐圆满成功！传承不离根，创新毋忘本。老邓加油！

小议《还原潮州筝的有心人》—兼析陈氏筝风特色及生成基础 （作者：高百坚）最近，汕头电视台“潮汕风”播放了《还原潮州筝的有心人》──忆陈玛原先生专辑，该片再现了陈玛原先生晚年为弘扬潮州筝乐，默默耕耘，无私奉献的场景和画面，非常珍贵，令人感动！ 专辑还请玛原先生的学生和潮州筝家回忆玛原先生的筝艺人生，点评玛原先生的筝艺特色，使专辑增色不少，但有些点评或以偏概全，或概念不清，兹摘录四则，小议于下： 复古说 王培瑜先生在评价玛原老师筝艺时提到他对潮州筝的最大贡献是复古，此点失之偏颇。不错，玛原先生重视对古代筝乐文献，特别是二四谱、工尺谱等传谱的解读，从中探求潮州筝乐真谛。从玛原先生整理、录制的若干首潮州筝曲来分析，玛原先生强调以声带韵，以韵引声，慎加花，多做韵，演奏风格简练、从容，此潮州传统筝乐之精华。另方面，玛原先生在演奏中巧用板后音，则与传统潮筝循规蹈矩，句法齐整，一板一眼之演奏模式有所不同，实推陈出新之举。 再者，以何为古？以哪个时期的演奏形态为参照物？若以潮州筝的初始形态，古筝并非独奏乐器，前人流传下来的硬套演奏形式（筝、三弦、琵琶三件乐器的合奏），由弹筝者左手执板，右手掐弦，充当指挥角色，如此左手按音完全弃置，韵从何来？显然，玛原先生对潮州筝的贡献，不可冠以“复古”二字。应该说，慎加花，多做韵，巧用板后音，体现玛原先生对潮州筝的理解和追求，它源于传统，有所创新，自成一格，为潮筝百花园中增添了又一奇葩。 难易说 王培瑜先生谈《寒鸦戏水》时说：“没人像玛原老师这样弹的，他这样弹实际上是非常难的，非常难的，因为加到很密是非常易（难×）弹的……”。无疑，玛原先生三十年探索潮筝，结合自身气质、修养，形成了有独特个性的陈氏筝风，后学者要形神兼备地弹其传谱筝曲，并非易事，然而以弹奏出音的疏密，节奏的疾徐来评判弹奏之难易则有失偏颇。 古筝是繁弦乐器，有丰富的右手技法，特别是潮筝推奏，连续快速的节奏及变化，对于缺乏右手技巧训练者是一道障碍。受生理条件的限制，年逾花甲之玛原先生不可能在右手弹奏技巧方面有所提高和创新，这是玛原先生的弱项！因此，他扬长避短，另辟蹊径，凭借良好的音乐素养和深厚的传统文化积淀，集中精力，精研古谱，在做句、韵味上下功夫，形成了简练、从容、流畅的演奏风格。 事实上，古筝缓弹寻韵固然不易，要快慢有序，左右平衡，更是难上加难！这也是当前中国古筝发展的瓶颈！再者，说实话，玛原先生左手按音技法变化不大，操作不难。玛原先生的筝艺，难的不是技法、节奏，难的是“老骥伏枥，壮心不已的”雄心壮志！难的是在商品经济的大潮中默默耕耘，无私奉献的高尚艺德！难的是找到符合自身特点的研究方式和途径并形成独具一格的陈氏筝风！ 心态说 王培瑜先生回答记者：“是不是让人觉得太精细了”提到：“这一点是要把心放下，不能够出现半点浮躁，才能够这样弹，所以这点是玛原老师比较难得的。” 精细是玛原先生的筝艺特点，也是潮州筝乃至南派古筝的共性，无关心态。毋庸置疑，玛原先生退休之后开始潮筝研究，三十年如一日，淡泊名利，默默耕耘，这是非常难能可贵的，这也从一个侧面也折射了潮州筝独特的生态环境。 潮州音乐的自然生态是自娱自乐，“日日陈三戏，夜夜五娘歌”，乐人每每在耳闻能熟的旋律中玩乐寻韵，日复一日，乐此不疲。在这一氛围中，少一分筝与功利，多一分闲情筝专一。玛原先生如此，其他享誉中国筝坛的潮筝名家莫不如此。 东方钢琴说 蔡东女士在回答记者“你觉得老师的筝弹得好，好在哪里？”时说：“老师说筝是东方的钢琴，因为钢琴无法弹出老师这么细腻的东西来”。所谓“东方钢琴”，有的喻其音域宽广，音色优美动听，为“众乐之王”；有的代指现代筝。我比较倾向后一种说法。 相对于传统古筝，现代筝在音域、音阶、音色、音质、音量、转调等方面有明显变化和拓展；演奏方面，发展左手弹奏技法，突出速度、强响、和声对位，其乐器特性，演奏技法，筝乐作品有模仿钢琴，甚至向钢琴靠拢之势。传统潮筝为十六弦制，拴钢弦，五声音阶三个八度，音域不宽，音色清亮，韵味悠长。技法安排上左按右弹，右出声，左做韵，分工明确，与钢琴在乐器特性、演奏技法、音乐赏美等没有可比性。 玛原先生是土生土长的一代音乐名家，早年从事潮语歌曲创作一举成名，被誉为潮汕的王洛宾。退休之后，因感潮州筝有走样变味之虞，毅然舍弃其他音乐研究，专事探索潮筝，力塑陈氏筝风；培训青少年筝手，传承本土筝乐文化。透过玛原先生对潮州筝的传承实践，如何使国家级非物质文化遗产潮州音乐（潮州筝）得以衍生，使之健康有序地弘扬与发展，我们可以从中得到有益的启示。 （本文收录于《筝韵问渡》P162。原载《秦筝》）