40岁以后让人念念不忘的往往不是钱，而是那些坚持了20年以上的事情！别的不说，学琴的人成年后通常没有后悔的，反而是后悔以前没再努力一点学得更好；中途放弃的人更是悔得肠子都青了，问题是错过那个阶段就什么都补不回来了！很多人在学古筝时，都会遇到这样的难题：刚开始学的时候，热情很高，可是一段时间以后，热乎劲过去了，练琴就越来越不用心，进度也不理想。此时最难受的还是自己，半途而废的话太可惜，继续下去，又担心强扭的瓜不甜，纠结不已……下面3位古筝演奏家的问答，或许能给纠结中的你一些启发：问：学习古筝的重要点有哪些？王小平：在古筝学习上，培养自主、自信、自立、自强的精神，比考级更重要。学古筝不仅是手指功夫的练习，对乐曲的领会思考也不可偏废，很多美妙的筝曲都是从古文献中演绎创作而来，想要弹好，就必须熟悉作品所描写的题材，真正理解其中的精神思想。这样在演奏的时候才能“传情”，达到以情感人、声情并茂的境界。问：有天赋的人是不是可以速成?宋心馨：优美音乐的背后，是演奏者付出非常多艰辛的结果。学古筝不能着急，很多初学者会急于求成的，反而忽略了一些基本功的东西，这是不对的学习方法。假如完成一首由子需要半年时间，则不该用一个月把它“弹会”。真想弹好一首曲子，是要经过长时间的练习，一个音节一个音节的去抠。问：怎样保持良好的练琴习惯？李寒月：小时候比较调皮，家长就希望我学习古筝，让我安静下来。从开始学习，妈妈的要求就是每天至少练习1个小时。同时，妈妈还会带着我去参加各种比赛，她希望通过比赛，检验我古筝学习的成果；因为比赛，也让我愿意投入更多的时间练琴。当我从市第一名到省第一名，我才萌生了想要走专业道路的想法。当你弹得一手好琴的时候，一定会感激自己曾经的耐心和坚持。学琴，说白了就是3个关键点，每个点做到极致，一定能学有所成。1、慢练打好基础“慢”指将难点部分循序渐进由慢入快的练习。慢练能使弹奏在浮躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。慢练尤如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的优点是可以根据视觉、听觉得到的反馈信息，调整和修正缺点和毛病，同时还可以打牢基础细节。2、及时解决问题有些人在学习过程中，基础内容没有学扎实，面对初中级曲目似乎进度还不错，可难度增大之后，问题就开始暴露。所以，在这个阶段，就是要在发现问题时及时处理问题，而不是出现问题之后就忽略，或者“积攒”起来然后抛之脑后，这些都是不对的。3、善于借鉴学习为了提升音乐表达，我们可以多听名曲，或者参加音乐会、大师班进行学习观摩和交流经验等。而演奏时，我们则要对曲子的创作背景和故事有了解。在摸索曲谱时，就要明确分句和气口、段落结构之间的表达关系，对左、右手的强弱、音色处理都要有初步的认识。学琴注定是场漫长的修行，坚持下去才能有所收获。学琴如此，学习亦如此，什么不是如此呢？花开在春天 学习在少年让我们在这个美好的春天里一起打开春天 “筝”分夺秒有一种掌声叫好评不断有一种品质叫口碑相传有一种声音叫业界担当1天仅需1元~即可享~ 筝享会员权益——总价值4000元+1/6档精品栏目、670余节课程全年免费看2/10多位栏目名师 全年约40期在线课程3/线上、线下收费活动及课程专享会员优惠畅享海量课程、高清曲谱、流行教学套餐一：套餐二：抓紧时间抢购超值福利在等你活动时间：2023年4月10日-23日

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为了更好弘扬鲁筝艺术、学习赵玉斋先生创编作品，2023年3月29日下午14：00，由沈阳音乐学院民乐系、研究生部联合主办的“纪念筝曲《四段锦》问世69周年”活动于学校综合楼国际学术报告厅成功举办。此次活动由高亮教授所倡导，参与活动人员均是古筝专业在读硕士研究生。在高亮教授的指导下，数名学生对赵玉斋及其他名家音像和文字文献进行梳理研讨，具体实践演奏《四段锦》，并从多角度进行解析，以此对该曲做以深入挖掘与探究。（图为筝乐大师赵玉斋先生）活动伊始，高亮教授阐述此次活动的目的：“本次活动主要是弘扬鲁筝文化，更好的传承经典作品。同时，今年又逢赵玉斋先生诞辰100周年，意欲通过系列活动让大家互相学习、共同进步，提高对赵玉斋先生艺术成就的认知，我们作为新时代的筝人要去掌握、学习、继承传统。并将沈阳音乐学院优秀作品甚至更多传统的东西给发扬光大。”左上：刘怀宇 右上：陈雪菲左下：李 洁 右下：康梦琦活动内容分为三个板块，第一个板块是2021级研究生刘怀宇、陈雪菲、李洁和康梦琦四名同学依次分段解析、演奏《四段锦》，并将演奏、体会、赏析之经验交流分享。首先，刘怀宇讲到《清风弄竹》开篇以连托加变音、后接小关节托劈，向听众描绘了清风吹拂着翠竹的景象。本段右手演奏上需注意明亮、饱满、干净的音色；变音也应较为含蓄, 要区别出山东筝派生动活泼且富有朝气的特点。另外，左手技法要充分的体现出山东筝的音韵和地方风格特色。接着，陈雪菲分析《山鸣谷应》。她讲到本段通过模拟回荡在群山中撞击石壁上的风声和鸟鸣在山谷中的回响，展现出大自然深沉的一面。这一段速度稍快,刮奏连接劈、大撮的顺序要严格控制。快速地托、劈要做到小关节灵活有力,富有颗粒性，以及花指连接时需注意时值拍子，并且在本段中快速的“小摇”需烘托出上扬的情绪。随后，李洁向大家讲解《小溪流水》段落。她讲到本段演奏需体现出小溪的流动性，演奏出旋律的悠长，情绪的舒缓。上滑音要与快速的按音有区别，与右手技法配合的同时具有流畅性。同时左手颤音需注意幅度，要与意境相融合。整体音色圆润饱满，在低音中音区演奏出浑厚的音色。最后，康梦琦向大家分享《普天同庆》。她介绍道，上世纪50年代曹正先生说过本段借以体现有继承有发展的目的，其中大量运用了双抹和花指，以此来达到普天同庆，人民载歌载舞的热烈场面。最为突出的是最后双手和弦演奏，著名音乐理论家冯光钰先生称这种结尾双手猛弹和弦“刀截一声终”是赵玉斋先生首创，这是1954年山东筝派大师赵玉斋先生于本院任职期间，在古曲《普天同庆》的基础上，经过系统学习西方音乐理论和钢琴，首次借鉴钢琴演奏手法到古筝演奏上，自此开创了双手弹筝的先河。随后1956年赵玉斋先生正式灌制了唱片，1960年由音乐出版社出版了此版本双手和弦演奏的乐谱。而我们现在大多数演出、比赛所演奏的版本是上世纪60年代以后经赵玉斋先生又重新整理之后，在1954年32小节版本的基础上进行创作改编的，打破了原曲的板式结构扩充为43小节，使作品更为丰富具有表现力。（图为高亮教授展示资料）活动的第二个板块，高亮教授向大家展示了上世纪60年代出版的《四段锦》乐谱，讲述他大学时期跟随赵玉斋先生学习的经历，以及谈到《四段锦》从刚开始学习的乐谱到现在发展所演奏乐谱的差异。众所周知，“小摇”是山东筝派核心技法之一，演奏山东筝派乐曲应遵循流派演奏特点和风格。在观看赵玉斋先生及其他山东筝派名家演奏视频时发现，他们演奏则是使用传统指法及演奏技法。并且大家通过学习也可以看出赵玉斋先生的“小摇”技术炉火纯青、无人能及。同时在弹奏“小摇”技法时要注意调整触弦角度，以求更加贴近山东筝的音色和韵味。为此，高亮教授表示：“演奏传统流派乐曲要时刻记住乐曲风格和演奏技法，这是最基本的。大家一提到山东筝派首先想到是小关节托劈，而部分人演奏时却不使用这一技法，随意演奏，是个非常奇怪的现象。在国家文旅部出台的行业标准中特别提到了传统筝曲一定要按照各个传统流派的规律去演奏，以赵玉斋、高自成、韩庭贵等名家的演奏方式为范本。并且业内许多大家也明确肯定这一观点，甚至有些专家认为不用‘小摇’技法弹山东筝派作品就是不对的。所以同学们无论怎样都应按照流派规律，流派特性去演奏传统作品，并在以后教学实践当中贯彻这一教学理念。”（左上：杨天歌 左下：高铭聪 右边：杨美璇）活动第三个板块，2022级的研究生杨天歌、高铭聪与2020级的杨美璇发表自己对《四段锦》学习感悟。杨天歌与高铭聪两位同学，在高亮教授指导下，通过观看赵玉斋先生演奏视频文献资料，并学习了陈安华先生《记赵玉斋先生的艺术生涯》与冯光钰先生《天赋非凡勇于创新——纪念著名古筝艺术家赵玉斋先生诞辰80周年》等文章。从赵玉斋先生的学习经历，创作历程，演奏风格切入，结合乐曲背景、乐曲风格及演奏技法等几个方面对《四段锦》进行分析，并表达自己的收获及感悟。杨美璇则通过学习何宝泉先生对《四段锦》解析的文章和学习赵玉斋先生演奏视频，以及跟高亮教授学习作品的经历总结出个人一些想法体会。她讲到，何宝泉先生在文章中详细解析了《四段锦》这首山东筝曲的艺术特点，评价其山东筝曲是刚劲激越、明快昂扬的风格，并指出山东筝曲的技法中以右手大指小关节“轮”（小关节托劈）最有特点。而何宝泉先生的文字解析是根据上世纪50年代赵玉斋先生演奏的唱片，以及60年代初专程来沈向赵玉斋先生学习山东筝乐时整理而成的。何先生在文章中也特意指出了演奏技巧难点是需注意与河南筝曲的大关节托劈区分开。宣讲最后杨美璇结合自己学习经历谈到上海的古筝名家也曾提到过关于“小关节托劈”的重要性，并强调掌握传统筝曲的音乐风格要注意其音色和技法，所使用的技法要符合筝曲风格特点，这样音色才是正确的。并表示想要深入学习好山东筝派作品要学习筝派风格和技法，多观摩前辈音视频才能更深入的掌握。最后，杨美璇完整演奏了《四段锦》。（全体成员合影）本次活动是高亮教授多年来致力于鲁筝艺术传承与发展系列活动的又一延续。从乐曲解析到探讨当今演奏之乱象，再到个人学习感悟。继承传统，寻根溯源，层层递进，纵深挖掘乐曲之内涵，拓展发展之脉络，使之学习更为透彻而深入。作为新时代的习筝者，要抓住传统流派的根源汲取养分，才能为发扬我国优秀传统文化打下坚实的基础。《四段锦》不仅是沈音的名曲佳作，还是全国各大型比赛的规定曲目，足以见其重要的学术价值。作为沈音的学子，更要将其研究透彻，使更多人了解学习之。我们要将赵玉斋先生勇于创新、不断学习的精神发扬光大，使筝乐文化守正创新、赓续壮大！（文 / 康梦琦）

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为了更好弘扬鲁筝艺术、学习赵玉斋先生创编作品，2023年3月29日下午14：00，由沈阳音乐学院民乐系、研究生部联合主办的“纪念筝曲《四段锦》问世69周年”活动于学校综合楼国际学术报告厅成功举办。此次活动由高亮教授所倡导，参与活动人员均是古筝专业在读硕士研究生。在高亮教授的指导下，数名学生对赵玉斋及其他名家音像和文字文献进行梳理研讨，具体实践演奏《四段锦》，并从多角度进行解析，以此对该曲做以深入挖掘与探究。（图为筝乐大师赵玉斋先生）活动伊始，高亮教授阐述此次活动的目的：“本次活动主要是弘扬鲁筝文化，更好的传承经典作品。同时，今年又逢赵玉斋先生诞辰100周年，意欲通过系列活动让大家互相学习、共同进步，提高对赵玉斋先生艺术成就的认知，我们作为新时代的筝人要去掌握、学习、继承传统。并将沈阳音乐学院优秀作品甚至更多传统的东西给发扬光大。”左上：刘怀宇 右上：陈雪菲左下：李 洁 右下：康梦琦活动内容分为三个板块，第一个板块是2021级研究生刘怀宇、陈雪菲、李洁和康梦琦四名同学依次分段解析、演奏《四段锦》，并将演奏、体会、赏析之经验交流分享。首先，刘怀宇讲到《清风弄竹》开篇以连托加变音、后接小关节托劈，向听众描绘了清风吹拂着翠竹的景象。本段右手演奏上需注意明亮、饱满、干净的音色；变音也应较为含蓄, 要区别出山东筝派生动活泼且富有朝气的特点。另外，左手技法要充分的体现出山东筝的音韵和地方风格特色。接着，陈雪菲分析《山鸣谷应》。她讲到本段通过模拟回荡在群山中撞击石壁上的风声和鸟鸣在山谷中的回响，展现出大自然深沉的一面。这一段速度稍快,刮奏连接劈、大撮的顺序要严格控制。快速地托、劈要做到小关节灵活有力,富有颗粒性，以及花指连接时需注意时值拍子，并且在本段中快速的“小摇”需烘托出上扬的情绪。随后，李洁向大家讲解《小溪流水》段落。她讲到本段演奏需体现出小溪的流动性，演奏出旋律的悠长，情绪的舒缓。上滑音要与快速的按音有区别，与右手技法配合的同时具有流畅性。同时左手颤音需注意幅度，要与意境相融合。整体音色圆润饱满，在低音中音区演奏出浑厚的音色。最后，康梦琦向大家分享《普天同庆》。她介绍道，上世纪50年代曹正先生说过本段借以体现有继承有发展的目的，其中大量运用了双抹和花指，以此来达到普天同庆，人民载歌载舞的热烈场面。最为突出的是最后双手和弦演奏，著名音乐理论家冯光钰先生称这种结尾双手猛弹和弦“刀截一声终”是赵玉斋先生首创，这是1954年山东筝派大师赵玉斋先生于本院任职期间，在古曲《普天同庆》的基础上，经过系统学习西方音乐理论和钢琴，首次借鉴钢琴演奏手法到古筝演奏上，自此开创了双手弹筝的先河。随后1956年赵玉斋先生正式灌制了唱片，1960年由音乐出版社出版了此版本双手和弦演奏的乐谱。而我们现在大多数演出、比赛所演奏的版本是上世纪60年代以后经赵玉斋先生又重新整理之后，在1954年32小节版本的基础上进行创作改编的，打破了原曲的板式结构扩充为43小节，使作品更为丰富具有表现力。（图为高亮教授展示资料）活动的第二个板块，高亮教授向大家展示了上世纪60年代出版的《四段锦》乐谱，讲述他大学时期跟随赵玉斋先生学习的经历，以及谈到《四段锦》从刚开始学习的乐谱到现在发展所演奏乐谱的差异。众所周知，“小摇”是山东筝派核心技法之一，演奏山东筝派乐曲应遵循流派演奏特点和风格。在观看赵玉斋先生及其他山东筝派名家演奏视频时发现，他们演奏则是使用传统指法及演奏技法。并且大家通过学习也可以看出赵玉斋先生的“小摇”技术炉火纯青、无人能及。同时在弹奏“小摇”技法时要注意调整触弦角度，以求更加贴近山东筝的音色和韵味。为此，高亮教授表示：“演奏传统流派乐曲要时刻记住乐曲风格和演奏技法，这是最基本的。大家一提到山东筝派首先想到是小关节托劈，而部分人演奏时却不使用这一技法，随意演奏，是个非常奇怪的现象。在国家文旅部出台的行业标准中特别提到了传统筝曲一定要按照各个传统流派的规律去演奏，以赵玉斋、高自成、韩庭贵等名家的演奏方式为范本。并且业内许多大家也明确肯定这一观点，甚至有些专家认为不用‘小摇’技法弹山东筝派作品就是不对的。所以同学们无论怎样都应按照流派规律，流派特性去演奏传统作品，并在以后教学实践当中贯彻这一教学理念。”（左上：杨天歌 左下：高铭聪 右边：杨美璇）活动第三个板块，2022级的研究生杨天歌、高铭聪与2020级的杨美璇发表自己对《四段锦》学习感悟。杨天歌与高铭聪两位同学，在高亮教授指导下，通过观看赵玉斋先生演奏视频文献资料，并学习了陈安华先生《记赵玉斋先生的艺术生涯》与冯光钰先生《天赋非凡勇于创新——纪念著名古筝艺术家赵玉斋先生诞辰80周年》等文章。从赵玉斋先生的学习经历，创作历程，演奏风格切入，结合乐曲背景、乐曲风格及演奏技法等几个方面对《四段锦》进行分析，并表达自己的收获及感悟。杨美璇则通过学习何宝泉先生对《四段锦》解析的文章和学习赵玉斋先生演奏视频，以及跟高亮教授学习作品的经历总结出个人一些想法体会。她讲到，何宝泉先生在文章中详细解析了《四段锦》这首山东筝曲的艺术特点，评价其山东筝曲是刚劲激越、明快昂扬的风格，并指出山东筝曲的技法中以右手大指小关节“轮”（小关节托劈）最有特点。而何宝泉先生的文字解析是根据上世纪50年代赵玉斋先生演奏的唱片，以及60年代初专程来沈向赵玉斋先生学习山东筝乐时整理而成的。何先生在文章中也特意指出了演奏技巧难点是需注意与河南筝曲的大关节托劈区分开。宣讲最后杨美璇结合自己学习经历谈到上海的古筝名家也曾提到过关于“小关节托劈”的重要性，并强调掌握传统筝曲的音乐风格要注意其音色和技法，所使用的技法要符合筝曲风格特点，这样音色才是正确的。并表示想要深入学习好山东筝派作品要学习筝派风格和技法，多观摩前辈音视频才能更深入的掌握。最后，杨美璇完整演奏了《四段锦》。（全体成员合影）本次活动是高亮教授多年来致力于鲁筝艺术传承与发展系列活动的又一延续。从乐曲解析到探讨当今演奏之乱象，再到个人学习感悟。继承传统，寻根溯源，层层递进，纵深挖掘乐曲之内涵，拓展发展之脉络，使之学习更为透彻而深入。作为新时代的习筝者，要抓住传统流派的根源汲取养分，才能为发扬我国优秀传统文化打下坚实的基础。《四段锦》不仅是沈音的名曲佳作，还是全国各大型比赛的规定曲目，足以见其重要的学术价值。作为沈音的学子，更要将其研究透彻，使更多人了解学习之。我们要将赵玉斋先生勇于创新、不断学习的精神发扬光大，使筝乐文化守正创新、赓续壮大！（文 / 康梦琦）

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为了更好弘扬鲁筝艺术、学习赵玉斋先生创编作品，2023年3月29日下午14：00，由沈阳音乐学院民乐系、研究生部联合主办的“纪念筝曲《四段锦》问世69周年”活动于学校综合楼国际学术报告厅成功举办。此次活动由高亮教授所倡导，参与活动人员均是古筝专业在读硕士研究生。在高亮教授的指导下，数名学生对赵玉斋及其他名家音像和文字文献进行梳理研讨，具体实践演奏《四段锦》，并从多角度进行解析，以此对该曲做以深入挖掘与探究。（图为筝乐大师赵玉斋先生）活动伊始，高亮教授阐述此次活动的目的：“本次活动主要是弘扬鲁筝文化，更好的传承经典作品。同时，今年又逢赵玉斋先生诞辰100周年，意欲通过系列活动让大家互相学习、共同进步，提高对赵玉斋先生艺术成就的认知，我们作为新时代的筝人要去掌握、学习、继承传统。并将沈阳音乐学院优秀作品甚至更多传统的东西给发扬光大。”左上：刘怀宇 右上：陈雪菲左下：李 洁 右下：康梦琦活动内容分为三个板块，第一个板块是2021级研究生刘怀宇、陈雪菲、李洁和康梦琦四名同学依次分段解析、演奏《四段锦》，并将演奏、体会、赏析之经验交流分享。首先，刘怀宇讲到《清风弄竹》开篇以连托加变音、后接小关节托劈，向听众描绘了清风吹拂着翠竹的景象。本段右手演奏上需注意明亮、饱满、干净的音色；变音也应较为含蓄, 要区别出山东筝派生动活泼且富有朝气的特点。另外，左手技法要充分的体现出山东筝的音韵和地方风格特色。接着，陈雪菲分析《山鸣谷应》。她讲到本段通过模拟回荡在群山中撞击石壁上的风声和鸟鸣在山谷中的回响，展现出大自然深沉的一面。这一段速度稍快,刮奏连接劈、大撮的顺序要严格控制。快速地托、劈要做到小关节灵活有力,富有颗粒性，以及花指连接时需注意时值拍子，并且在本段中快速的“小摇”需烘托出上扬的情绪。随后，李洁向大家讲解《小溪流水》段落。她讲到本段演奏需体现出小溪的流动性，演奏出旋律的悠长，情绪的舒缓。上滑音要与快速的按音有区别，与右手技法配合的同时具有流畅性。同时左手颤音需注意幅度，要与意境相融合。整体音色圆润饱满，在低音中音区演奏出浑厚的音色。最后，康梦琦向大家分享《普天同庆》。她介绍道，上世纪50年代曹正先生说过本段借以体现有继承有发展的目的，其中大量运用了双抹和花指，以此来达到普天同庆，人民载歌载舞的热烈场面。最为突出的是最后双手和弦演奏，著名音乐理论家冯光钰先生称这种结尾双手猛弹和弦“刀截一声终”是赵玉斋先生首创，这是1954年山东筝派大师赵玉斋先生于本院任职期间，在古曲《普天同庆》的基础上，经过系统学习西方音乐理论和钢琴，首次借鉴钢琴演奏手法到古筝演奏上，自此开创了双手弹筝的先河。随后1956年赵玉斋先生正式灌制了唱片，1960年由音乐出版社出版了此版本双手和弦演奏的乐谱。而我们现在大多数演出、比赛所演奏的版本是上世纪60年代以后经赵玉斋先生又重新整理之后，在1954年32小节版本的基础上进行创作改编的，打破了原曲的板式结构扩充为43小节，使作品更为丰富具有表现力。（图为高亮教授展示资料）活动的第二个板块，高亮教授向大家展示了上世纪60年代出版的《四段锦》乐谱，讲述他大学时期跟随赵玉斋先生学习的经历，以及谈到《四段锦》从刚开始学习的乐谱到现在发展所演奏乐谱的差异。众所周知，“小摇”是山东筝派核心技法之一，演奏山东筝派乐曲应遵循流派演奏特点和风格。在观看赵玉斋先生及其他山东筝派名家演奏视频时发现，他们演奏则是使用传统指法及演奏技法。并且大家通过学习也可以看出赵玉斋先生的“小摇”技术炉火纯青、无人能及。同时在弹奏“小摇”技法时要注意调整触弦角度，以求更加贴近山东筝的音色和韵味。为此，高亮教授表示：“演奏传统流派乐曲要时刻记住乐曲风格和演奏技法，这是最基本的。大家一提到山东筝派首先想到是小关节托劈，而部分人演奏时却不使用这一技法，随意演奏，是个非常奇怪的现象。在国家文旅部出台的行业标准中特别提到了传统筝曲一定要按照各个传统流派的规律去演奏，以赵玉斋、高自成、韩庭贵等名家的演奏方式为范本。并且业内许多大家也明确肯定这一观点，甚至有些专家认为不用‘小摇’技法弹山东筝派作品就是不对的。所以同学们无论怎样都应按照流派规律，流派特性去演奏传统作品，并在以后教学实践当中贯彻这一教学理念。”（左上：杨天歌 左下：高铭聪 右边：杨美璇）活动第三个板块，2022级的研究生杨天歌、高铭聪与2020级的杨美璇发表自己对《四段锦》学习感悟。杨天歌与高铭聪两位同学，在高亮教授指导下，通过观看赵玉斋先生演奏视频文献资料，并学习了陈安华先生《记赵玉斋先生的艺术生涯》与冯光钰先生《天赋非凡勇于创新——纪念著名古筝艺术家赵玉斋先生诞辰80周年》等文章。从赵玉斋先生的学习经历，创作历程，演奏风格切入，结合乐曲背景、乐曲风格及演奏技法等几个方面对《四段锦》进行分析，并表达自己的收获及感悟。杨美璇则通过学习何宝泉先生对《四段锦》解析的文章和学习赵玉斋先生演奏视频，以及跟高亮教授学习作品的经历总结出个人一些想法体会。她讲到，何宝泉先生在文章中详细解析了《四段锦》这首山东筝曲的艺术特点，评价其山东筝曲是刚劲激越、明快昂扬的风格，并指出山东筝曲的技法中以右手大指小关节“轮”（小关节托劈）最有特点。而何宝泉先生的文字解析是根据上世纪50年代赵玉斋先生演奏的唱片，以及60年代初专程来沈向赵玉斋先生学习山东筝乐时整理而成的。何先生在文章中也特意指出了演奏技巧难点是需注意与河南筝曲的大关节托劈区分开。宣讲最后杨美璇结合自己学习经历谈到上海的古筝名家也曾提到过关于“小关节托劈”的重要性，并强调掌握传统筝曲的音乐风格要注意其音色和技法，所使用的技法要符合筝曲风格特点，这样音色才是正确的。并表示想要深入学习好山东筝派作品要学习筝派风格和技法，多观摩前辈音视频才能更深入的掌握。最后，杨美璇完整演奏了《四段锦》。（全体成员合影）本次活动是高亮教授多年来致力于鲁筝艺术传承与发展系列活动的又一延续。从乐曲解析到探讨当今演奏之乱象，再到个人学习感悟。继承传统，寻根溯源，层层递进，纵深挖掘乐曲之内涵，拓展发展之脉络，使之学习更为透彻而深入。作为新时代的习筝者，要抓住传统流派的根源汲取养分，才能为发扬我国优秀传统文化打下坚实的基础。《四段锦》不仅是沈音的名曲佳作，还是全国各大型比赛的规定曲目，足以见其重要的学术价值。作为沈音的学子，更要将其研究透彻，使更多人了解学习之。我们要将赵玉斋先生勇于创新、不断学习的精神发扬光大，使筝乐文化守正创新、赓续壮大！（文 / 康梦琦）

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活动主题：《从梁祝的创作谈旋律写作》活动时间：2023年4月21日（周五）14:00活动地点：香港演艺学院 音乐演奏厅X714 zoom主讲嘉宾：何占豪教授何占豪中国第一部小提琴协奏曲、民族音乐瑰宝《梁山伯与祝英台》主创者。中国杰出音乐家、指挥家、音乐教育家，中国音乐艺术最高奖金钟奖“终身成就奖”、上海市委宣传部“上海文艺家终身荣誉奖”、上海文学艺术奖“终身成就奖”、中国音乐学院“一带一路”国际筝乐学术交流季“古筝艺术特殊贡献奖”获得者。著有百余部雅俗共赏的重要作品，其中筝乐代表作有《临安遗恨》《茉莉芬芳》《陆游与唐婉》《西楚霸王》《孔雀东南飞》等。获奖荣誉2013 年，何占豪获得中国音乐艺术的最高奖，由中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会授予金钟奖“终身成就奖”；2014 年，上海市委宣传部授予何占豪“上海文艺终身荣誉奖”；2019 年，何占豪荣获第七届上海文学艺术奖“终身成就奖”。创作作品在其六十余年创作生涯中，始终坚持“外来形式民族化，民族音乐现代化”理念，创作了大量器乐、声乐作品。不仅主创了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，还大量创作了古筝、二胡、琵琶、阮等大型器乐作品以及交响诗、管弦乐、室内乐、戏曲交响乐、诗词童谣等多类型作品，受到中外听众广泛认可。其中，主要创作的现代题材大型作品有：交响诗《龙华塔》，弦乐四重奏《烈士日记》，交响秦腔《根据地》，小提琴协奏曲《盼》、小提琴与乐队《洪湖幻想曲》，二胡协奏曲《英雄泪》、《重上井冈》、《送别》，二胡、乐队与合唱《鉴湖女侠-秋瑾》，乐队与合唱《江南第一燕—献给烈士瞿秋白》，古筝协奏曲《山水情—献给英雄刘胡兰》，古筝与乐队《云山组曲》，民族管弦乐组曲《高原风情》等；中小型作品：管弦乐《胡腾舞曲》、《伊犁河畔》、《美丽的家园》等，古筝曲《茉莉芬芳》、《山西调》、《南泥湾》、《景色如画》等四十余首。历史题材大型作品有：交响南音《陈三五娘》，越剧清唱剧《莫愁女》，古筝协奏曲《临安遗恨》、《西楚霸王》、《孔雀东南飞》、《越国西施》、《东渡》，筝乐诗《陆游与唐婉》，二胡协奏曲《乱世情》、《别亦难》、《莫愁女幻想曲》，笙协奏曲《清照情》，阮协奏组曲《吟诗感怀》等；中小型作品：交响越剧《红楼梦·葬花》、《情探·行路》等十余首。还创作了相当数量的少儿作品：小提琴独奏《小海军》、《缝衣歌》等十余首，唐诗歌曲《山居秋暝》、《游子吟》及沪语童谣等二十余首。

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演出时间：2023年4月30日20:00演出地点：广西文化艺术中心音乐厅主办单位:“敦煌之音”第七届北京国际民族器乐大赛广西分赛区组委会协办单位:上海民族乐器一厂有限公司个人扫码参与购票门票团购：18977110577演 出 嘉 宾李萌，女，壮族。中央音乐学院教授，博士生导师， 曾任中央音乐学院民乐系弹拨二室主任，在筝演奏、教学、 乐器改革、筝曲创作方面均有建树。自幼随母亲学习钢琴，曾在广西杂技团乐队任小提琴、二胡演奏员，师从乐队首席黄忠贤(小提琴)、吴素华教授(二胡)。学习古筝启蒙于林佩玉教授，1977年考入中央音乐学院民乐系，曾先后师从李婉芬、曹正两位教授，在学期间也曾求教于项斯华、张燕、何宝泉、郭鹰、林毛根、杨秀明、黄辉远、饶宁新等著名演奏家。出版：《潮州筝曲四十首》《潮州五家筝曲集》《福建诏安筝曲集》《广东客家、粤乐筝曲集》《传统筝曲大全》(上、中、下)，《陕西筝曲选》(与人合作)；编撰现代筝曲教材《中国现代筝曲集萃》(1、2、3、4册)，《中国筝谱》上、中、下(与人合作)；曾获文化部颁发的“园丁奖”，1998年获“北京市优秀青年骨干教师”称号。出版专辑：《粉蝶采花》《高山流水》《春到拉萨》《跟我学—— 中国古筝教程》《古筝基础教程》《古筝演奏与练习》《考级大全》《西域随想》《莲花谣》《箜篌引》。演奏专辑：《抒情即兴曲》《林泉》。乐器改革：是七声弦制、D7、D5弦制弦线的主要研制者，也是多声弦制筝的第一研发人，该筝入选2013年中国民族乐器十大改革产品。筝乐作品：《鲲鹏赋》《抒情即兴曲》《青山流云》《长歌行》《千里之行》《藤缠树》《铜 鼓舞》《八面风》《月色清明》《红水河狂想》《藤缠树》《远行》筝乐演奏剧场《人生几何》。社会兼职：中国音协筝会副会长、中国民族管弦乐协会古筝协会副会长。北京民族文化交流中心音乐总监、艺委会主席。曾任天津音乐学院、四川音乐学院硕士生导师，中央民族大学音乐系外聘专家。2023年国家艺术基金人才培养项目首席专家。杨雨桐，高山族，青年古筝演奏家，中央音乐学院博士研究生(在读)。曾任职于中央音乐学院民族室内乐团。启蒙于赵林老师。2003年以专业第一考入中央音乐学院附小，师从著名古筝教育家、博士生导师李萌教授，后均以专业第一的成绩升入中央音乐学院附中及本科。2015年保送攻读中央音乐学院硕士研究生。2021年攻读中央音乐学院博士研究生，师从著名古筝演奏家、中央音乐学院民乐系副主任、博士生导师吉炜教授。曾获第十一届中国音乐金钟奖古筝比赛最高奖“金钟奖”、敦煌杯民族器乐大赛专业青年组金奖、中国音乐国际大赛民族器乐比赛专业青年组金奖、第三届国际民族器乐大赛古筝专业组金奖等。多次参加国家重大活动和重要演出。连续两年参加全国政协新年茶话会为党和国家领导人演出。参与录制中央广播电视总台音乐频道《风华国乐》《乐享汇》栏目，中央电视台《江山如画》国庆大型交响音乐会等。出版个人专辑入选“中央音乐学院青年演奏家系列”。在全国多个城市举办个人独奏音乐会及讲座。以独奏家以及室内乐演奏家身份，应邀出访亚洲、欧洲、北美洲、南美洲多个国家和地区演出交流。张佳康，青年古筝演奏家，中央音乐学院硕士研究生，师从于著名古筝演奏家、教育家、博士生导师李萌教授。2009年以专业第一的成绩考入中央音乐学院附中，2015年保送升入中央音乐学院本科，2019年保送攻读中央音乐学院硕士研究生。曾多次与北京现代室内乐团、中国国家交响乐团合作参演北京现代音乐节、北京国际室内乐音乐节、北京青年艺术节、上海当代音乐周等大型艺术活动；多次受邀演奏中央音乐学院“中国ConTempo 作曲比赛获奖作品展演”获奖作品。2021年6月参演在国家体育场“鸟巢”举行的庆祝中国共产党成立100周年大型文艺演出《伟大征程》;同年12月随中央音乐学院民族室内乐团参演全国政协茶话会文艺演出。获奖经历：2021年获第十三届中国音乐金钟奖古筝比赛金钟奖。2019年获中央电视台“CCTV 民族器乐电视大赛”成年弹拨组决赛第六名；“敦煌杯”第五届北京国际民族器乐大赛古筝专业A组金奖；第三届“金芙蓉”音乐比赛古筝比赛银奖。2013年获中国音乐国际大赛(德国·汉堡)民族器乐比赛专业青年金组奖；“翰雅杯”首届中国古筝艺术传统流派及民间风格作品演奏邀请赛福建流派最佳演奏奖；2010年获“锦绣筝程”全国青少年古筝艺术节全国总决赛专业组金奖。蔡央，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会常务理事，广西民族管弦乐学会会长，广西高校音乐与舞蹈教学指导委员会委员，现任广西艺术学院音乐学院院长、 一级指挥、教授、硕士研究生导师、学校乐团团长，中国-东盟音乐周艺术委员会主任、音乐总监。曾担任国家文旅部、广西区党委宣传部、文旅厅、教育厅、音协等重要比赛评委。指导、指挥本校师生参加各类专业比赛，获国家文旅部、中国文联、广西文旅厅、教育厅多个奖项，2022获“广西教学名师”荣誉称号。多次代表学校出访美国、英国、马来西亚、泰国、菲律宾、柬埔寨、缅甸、中国台湾、香港等国家和地区，曾应世界著名音乐学府美国茱莉亚音乐学院 (The Juilliard School)邀请，参加美国最负盛名的古典音乐节一阿斯本国际音乐节 (Aspen Music Festival)的演出，广获好评。黄鹏，小提琴演奏家、广西艺术学院小提琴硕士研究生导师、一级演奏员、广西艺术学院交响乐团团长、首席。留学美国、俄罗斯，师从董学尧、丁芷 诺、宋阳、韦晓壮、伊格林斯基等中外著 名小提琴教育家和演奏家。多年来活跃于 北京、上海、广州、重庆、长沙、昆明、贵 阳、韩国、马来西亚等国内外的演奏舞台。曾获中国“十大”发烧唱片最佳弦乐演奏奖；录音《丰收渔歌》收录于国家“十三五”规划重点出版项目《中国小提琴作品百年经典》。钱伟翔，青年钢琴家，星海音乐学院附中青年教师。2017年毕业于中央音乐学院，钢琴演奏硕士，师从著名钢琴教育家、演奏家李其芳教授。2005年代表中央音乐学院参加荣获第六届亚洲肖邦国际钢琴比赛荣获铜奖。2014年以优异的成绩成为钢琴专业唯一一位保送进入中央音乐学院研究生部的学生。多次受邀参加金钟奖、文化奖、CCTV器乐大赛等国内重要赛事，并担任钢琴协作。被周广仁先生评价其是一位非常有能力的青年钢琴家，演奏热情真挚，具有很强的艺术感人力。黄宝铭， 广西交响乐团打击乐演奏员，毕业于中央音乐学院，师从中央音乐学院博士生导师王建华，中央歌舞乐团打击乐首席李聪农，广西艺术学院管弦系吴俊菲，音乐学院院长蔡央教授。2008年获CCTV 民族器乐电视大赛打击乐金奖；2014年获国家艺术教育成果艺术展演金奖；2017年获全国青少年打击乐比赛金奖；2021年获广西音乐舞蹈大赛演奏一等奖。广西艺术学院交响乐团，成立于2003年，由广西艺术学院音乐学院师生组成。长期以来，交响乐团以传承优秀中外音乐文化、弘扬交响乐艺术为己任，服务教学、服务社会，积极投身于各种艺术实践活动。首演了广西 第一部大型交响乐民族史诗《壮天歌》、广西当代文学艺术创作工程扶持项目——大型交响合唱《丝路远航》,并排演了大量中外经典交响乐作品。2006年，广西壮族自治区政协授予广西艺术学院交响乐团“政协同心乐团”称号。近年来，交响乐团参加由中共中央宣传部、文化和旅游部、中国文学艺术界联合会联合举办的“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”、教育部“高雅音乐进校园”、“走向我们的小康生活”广西优秀舞台艺术剧目晋京展演活动、中国上海国际艺术节中心“艺起前行”优秀新创舞台作品上海展演、南宁市“中小学生手拉手音乐会”等国家级、省级、院级演出数百场，是广西艺术学院教学、科研、创作的重要实践平台。演 出 曲 目上半场1 / 重奏《渔舟唱晚》作曲：娄树华古筝：杨雨桐、张佳康《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。2 / 《望秦川》作曲：景建树、王中山古筝：张佳康 钢琴：钱伟翔乐曲根据陕西同州梆子音乐创作而成，音调悲怆而又深情，表现了浓浓的乡情与亲情，以及对过往旧事的无限哀思。3 / 《月色清明》作曲：李萌古筝：李 萌乐曲创作于2007年这首乐曲是为七声 弦制或多声弦制古筝而作。全曲由两部分组成：《月色》和《大漠放歌》。《月色》音乐以民歌《在那遥远的地方》为素材，借以月色清幽宜人，用婉约柔美的旋律和富于律动的节奏，表达了一种清新、典雅与华丽交织的意趣。《大漠放歌》音乐再次出现了第一部分的主题，但风格开始了多样的变化，在开始积极流动的旋律、节奏中可感受到西域的风格，音乐中有按捺不住冲动的激情，而后又突变得轻柔而缓慢，旋律流露出惆怅与伤感。最后在寓意深长的意境中结束。4 / 重奏《彝族舞曲》作曲：王惠然打击乐：黄宝铭 古筝：杨雨桐、张佳康原为琵琶独奏曲。著名的柳琴演奏家王惠然先生以云南彝族民间音乐为素材编写而成，创作于1960年。后来经过著名古筝演奏家潘妙兴先生的整理，成为一首筝独奏曲。5 / 《行者》作曲：魏军 古筝：杨雨桐钢琴：钱伟翔 打击乐：黄宝铭《行者》是一首别具风格的秦筝艺术新作，由西安音乐学院民乐系教授魏军创作于2015年，踏着千年古丝绸之路，追寻沙漠中消失了千年的绿洲古国——龟兹。下半场6 / 《海青》弦索备考古曲古筝：李萌 改编：李萌 配器：谢鹏指挥：蔡央 协奏：广西艺术学院交响乐团古筝的《海青》有南北之分，南派的海青以浙派的《海青拿鹤》为代表，而北派的《海青》，当之无愧的就数弦索备考的《海青》了。弦索备考的《海青》是和弦子、琵琶、胡琴一起演奏的，而这首改编后的《海青》是一首独奏曲，具有北方音乐的粗犷、豪气、淳朴的精神特质，同时，北方音乐中的韵味淳厚、浓郁情调，也令人陶醉。7 / 《远行》作曲：李萌 古筝：杨雨桐 配器：谢鹏指挥：蔡央 协奏：广西艺术学院交响乐团此曲包含着人对世界、对人生的探索， 成长和走出去，这是远行的意义。音乐对峙的两个主题均来自广东音乐《饿马摇铃》, 一个主题按传统方式发展，另一个主题则用现代风格来演绎，两个主题不断地碰撞，渐行渐远，最后又融合展开，留白式的开放性结尾，给人任意想象的空间。音乐表现了远行者的孤独、向往与期待，对回归的眷恋及永不满足的追求。乐曲是作曲者用自己的另一首筝曲《青山流云》为素材，进一步创作成《远行》, 后又约作曲家谢鹏配民乐及西洋管弦乐不同的协奏版本，多声筝与钢琴的版本，钢琴声部由作曲家曲大卫编配。8 / 《万里无云》作曲：郝维亚 古筝：张佳康配器：郝维亚 指挥：蔡央协奏：广西艺术学院交响乐团2021年，筝协奏曲《万里无云》作为第十三届金钟奖决赛曲目委约创作。西行路上，悠然自得，万里无云，花雨满天……

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主办单位：河南大学音乐学院讲座时间：2023年4月16日 9：30讲座地点：河南大学音乐学院学术报告厅主讲嘉宾：周展周展浙江音乐学院教授，国家一级演奏员，附中国乐团指挥，中国民族管弦乐学会理事，“翡翠”筝团艺术总监，秦筝传人。曾在多个重大比赛中获奖：“全国民族器乐大赛”（南京）；文化部主办的“东方杯”全国古筝大赛（上海）；“国际民族器乐大赛（北京）等等。录制出版有《古筝名曲解析》《中国古筝-陕西篇》等VCD教学光盘、CD光盘《周展筝中国》及《侘寂》、《一盏清茗酬知己》等。创作、创编的古筝作品有：《白桐曲》《秦土情》《丝路·花语》《梦回临安》《筝行四方》《黄河》等。其中《秦土情》荣获2016年第十届中国音乐金钟奖优秀作品。《白桐曲》《梦回临安》《丝路·花语》获浙江省第十届、第十一届音乐舞蹈节作品银奖、铜奖。出版有《学筝一百课》《筝重奏曲集》（一）、（二）、（三）及国内第一本古筝五线谱教程《中华筝教程》，并创立了一套新的教学体系，所研发的“中华筝”五线谱教学专用弦——“五色弦”获得国家专利。在《人民音乐》《音乐创作》等核心期刊发表多篇论文及作品，如《秦筝永远在路上》《秦土情》《梦回临安》《快耳人生—秦筝行》等。指导的翡翠筝团曾荣获第九届中国音乐金钟奖优秀演奏奖，2019CCTV中国器乐电视大赛传统组合组第四名、非传统组合组季军，第五届“文华奖”奖优秀演奏奖，2021年第七届全国青少年民族乐器展演奖（文华奖）。

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演出时间：2023年4月30日20:00演出地点：广西文化艺术中心音乐厅主办单位:“敦煌之音”第七届北京国际民族器乐大赛广西分赛区组委会协办单位:上海民族乐器一厂有限公司个人扫码参与购票门票团购：18977110577演 出 嘉 宾李萌，女，壮族。中央音乐学院教授，博士生导师， 曾任中央音乐学院民乐系弹拨二室主任，在筝演奏、教学、 乐器改革、筝曲创作方面均有建树。自幼随母亲学习钢琴，曾在广西杂技团乐队任小提琴、二胡演奏员，师从乐队首席黄忠贤(小提琴)、吴素华教授(二胡)。学习古筝启蒙于林佩玉教授，1977年考入中央音乐学院民乐系，曾先后师从李婉芬、曹正两位教授，在学期间也曾求教于项斯华、张燕、何宝泉、郭鹰、林毛根、杨秀明、黄辉远、饶宁新等著名演奏家。出版：《潮州筝曲四十首》《潮州五家筝曲集》《福建诏安筝曲集》《广东客家、粤乐筝曲集》《传统筝曲大全》(上、中、下)，《陕西筝曲选》(与人合作)；编撰现代筝曲教材《中国现代筝曲集萃》(1、2、3、4册)，《中国筝谱》上、中、下(与人合作)；曾获文化部颁发的“园丁奖”，1998年获“北京市优秀青年骨干教师”称号。出版专辑：《粉蝶采花》《高山流水》《春到拉萨》《跟我学—— 中国古筝教程》《古筝基础教程》《古筝演奏与练习》《考级大全》《西域随想》《莲花谣》《箜篌引》。演奏专辑：《抒情即兴曲》《林泉》。乐器改革：是七声弦制、D7、D5弦制弦线的主要研制者，也是多声弦制筝的第一研发人，该筝入选2013年中国民族乐器十大改革产品。筝乐作品：《鲲鹏赋》《抒情即兴曲》《青山流云》《长歌行》《千里之行》《藤缠树》《铜 鼓舞》《八面风》《月色清明》《红水河狂想》《藤缠树》《远行》筝乐演奏剧场《人生几何》。社会兼职：中国音协筝会副会长、中国民族管弦乐协会古筝协会副会长。北京民族文化交流中心音乐总监、艺委会主席。曾任天津音乐学院、四川音乐学院硕士生导师，中央民族大学音乐系外聘专家。2023年国家艺术基金人才培养项目首席专家。杨雨桐，高山族，青年古筝演奏家，中央音乐学院博士研究生(在读)。曾任职于中央音乐学院民族室内乐团。启蒙于赵林老师。2003年以专业第一考入中央音乐学院附小，师从著名古筝教育家、博士生导师李萌教授，后均以专业第一的成绩升入中央音乐学院附中及本科。2015年保送攻读中央音乐学院硕士研究生。2021年攻读中央音乐学院博士研究生，师从著名古筝演奏家、中央音乐学院民乐系副主任、博士生导师吉炜教授。曾获第十一届中国音乐金钟奖古筝比赛最高奖“金钟奖”、敦煌杯民族器乐大赛专业青年组金奖、中国音乐国际大赛民族器乐比赛专业青年组金奖、第三届国际民族器乐大赛古筝专业组金奖等。多次参加国家重大活动和重要演出。连续两年参加全国政协新年茶话会为党和国家领导人演出。参与录制中央广播电视总台音乐频道《风华国乐》《乐享汇》栏目，中央电视台《江山如画》国庆大型交响音乐会等。出版个人专辑入选“中央音乐学院青年演奏家系列”。在全国多个城市举办个人独奏音乐会及讲座。以独奏家以及室内乐演奏家身份，应邀出访亚洲、欧洲、北美洲、南美洲多个国家和地区演出交流。张佳康，青年古筝演奏家，中央音乐学院硕士研究生，师从于著名古筝演奏家、教育家、博士生导师李萌教授。2009年以专业第一的成绩考入中央音乐学院附中，2015年保送升入中央音乐学院本科，2019年保送攻读中央音乐学院硕士研究生。曾多次与北京现代室内乐团、中国国家交响乐团合作参演北京现代音乐节、北京国际室内乐音乐节、北京青年艺术节、上海当代音乐周等大型艺术活动；多次受邀演奏中央音乐学院“中国ConTempo 作曲比赛获奖作品展演”获奖作品。2021年6月参演在国家体育场“鸟巢”举行的庆祝中国共产党成立100周年大型文艺演出《伟大征程》;同年12月随中央音乐学院民族室内乐团参演全国政协茶话会文艺演出。获奖经历：2021年获第十三届中国音乐金钟奖古筝比赛金钟奖。2019年获中央电视台“CCTV 民族器乐电视大赛”成年弹拨组决赛第六名；“敦煌杯”第五届北京国际民族器乐大赛古筝专业A组金奖；第三届“金芙蓉”音乐比赛古筝比赛银奖。2013年获中国音乐国际大赛(德国·汉堡)民族器乐比赛专业青年金组奖；“翰雅杯”首届中国古筝艺术传统流派及民间风格作品演奏邀请赛福建流派最佳演奏奖；2010年获“锦绣筝程”全国青少年古筝艺术节全国总决赛专业组金奖。蔡央，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会常务理事，广西民族管弦乐学会会长，广西高校音乐与舞蹈教学指导委员会委员，现任广西艺术学院音乐学院院长、 一级指挥、教授、硕士研究生导师、学校乐团团长，中国-东盟音乐周艺术委员会主任、音乐总监。曾担任国家文旅部、广西区党委宣传部、文旅厅、教育厅、音协等重要比赛评委。指导、指挥本校师生参加各类专业比赛，获国家文旅部、中国文联、广西文旅厅、教育厅多个奖项，2022获“广西教学名师”荣誉称号。多次代表学校出访美国、英国、马来西亚、泰国、菲律宾、柬埔寨、缅甸、中国台湾、香港等国家和地区，曾应世界著名音乐学府美国茱莉亚音乐学院 (The Juilliard School)邀请，参加美国最负盛名的古典音乐节一阿斯本国际音乐节 (Aspen Music Festival)的演出，广获好评。黄鹏，小提琴演奏家、广西艺术学院小提琴硕士研究生导师、一级演奏员、广西艺术学院交响乐团团长、首席。留学美国、俄罗斯，师从董学尧、丁芷 诺、宋阳、韦晓壮、伊格林斯基等中外著 名小提琴教育家和演奏家。多年来活跃于 北京、上海、广州、重庆、长沙、昆明、贵 阳、韩国、马来西亚等国内外的演奏舞台。曾获中国“十大”发烧唱片最佳弦乐演奏奖；录音《丰收渔歌》收录于国家“十三五”规划重点出版项目《中国小提琴作品百年经典》。钱伟翔，青年钢琴家，星海音乐学院附中青年教师。2017年毕业于中央音乐学院，钢琴演奏硕士，师从著名钢琴教育家、演奏家李其芳教授。2005年代表中央音乐学院参加荣获第六届亚洲肖邦国际钢琴比赛荣获铜奖。2014年以优异的成绩成为钢琴专业唯一一位保送进入中央音乐学院研究生部的学生。多次受邀参加金钟奖、文化奖、CCTV器乐大赛等国内重要赛事，并担任钢琴协作。被周广仁先生评价其是一位非常有能力的青年钢琴家，演奏热情真挚，具有很强的艺术感人力。黄宝铭， 广西交响乐团打击乐演奏员，毕业于中央音乐学院，师从中央音乐学院博士生导师王建华，中央歌舞乐团打击乐首席李聪农，广西艺术学院管弦系吴俊菲，音乐学院院长蔡央教授。2008年获CCTV 民族器乐电视大赛打击乐金奖；2014年获国家艺术教育成果艺术展演金奖；2017年获全国青少年打击乐比赛金奖；2021年获广西音乐舞蹈大赛演奏一等奖。广西艺术学院交响乐团，成立于2003年，由广西艺术学院音乐学院师生组成。长期以来，交响乐团以传承优秀中外音乐文化、弘扬交响乐艺术为己任，服务教学、服务社会，积极投身于各种艺术实践活动。首演了广西 第一部大型交响乐民族史诗《壮天歌》、广西当代文学艺术创作工程扶持项目——大型交响合唱《丝路远航》,并排演了大量中外经典交响乐作品。2006年，广西壮族自治区政协授予广西艺术学院交响乐团“政协同心乐团”称号。近年来，交响乐团参加由中共中央宣传部、文化和旅游部、中国文学艺术界联合会联合举办的“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”、教育部“高雅音乐进校园”、“走向我们的小康生活”广西优秀舞台艺术剧目晋京展演活动、中国上海国际艺术节中心“艺起前行”优秀新创舞台作品上海展演、南宁市“中小学生手拉手音乐会”等国家级、省级、院级演出数百场，是广西艺术学院教学、科研、创作的重要实践平台。演 出 曲 目上半场1 / 重奏《渔舟唱晚》作曲：娄树华古筝：杨雨桐、张佳康《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。2 / 《望秦川》作曲：景建树、王中山古筝：张佳康 钢琴：钱伟翔乐曲根据陕西同州梆子音乐创作而成，音调悲怆而又深情，表现了浓浓的乡情与亲情，以及对过往旧事的无限哀思。3 / 《月色清明》作曲：李萌古筝：李 萌乐曲创作于2007年这首乐曲是为七声 弦制或多声弦制古筝而作。全曲由两部分组成：《月色》和《大漠放歌》。《月色》音乐以民歌《在那遥远的地方》为素材，借以月色清幽宜人，用婉约柔美的旋律和富于律动的节奏，表达了一种清新、典雅与华丽交织的意趣。《大漠放歌》音乐再次出现了第一部分的主题，但风格开始了多样的变化，在开始积极流动的旋律、节奏中可感受到西域的风格，音乐中有按捺不住冲动的激情，而后又突变得轻柔而缓慢，旋律流露出惆怅与伤感。最后在寓意深长的意境中结束。4 / 重奏《彝族舞曲》作曲：王惠然打击乐：黄宝铭 古筝：杨雨桐、张佳康原为琵琶独奏曲。著名的柳琴演奏家王惠然先生以云南彝族民间音乐为素材编写而成，创作于1960年。后来经过著名古筝演奏家潘妙兴先生的整理，成为一首筝独奏曲。5 / 《行者》作曲：魏军 古筝：杨雨桐钢琴：钱伟翔 打击乐：黄宝铭《行者》是一首别具风格的秦筝艺术新作，由西安音乐学院民乐系教授魏军创作于2015年，踏着千年古丝绸之路，追寻沙漠中消失了千年的绿洲古国——龟兹。下半场6 / 《海青》弦索备考古曲古筝：李萌 改编：李萌 配器：谢鹏指挥：蔡央 协奏：广西艺术学院交响乐团古筝的《海青》有南北之分，南派的海青以浙派的《海青拿鹤》为代表，而北派的《海青》，当之无愧的就数弦索备考的《海青》了。弦索备考的《海青》是和弦子、琵琶、胡琴一起演奏的，而这首改编后的《海青》是一首独奏曲，具有北方音乐的粗犷、豪气、淳朴的精神特质，同时，北方音乐中的韵味淳厚、浓郁情调，也令人陶醉。7 / 《远行》作曲：李萌 古筝：杨雨桐 配器：谢鹏指挥：蔡央 协奏：广西艺术学院交响乐团此曲包含着人对世界、对人生的探索， 成长和走出去，这是远行的意义。音乐对峙的两个主题均来自广东音乐《饿马摇铃》, 一个主题按传统方式发展，另一个主题则用现代风格来演绎，两个主题不断地碰撞，渐行渐远，最后又融合展开，留白式的开放性结尾，给人任意想象的空间。音乐表现了远行者的孤独、向往与期待，对回归的眷恋及永不满足的追求。乐曲是作曲者用自己的另一首筝曲《青山流云》为素材，进一步创作成《远行》, 后又约作曲家谢鹏配民乐及西洋管弦乐不同的协奏版本，多声筝与钢琴的版本，钢琴声部由作曲家曲大卫编配。8 / 《万里无云》作曲：郝维亚 古筝：张佳康配器：郝维亚 指挥：蔡央协奏：广西艺术学院交响乐团2021年，筝协奏曲《万里无云》作为第十三届金钟奖决赛曲目委约创作。西行路上，悠然自得，万里无云，花雨满天……

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活动主题：《从梁祝的创作谈旋律写作》活动时间：2023年4月21日（周五）14:00活动地点：香港演艺学院 音乐演奏厅X714 zoom主讲嘉宾：何占豪教授何占豪中国第一部小提琴协奏曲、民族音乐瑰宝《梁山伯与祝英台》主创者。中国杰出音乐家、指挥家、音乐教育家，中国音乐艺术最高奖金钟奖“终身成就奖”、上海市委宣传部“上海文艺家终身荣誉奖”、上海文学艺术奖“终身成就奖”、中国音乐学院“一带一路”国际筝乐学术交流季“古筝艺术特殊贡献奖”获得者。著有百余部雅俗共赏的重要作品，其中筝乐代表作有《临安遗恨》《茉莉芬芳》《陆游与唐婉》《西楚霸王》《孔雀东南飞》等。获奖荣誉2013 年，何占豪获得中国音乐艺术的最高奖，由中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会授予金钟奖“终身成就奖”；2014 年，上海市委宣传部授予何占豪“上海文艺终身荣誉奖”；2019 年，何占豪荣获第七届上海文学艺术奖“终身成就奖”。创作作品在其六十余年创作生涯中，始终坚持“外来形式民族化，民族音乐现代化”理念，创作了大量器乐、声乐作品。不仅主创了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，还大量创作了古筝、二胡、琵琶、阮等大型器乐作品以及交响诗、管弦乐、室内乐、戏曲交响乐、诗词童谣等多类型作品，受到中外听众广泛认可。其中，主要创作的现代题材大型作品有：交响诗《龙华塔》，弦乐四重奏《烈士日记》，交响秦腔《根据地》，小提琴协奏曲《盼》、小提琴与乐队《洪湖幻想曲》，二胡协奏曲《英雄泪》、《重上井冈》、《送别》，二胡、乐队与合唱《鉴湖女侠-秋瑾》，乐队与合唱《江南第一燕—献给烈士瞿秋白》，古筝协奏曲《山水情—献给英雄刘胡兰》，古筝与乐队《云山组曲》，民族管弦乐组曲《高原风情》等；中小型作品：管弦乐《胡腾舞曲》、《伊犁河畔》、《美丽的家园》等，古筝曲《茉莉芬芳》、《山西调》、《南泥湾》、《景色如画》等四十余首。历史题材大型作品有：交响南音《陈三五娘》，越剧清唱剧《莫愁女》，古筝协奏曲《临安遗恨》、《西楚霸王》、《孔雀东南飞》、《越国西施》、《东渡》，筝乐诗《陆游与唐婉》，二胡协奏曲《乱世情》、《别亦难》、《莫愁女幻想曲》，笙协奏曲《清照情》，阮协奏组曲《吟诗感怀》等；中小型作品：交响越剧《红楼梦·葬花》、《情探·行路》等十余首。还创作了相当数量的少儿作品：小提琴独奏《小海军》、《缝衣歌》等十余首，唐诗歌曲《山居秋暝》、《游子吟》及沪语童谣等二十余首。

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