10月14日下午，星海音乐学院博物馆。潮乐名师陈其俊、赵来洲、黄长雄、王培瑜、陈浚辉、高百坚、陈煜与来自星海音乐学院师生、民间乐师、教培老师、爱好者济济一堂，共赏细乐、潮筝雅韵，聆听“二四““工尺”古谱声腔，辨析潮乐“调、韵、律”，答疑解惑。长达3个多小时的潮乐面对面，其乐融融！ “讲演”分三部分。由潮州细乐、潮州筝乐开始，一共演奏了十一首经典名曲和一首创编曲。 接着，陈其俊先生从“乐谱、乐调、乐律、板式”，讲解了独具一格的潮州音乐“轻六”“重六”“活五”“轻三重六”“反线”的特点，潮州音乐体系性演奏技法，乐曲的情绪表达和二四谱为基础的潮乐诸调自然互换，潮州方言与乐调、腔韵的关系。 第三部分是互动环节。嘉宾为听众答疑解惑。气氛非常融洽。 最后，星海音乐学院博物馆领导、潮乐嘉賓与师生、音乐爱好者合影留念。 节目单 领导致辞 陈其俊独奏《寒鸦戏水》 高百坚独奏《古港之恋》 陈煜独奏《浪淘沙》 细乐《福德词》 古筝：陈煜 琵琶：陈其俊 三弦：赵来洲 椰胡：黄长雄 洞萧：黄佳庆 合影留念

潮筝合奏《寒鸦戏水》演奏：林乔、黄楚英、高百坚、陈其俊《寒鸦戏水》是一首最普及、覆盖面最广的潮州经典乐曲，乐人耳熟能详，中国音乐学院何昌龄教授更称其为“潮汕的国际歌”。观现时外地乐友弹奏《寒鸦戏水》有的在第八小节之后多了两拍，造成错位，强弱倒置，不符合大套曲的规格，听起来非常别扭。这是来自院校的传承现象，乃原上音学生为郭鹰先生整理的乐谱。林毛根先生曾在《浅谈潮州筝的风格和特点》(见《锦上添花——林毛根潮州筝曲精选》*中指出：“第一个把《寒鸦戏水》作为筝独奏曲向海内外传播的是潮州籍旅居上海的郭鹰先生。他的演奏谱传播至今。已成为各大音乐院校的教材和各地区考级的范本。郭先生是古筝界的前辈，在传播潮筝和提高潮州音乐的知名度等方面功不可没。但人无完人，金无足赤，郭先生的传谱《寒鸦戏水》也有两处出错。……郭先生早已察觉到，一九九五年在扬州筝会，他曾要我帮他更正。”林毛根老师盛赞郭鹰先生在记谱中发现问题之后对艺术的认真态度和负责精神。遗憾的是，《寒鸦戏水》在第八小节之后多了两拍，听来别扭的演奏版本时有今日，在舞台上时有所闻，《寒鸦戏水》多二拍这一现象，值得关注，应予纠正。刘德海先生说：“潮乐原汁原味就很好，学院派往前一步，要做的是“锦上添花”，而不是“画蛇添足”。旨哉斯言！——*林乔 林钟编，林毛根先生遗文《浅谈潮州筝的风格和特点》（《锦上添花——林毛根潮州筝曲精选》P195），人民音乐出版社，2011.5.

高百坚在93＇澄海中国古筝潮乐艺术节演奏潮筝独奏曲《黄鹂词》郭鹰先生是潮汕潮阳人。20世纪30年代中期，郭鹰先生到上海谋生，带去了潮州筝，在不改变潮州筝演奏技法规律和乐内表现的前提下，顺势调整，创立了“海派潮筝”。“廿一离家七九还”，93年，郭鹰先生𦲷临古筝之乡澄海，参加93＇澄海中国古筝．潮乐艺术节， 10月3日上午，他在剧场听了我演奏了先父代表曲《黄鹂词》《活五．柳青娘》《寒鸦戏水》后，起身发言，介绍了先父，对我的演奏给予鼓励和肯定，使我倍受鼓舞。郭老还给我来信，指出我左手技法受北筝影响的问题。郭老的教导我谨记在心，我深入研究先父传谱的《黄鹂词》，修炼按音技法，把《黄鹂词》作为演出的必弹曲目，撰写论文《黄鹂鸣处筝韵浓》。2013年，上海筝会邀请我参加纪念潮筝一代宗师郭鹰先生诞辰100周年演奏会，我毫不犹豫地报了《黄鹂词》，我跟郭大锦先生（郭鹰先生公子，上海国乐团团长）说：我是来向郭老汇报来的。演出当夜，我含泪奏完《黄鹂词》。我相信，郭老在天之灵一定会听到《黄鹂词》那缠绵多情的筝韵 。三十多年来。郭老“艺海非无涯，勤能达彼岸”“为古筝事业担负责任”的敦敦教导一直激励我在潮筝原样传承的道路上，勤学多思，探索求真，克服困难，砥砺前行！

蔡远涛（1906~1985）澄海市程洋岗人。澄海名中医，擅古筝，名师郑映梅先生入室弟子，对筝乐有较深研习，铮铮之声有乃师遗韵。郑映梅先生是上世纪四十年代的一代潮乐宗师。他18岁南渡到新加坡谋生，并向其二兄声添学习古筝。24岁在新加拜潮城人郭才的弟子，潮阳人沈步月学习筝法。26岁在新加坡认识精弹琵琶、三弦及多种乐器的潮城名乐。郑映梅（1988-1946）师洪派臣与精三弦的陈子粟，三人常会乐，以琵琶、筝、三弦弹奏古调。31岁独往泰国，41岁重返泰国，复与洪、陈二君再奏古调，从兹称为三友，其筝法自此名闻中外。42岁与洪派臣同往泰国，途中向洪派臣学习古琴、琵琶指法，得洪师之琴谱二册和琵琶乐谱。读《养竹山房秦筝乐谱》自序，我们可以清晰地勾划郑映梅的筝乐历程。其筝艺由郑声添启蒙，得沈步月传授筝法。因独树一帜，名闻中外，遂得“映梅筝”的美誉。 郑映梅青年时期在泰国常与洪派臣、陈子粟会乐，弹奏古调，精研细乐，不惑之年，跟洪派臣学古琴，琵琶指法，因未曾学瑟的弹法而抱憾！再从《养竹山房秦筝乐谱》来看，除收录洪派臣的琵琶谱和陈子粟三弦谱外，筝谱概是郑映梅的心得之作。综上，郑映梅先生的古筝为沈步月，郑声添所传，洪派臣主要传授琵琶，古琴。洪派臣年长艺精，与郑映梅是亦友亦师的关系。参考文献：郑志伟编著，《养竹山房秦筝乐谱》自序 《郑映梅养竹山房乐谱》上册卷一 P3 暨南大学出版社 2018年12月第1版

视频中这台伴随着曹正先生的筝艺人生。曹老用这台筝先后为中央和地方广播电台录制了古筝曲数十首，制成《广播独弹十三弦》等盒式磁带、唱片，给后人留下了珍贵的传统筝乐音频资料。这台十三弦古筝，是曹老病重期间赠给外孙女并由田力女士带到澳洲。田力女士感慨道：每年的最后一天，是父亲的生日，在辞旧迎新的元旦除夕，望着窗外万家灯火，烟花绽放的场景，默默地度过父亲的冥寿，总是有些伤感……视频《鸿雁捎书》是田力女士为纪念曹正教授百年诞辰在澳洲录制的。以筝传情，寄托着对父亲的思念和对老一辈筝家的敬意！

高百坚

《春涧流泉》徐涤生曲 邵敬群演奏8月22日，中国艺术研究院音乐研究所研究员、音乐理论家崔宪先生在2026年潮州筝学术交流周暨中国传统筝专题讲座论述潮筝传承：“我用了‘修旧如旧’的这个辞，这个辞是考古赋予这个复原或复制的一个概念，你要修理它就要修得跟原来一样，原来是旧的感觉，就要修成旧的，你别把那个青铜钟挫得金光闪闪那就不对了。”用考古的概念，用乐器修复‘修旧如旧’来论述潮州筝的传承乃至发展，有类比不当之嫌！翻开百年潮筝的历史，走的是守正创新，活态传承的路。守正，保持潮筝的演奏技法规律和筝乐内在表现，创新就是变化和发展，包括：整理传统乐谱，融入其它乐器演奏特色，充实和拓展潮筝的演奏技巧和表现力；创新作品，从熟悉的地方音乐素材、体系性技法入手，突出乡音潮韵，创编符合新时代审美，为现代人认可的潮筝作品；“工欲善其事必先利其器”，潮州筝传承与弘扬，还要借助乐器的革新，如型制、材质等。以潮州本土筝派传承为例，佘永鸿先生是潮筝李派鼻祖李嘉听的关门弟子，佘先生在传承灵活多变筝风的同时，勇于创新，把古琴、三弦、琵琶、扬琴、唢呐等乐器的演奏特点，吸收、融合，运用到古筝技法中来。右手弹奏，以“三点一”为基础变化为“攥法”；用化逆、勒弦化逆等手法，突破了前人“逆指不弹筝”的框框。左手按音，模仿古琴的横衬揉弦，按音效果如“风吹池水，大波之中，又有小波”的“潮州揉”；从专弦的吟、揉、按滑发展为上下八度综合揉按技法的“老虎开牙”“上下八度按滑连音”等。后人又发展了“采花演奏法”“三企六”“双回滑”“滑点连音”，与河南筝技法化合的“上下滑连音”等体系性技巧。创作新曲。徐涤生先生创作于20世纪50年代的《春涧流泉》是潮州筝划时代的经典作品。高哲睿先生的《南海秋汛》、杨礼桐先生的《驱鳄》、林英苹女士的《秋赋》、蔡振宇先生的《湘桥怀古》等都是潮筝风韵、筝法和现代技法融会贯通之作，某些意义上讲有类崔先生“修成青铜钟挫得金光闪闪”之感；而林毛根先生的《思乡曲》、黄长富先生的《晒谷场上》、杜标泉先生的《诉衷情》、高百坚的《乡》三部曲则是传统潮筝曲风发扬光大之作。再以筝派创立与发展为例。以郭鹰先生为鼻祖的“海派潮筝”，是潮州筝传承和发展的一个独特文化现象，郭鹰先生带领上海音乐学院专业学生在不改变潮州筝演奏技法规律和音乐内在表现的前提下，顺势调整，使潮州筝与江南丝竹成功融合，并逐步形成有异于潮州传统筝乐，带有上海音乐特征的“海派潮筝”。综上，百年潮筝是流动的、鲜活的音乐，不是博物馆的“老古董”！百年潮筝世代相传，活态传承。此前有专家倡导“原样传承”“守正创新”“移步不换形”，符合潮州筝乐文化传承特点和发展现状，而‘修旧如旧’，以考古复原的概念来论述潮州筝的现代传承，失之牵强！一孔之见，恳请崔先生和同仁大雅教正之！

中国音乐学院国乐系澄海“郑映梅潮艺苑”采风2026年7月21日潮州传统弦诗乐《崖山哀》二弦：黄长雄 提胡：王泽润 扬琴：陈灿燃琵琶：陈其俊 古筝：陈煜8月22日，中国艺术研究院音乐研究所名誉所长，中央文史研究馆馆员田青先生在2026年潮州筝学术交流周暨中国传统筝座谈会作了近半小时的主旨发言①，田青先生从“韵”、“题”、“传”三方面阐述了主要观点，反复拜读，受益！兹不揣浅陋，写点学习心得于下。1.田青先生说：“在中国音乐里只有古筝，也只有潮州筝、客家筝表现了崖山海战这一南宋的最后一役。”这一结论，值得商榷。《崖山哀》是传统名曲，68板。《广东汉乐三百首》②和③《潮州弦诗乐全集》（以《厓山哀》为曲名）均收入《崖山哀》乐谱。潮州弦诗乐为“重六”，客家汉乐更有“软线”、“硬线”二曲。翻开潮州音乐的历史，弦诗乐年代久远，潮州筝是潮州弦诗乐的伴奏乐器，清末民初才从弦诗乐脱胎而来。现时的潮州筝曲《崖山哀》是根据弦诗乐母谱整理，筝化演绎而来。2.潮州音乐已于2006年成为国家级第一批非物质文化遗产名录④。田青先生从“活态传承”的自然生态，提出“这是潮州音乐申报人类非遗的一个重要条件”“推动潮州音乐申报人类非物质文化遗产。”这对潮州音乐，乃至潮州筝的保护、传承、发扬、光大，功德无量！3.潮州音乐的“重三六”与秦地音乐的“苦音”相类，其特点是微降“7”，此韵高走向存在秦、潮音乐中。4.“韵”是中国民间音乐，传统古筝流派的特色。山东古筝家赵登山先生有“韵是中国民间音乐的魂，它最可贵，这是中国人的传统”的名言⑤；潮州筝家高哲睿先生更在《略谈秦筝的以韵补声》的专论⑥（见《筝韵问渡》）中指出：“筝的特点……在于其演奏中倚重的左手按音技巧的运用及由此产的的特有韵味。” “以韵补声的不同运用，是各流派筝曲风格、韵味有所不同的秘密所在”。“韵”不独存在潮州音乐、潮州筝派的演奏中, 这是无庸置疑的。业余筝人，才疏学浅，敬请田青先生和同仁大雅教正之。参献文献：①田青思想馆 《活态传承，是潮州音乐申报人类非遗的重要条件》，2026年8月2日②广东省大埔县文化局 广东汉乐研究组编P60、611982年1月15日③陈天国 苏妙筝 陈宏《潮州弦诗全集》，P228，花城出版社，2001年5月第1版④姚英杰，《汕头市非物质文化遗产大观》,汕头大学出版社,2010年4月⑤东黎 ，《传统为根韵为魂——赵登山与山东筝派，《国音艺术》，2017年11月7日⑥高百坚 《筝韵问渡》中国文联出版社 2025年5月第1版

潮州筝曲《柳青娘》（轻六）高百坚演奏中国潮州筝派研修班湖南2024年12月18日湖南与潮州的渊源，有历史，有故事。曾囯藩在朝时，湖南人在潮州做官的很多，潮州人就把湖南话叫做“官话”，本地人介入之后，就有了带潮腔和带官腔的“半官话”(即“咸水国语”)。清道光年间，从湖南、安徽一带流入潮汕地区的外江曲，经潮州乐师潮化而成为潮州汉调，为潮州音乐六大品种之一。时间来到新世纪。2001年，潮州筝派名家杨秀明老师受聘来到潮南雅礼中学与中央音乐学院附中合办的一个教学点传授潮州筝艺，长达一年半，为潮州筝在湖南的原样传承播下了种之。2023年5月23日，应湖南省音乐家协会邀请，林乔老师在湖南省长沙市举办了为期2天的筝派传统曲目专题讲座。2024年12月18日，高百坚受长沙市音协古筝古琴学会于之邀开设中国潮州筝派研修班，主要内容有“二四谱”方言念唱、潮州筝派风格特点，钢弦筝弹奏法，潮州筝诸调等。愿两地筝家为传统筝乐的传承和弘扬，团结协作，携手共进！

周延甲教授参加澄海93'中国古筝.潮乐艺术节期间拍摄于澄海侨社，1993年10月高百坚先生：《浅谈以韵补声》拜读了，我很同意文中观点，可以肯定：1.“以韵补声”是令尊的高见，是筝的灵魂。 象语言，右手是声母，左手是韵母，声韵结合，变化无穷，才有了不同色彩的调，才形成不同的风格和流派。2.对筝来说，“声”永远是绿叶，“韵”才是红花。双手弹奏，繁密的和弦，快速的音符是“声”，也只能是绿叶；绿叶茂盛，红花会更显艳。这就是二者的关系。3.筝是繁弦乐器，就要极大地发挥其潜力，尤其技术发展迅速。从两个手搞到三个、四个，还有用五个的；由一个指头摇指到双手轮指。过去老人们学筝是业余的（因为还要谋生），而现在条件好了，搞专业，上学校，子女成龙又成凤，小学六年，中学六年，大学四年，研究生三年，光是揉吟滑颤的传统技术，哪能满足青年学子的要求？现在《幻想曲》《箜篌引》……都是极大扩大筝用途的有益尝试，丰富筝表现力的探索。我认为，发展“声”也好，发展“韵”也好，都要经受历史的考验。好的，有生命力的就流传下来了；不好的，一时（最多一世）就被淘汰了。最明显的现在一个音乐会上，传统的、现代的、单手的、双手的各种风格的，各种形式的都能出现，音乐会就丰富多彩了。因为今天的人们，审美情趣、欣赏、爱好都不是单一的了。国家法律都在变，道德范围的东西也就不那么规范了。更何况，传统技法，一般都是从属伴奏（合奏）音乐的，而现在古筝主要是独奏用的。当然，有些人，双手技、现代筝曲都演奏的好，简单的传统筝乐反而弹不好，这就不应该了。4.您身为名医，又继承父业，热爱筝艺，忠于事业，我实为钦佩。再者，今天筝艺繁荣了，也有了较好的经济效益，但不乏重利忘义者，误人子弟者，这与重“声”轻“韵”者比较，这才是当前最令人忧虑的问题。“仁智之器”这个古训，无论何时，我们也要坚持的；背叛她，就不配弹筝。这也是中国古筝的特色之所在。这个问题，要大声疾呼。5.九月份澄海扬琴、古筝艺术节，我有别的安排，已回绝中国民族管弦乐学会了。以上所谈，有误之处，请指正。顺祝夏安周延甲于西安2000/8—82000年7月，我写了一篇论述古筝“声”、“韵”关系的文章呈送周老，周老很快给我回信，谈到古筝“声”与“韵”的主从关系；谈到古筝发展的历史和现状，谈到“有些人”弹现代筝曲和传统筝乐的强烈反差，特别是对重利忘义，误人子弟的古筝现象的忧虑和痛批。情真意切，发人深省。

《潮州古筝演奏法》高哲睿自序（全）古筝的流传，历史是悠久的。它是一宗道地的民间乐器，千百年来，尽管被列为俗乐，遭到不应有的岐视，但却能岸然存在于民间，这是前辈乐人的不朽劳绩。在那漫长的旧时代，乐人们受到经济以及种种条件的限制，很少有规范的演奏和曲谱流传的机会，只以口传心授的形式，辗转相传，才使得这朵花得以延续，流传至今。现在，这本书得以问世，首先应该感谢党对民间音乐的重视与支持，同时，也要感谢在党教育下的音乐界朋友们所给予的无私帮助。抚今追昔，不禁使我想起了一段难忘的往事。我是22岁学的筝。这是近30年的事了。那时，我正闹着严重的哮喘病，便开始学医。学医之余，很想学一件乐器来娱乐身心，陶冶性情，于是便向本邑洪如炎先生学筝。未及数月，他为了谋生必须到异地去，临别之日，介绍我到本邑城关陶隐书屋同他的师父佘永鸿（别名和尚）老师相识。蒙佘老师的允许，我便与同学们一起学筝。旋以病在家，更蒙老师垂爱——他老人家朝夕亲临敞宅探视，使我得以专炙教益，因此，能够在短期间内掌握潮筝各种调性的基本弹奏法。方拟继续深造，怎奈事与愿违，从佘师学艺未及一载，他老人家便离开了人世。在弥留的时候，他赠给我一只弹筝的义甲和一本只写了简短序文的筝谱，不胜感慨地训嘱我，务必把筝艺延续下去。佘老师之死，真使我悲痛不已。悲痛者，不是我一个人的技艺未成，而是他的不幸遭遇。一提起佘师，益使我恨透吃人的旧社会。佘先生有极高的音乐天赋，但现实生活环境不容其有从师学艺的机会。可是他苦学的毅力说起来是令人钦佩的。白天，他要做维持生计的事，夜里便跑到离家廿里以外的菴埠去偷听二老的弹筝。二老是位古筝名手，但毕竟不肯以艺术传人，他不是每晚都弹筝的，即使弹吧，也须在夜静更阂、意兴勃发之后。佘师只好贮立门口，等听完演奏天已发白。寒暑不易，如是者一年。有时空跑一场，也是常事。佘师每听完演奏，回到家中，便封门闭户，细心琢磨，窃窃弹练，不敢惊动家人。自来，艺术的大门是为专诚苦学的人敞开的。佘先生以惊人的毅力，慧敏的天资，向其它民乐汲取了不少有益的东西，融合变化，渐渐形成独创一格的弹筝流派而知名于世。可是他有一付天生的傲骨，在那黑暗的年代，纵使衣食成了问题，也始终保持艺人的正直气质。他的筝不为权贵而弹，不因名利而用。有一次，泰国的王室想听弹筝，派人来召见他，先生却毅然拒绝愤然回国。在家乡，他穷困潦倒，终其一生。他的死，是因饥寒交迫而死的。这是多么令人悲痛的事啊。假使佘先生活至解放，得沐“双百”方针的恩风德雨，对于古筝艺术的贡献，将是不可计量的。解放以后，我在时代的感召之下，又感到我师临终前的训嘱，于行医之余，尽力研习并整理了佘派筝法，而然，限于个人的文化水平，对于理论的研究，未能提起足够的信心。直到几年前，获识了揭阳筝友吴诗立（梦生）君，并蒙他把我的第一封信和一些理论研究的素材转给他的老师、古筝家曹正先生。从此我们三人，便建立了师友的关系，这更增强了我进修的信心。一九六二年春天，曹正先生南来採访，我们师友之间得以聚会。有感于时代的伟大，我们相互共勉，致力于潮州筝的传承。曹先生是我理论上的导师，梦生君是我的得力助手。在曹先生的启示和指点下，又得吴君的具体帮助，使我得以把潮州佘派筝法整理出来。这必须感谢伟大的党和党教育下的同道们的帮助。这本书的出版，也是和潮汕各地的筝友的支持援助分不开的。谨此向诸位同志致以衷心的谢意！最后愿我的佘永鸿先生在地下安息！ 注：《潮州古筝演奏法》编写于1964年上半年，期间四易其稿（未出版）。1996年，由高百坚编、辽宁民族出版社出版的《高哲睿潮筝遗稿》就是以《潮州古筝演奏法》为底，与高哲睿先生于70年代编著的《潮筝杂谈》和《潮州筝曲选》整理汇编而成。2026年3月，由高百坚编著、王克寒、高烁烁主编的《高哲睿潮筝遗稿》（增补版）收录了高哲睿先生撰写的《潮州古筝演奏法》自序（节选，300字），花城出版社出版发行。