作为当代筝乐界的领军人物，正值壮年的王中山集演奏、教育、创作于一身，已经走过50年筝乐艺术的历程。其间他不断进取，硕果累累，也因此赢得多项荣誉：中国音乐家协会古筝学会会长、国家“万人计划”哲学社会科学领军人才、中宣部“全国文化名家暨四个一批人才”、北京市“长城学者”“中国杰出民乐演奏家”、民乐表演专业首批博士生导师、“第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者”（中宣部、人社部、中国文联授予）。2022年11月2日，王中山受中国民族管弦乐学会“华乐讲坛”之邀，以“讲述者”身份作了题为《中华文化视野下的筝乐之美及传承与发展》学术报告。他精心准备了PPT，但现场却是脱稿而谈，在既定的大小标题之内，“随意”发散开来，很跳跃，很放达，但他总能适时地把已经放出去很远的思想的“风筝”稳稳地拉回到自己想要的位置上来。讲座近三个小时，王老师说、唱、弹一样不落，全方位展示了他幽默有趣、朴实健谈的一面。我在想，这些好的禀赋完全是来自于天赋吗？还是跟他后天的成长经历有关？他是怎样走到今天的？他的成功跟别人有什么异同？一 磨砺“失败是成功之母”。王中山的筝途也是如此，并非一帆风顺，甚至可以说充满坎坷。所谓“台上一分钟，台下十年功”，光鲜亮丽的背后隐含着的一部常人难以忍受的“血汗史”。王中山出生于河南南阳镇平县，这里民间音乐十分丰富，是著名的大调曲子之乡、河南筝乐的主要发源地。童年时期，王中山跟别的孩子不一样，每天放学后，还要去学唱大调曲子、弹筝。尽管家里面有两个学乐器的哥哥做榜样，但作为孩童，天性好玩，很难自觉自愿地练琴。在老父亲的严加管教下，王中山每天勤奋地练琴。那时候的筝都是钢丝弦，手被磨得全是血泡，尤其刚换弦的时候跟刀割一般，鲜血横流，对王中山来说也已经成为“家常便饭”，练着练着就习惯了。可是不怕累、不怕苦、不怕疼不行，还要“冬练三九，夏练三伏”！老父亲把练武功的要则用在孩子身上：三九天下着大雪，王中山就在院子里弹琴，顶着一身白雪一弹就是半天！经过这种磨练，他不仅琴艺大涨，还练就了很多人不具备的“本事”：即便在很冷的天气里，手也是热乎的，演奏前不用“预热”，到今天都是这样。父亲的严厉督导，加上骨子里潜在的“自我实现欲”，终于点燃了火速奔入筝途的引擎：自此，他不分时间、不分地点，只要有机会就是一个字：“练”！天赋加勤奋，王中山七八岁就登上南阳市舞台，一曲《河南八板》奏出，台下顿时掌声雷动。12岁那年，他被选送到郑州参加全省汇演，自弹自唱《买锄》荣获二等奖。于是，这位在当地崭露头角的小明星很快被南阳戏曲学校(现南阳文化艺术学校)破格录取。从此，王中山正式走上了专业艺术学习的道路。然而，青年时期的王中山最初却并未如少年时期那般继续星光闪耀。在家乡可谓年少成名，但在当时，在全国性的高规格舞台上、在以学院派为引领的业界，初来乍到的王中山并不“起眼”、甚至遭遇了人生的“低谷”。在1989年第一届“ART杯中国乐器国际比赛”中，他只得了三等奖。一、二等奖均是来自于高等音乐学府，是从各大音乐院校的附小、附中、大学本科一路走上来的。而王中山自南阳戏曲学校毕业后，就分配到南阳曲剧团开启了工作生涯。一次偶然的际遇，在“贵人”何彬（曾任上海民族乐团团长）的举荐下，他才重新踏上备考求学之路。20岁，王中山凭着一股子要强、不服输的精神，终于考入中国音乐学院，开始攻读本科。因此，他的筝途与那些很早就搭上了院校教育这班快车的学子们明显不同。可以想象，工作之后重拾学业、背井离乡再次踏入学校大门的他，彼时在心理上该是经历着怎样一番前所未有的人生磨砺！1991毕业音乐会虽然不是“科班”出身，但王中山自幼就浸泡、成长在民间音乐的土壤里，接受了这份天赐的汲养，这恰恰是他同时代的其他筝家所不具备的。再加上在家乡实践工作的操习与历练，他比同龄人拥有更加深厚的传统音乐功底、成为一位艺术家所必须具备的丰富的后天人生履历。“十年磨一剑”， 1995年，王中山又一次“破茧成蝶”，荣获“富利通杯”国际民族器乐大赛古筝专业组第一名。同样是刻苦练琴，为什么王中山能取得成功、独领风骚？当然，大多数人不可能有王中山的学艺经历，但有些经验还是可以学习借鉴的。有一点很重要，那就是除了刻苦他还善于动脑，勤于琢磨。比如，他强调：“自己练琴的时候一定要选择一个安静的场所，而现在很多学生不注意这一点，随便在哪里就开始练。我更喜欢黑着灯弹琴，这样可以倾听内心的声音……”仔细想来，的确如此。因为从生理学和心理学的角度讲，安静的环境有助于大脑恢复注意力，开启更轻松的认知功能，因而提高注意力。当独自一人在一个安静的环境中，你会更多地参与到自己的思想中，专注于自己的技艺，更有可能经历更深层次的想法和感觉，从而获得更好的自我意识，拓宽视野，提高创造力。从某种程度上，这也是一种对于艺术的尊重、对艺术的要求。这就是他取得成功的要法之一：要做有智慧的练琴，首先要“静”下来。王中山说：“想学好古筝，要有天分、勤奋、缘分。如果让我重新将三者进行排序，则是：缘分、天分、勤奋，缺一不可。”可见，他把自己的成功更多归为“缘分和幸运”。因为他从来不把勤奋苦练当成事儿，这是成功首先要具备的必要条件。因此，从未听他讲过练琴的苦，他在公开场合的讲座中，总是乐乐呵呵，玩笑不断。敢于自嘲自贬，这往往是一个人趋向成熟、达到一定境界的表现。他把自己在习筝途中遭遇的苦痛、尴尬毫不吝啬地分享给大家，这些在他看来都已经不算事儿，心酸、辛苦、痛楚过后是更加坚韧、目标更加坚定。今日的潇洒从容必须是源自艰苦的日积月累和不断的奋进前行，你想要什么样的生活就得付出什么样的努力，就得承担什么样的责任！刀剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。正所谓：“过往多少事，都付笑谈中”。二 感恩说到成长之路，王中山首先是感恩老师：“我这一路走来，遇到贵人无数”。这也就是他常说的，今天的成功更多归为“缘分和幸运”。只有感恩之人才记得这些“缘分”，把它们当成是自己的“幸运”：幼年得到郭振基老师启蒙，种下民间音乐的种子；受赵曼琴提点悟得“快速指序理论”之精髓，首届古筝交流会上崭露头角；青年时何彬老师为他点亮前进方向，以及李婉芬教授多年的谆谆教导让他如虎添翼；后来的音乐道路上亦有徐守中、李吉昌、王震甲、贾宏玉等民间艺人指点，其艺术更上层楼。古往今来，农家常言“粗食不忘天地德，布衣常念祖宗恩”；佛家一句“善哉善哉”直抒感恩情怀。王中山则是用自己日益精湛的音乐艺术、饱含深情的作品和不断取得的骄人业绩回馈恩人。他将昔日师长们授业的温暖、感念古人逝去的内心悲凉、无限感伤等等丰富的情感都深深地蕴蓄在筝乐创作里、演奏中，幻化成款款深情、拳拳厚谊，激励自我，感召他人。除了精于演奏，他积极从事创作，仅独奏曲就有：《溟山》《云岭音画》《暗香》《楼兰幻影》《晓雾》《春风吟》《远山》《天净沙》等二十首之多；重奏曲亦有《秋望》《韵三阙》《月儿高》《汉江韵》《土耳其进行曲》(改编)等；协奏曲则有《雪梅祭》《望秦川》 (与景建树合作)。在整个民乐界演奏家中，王中山俨然还是从事创作的“高产大户”。他爱筝，是热爱、是挚爱。半个世纪过去了，他与筝水乳交融，仿佛是一对老友。他说：“筝是我身体的一部分，是我器官的延展。”在我看来，王中山爱筝是因为骨子里的“求变”意识，他从内心里认同这种有变化的东西。因为变化才有乐趣、好玩儿。这恰恰符合中国传统哲学《易经》之“求变”思维。“易”者“变”也，一切事物都在发展变化中。筝就是具有极大变化潜质的器物。这种变化首先会带给人艺术上的陌生感、趣味感，从而满足人们的好奇心。他拿核桃打比方：“在我们把玩核桃的每一个瞬间，都会体会到它的变化、以及你和它触碰之间那种感觉的变化，等等。这都是非常奇妙、非常微妙的一些生命的体验”。他与筝恰恰也是这样。筝给了他无限的感受空间，充实了他的内心，所以才会创作出那么丰富的音乐。与曹正先生林语堂在评论《红楼梦》时曾经说过，“艺术最高的境界就是好玩儿”；毕加索认为画画的最高境界，就是回归童真，童真就是“好玩”，无功无利，纯粹无暇玩到最好，玩到极致，就是为了满足本心。正如王中山所言：“筝这件‘乐器’就是‘快乐的乐器’，好玩儿，可操作性强，可玩味性强。然而他们这种“玩”，需要真爱、好的心态、好的心境，还需要锲而不舍，持之以恒。也正因为是真爱，才会锲而不舍、持之以恒。比如演奏中的高难度技巧，一系列诸如音色、强弱、气息等要素，是需要长期体悟、积累而形成的一种“下意识”，是高水准的艺术指标。因为这是难点，通常大家会避开、绕道走。但对于高手，这就是挑战，只有高难才能激发自己，才觉得好玩。攻克它的那种胜利、那种快乐、成就感，只有钻进去了，达到一定层次了，才能领略得到，对他自己来说或许永远没有止境，这就是高品位与人生境界的象征，玩着玩着就达到了一个个人生的新高度。三 舞台回顾王中山50年的筝艺历程，自8岁河南南阳市首次登台；12岁初露锋芒于省会郑州的舞台；18岁在扬州首次筝界群英大聚会的舞台上一鸣惊人；再到北京、全国各地大、中、小型城市，以至于世界各地一流音乐殿堂的舞台（美国卡内基音乐厅、林肯艺术中心、肯尼迪艺术中心、联合国会议中心、法国香榭丽舍大剧院、希腊雅典哈罗德古剧场、奥地利维也纳金色大厅等），一路走来，舞台是其艺术得以集中呈现的一个最为重要的场所。作为音乐学院的教授，王中山认为，演出的互动作用不仅是对自己艺术事业的一种促进，而且可以把在舞台上演出的感受、经验积累下来，传授给学生，从而形成教学、演出、再教学的良性循环。在他看来，艺术教育离不开舞台实践。坚守院校教学不等于要被捆住手脚。王中山能够看准舞台这个平台，通过频繁的演出活动一直保持旺盛的演奏能力，同时又提高了教学水准，二者可以说是相得益彰，互相促进，体现了他对自身艺术的高度掌控力。同时，他强调演出又一重要的社会普及意义：“要争取时间到全国各地去演出，将高水准的音乐普及开来。这是在更广的范围内弘扬筝乐艺术。”王中山是目前筝界举办个人独奏音乐会最多的演奏家，在国内近百个大中型城市，先后举办了五百余场个人独奏音乐会及艺术讲座。对于到各地演出曲目的设置，王中山都会根据不同的城市人群特点有针对性地进行精心安排，因地适时调整。比如去到北京、上海、中国香港、中国台北等这些较大城市，因为那里有高等音乐院校，演奏水准相对要高，选择曲目就要以专业性做基础，倾向《望秦川》《溟山》这些难度大的曲目。如果是去一些稍微偏远的地方，由于那里整体演奏水准相对降低，考虑到当地琴童的接受程度，则会选择一些大家熟悉、通俗易学的曲目，如《山丹丹花开红艳艳》《彝族舞曲》等。与何彬先生此外，舞台也是他实现自我价值的一个重要场所。演出之所以对他具有如此强大的吸引力，是因为他感受到、领略到舞台实践的魅力与真谛。作为演奏家，更多是通过乐器及器乐语言来展示自己；选择舞台，等待聚光灯照亮的那一刻，用音乐表达真实的自我、高度呈现自我、将短暂的瞬间实现个人精神永恒。好的艺术作品需要有所共鸣，除了愉悦自己、打动自己，与自己共鸣，还有更高层次的需要，那就与他人共鸣。在舞台上通过自己的演奏，恰恰能够实现除了自己之外与更多心灵共情共鸣，这样的艺术更加具有生命延展力。因此他在舞台上总是竭尽心力，力求完美的表演。2023年10月4日，《“筝途”——王中山古筝专场音乐会》于国家大剧院隆重上演，能在国家大剧院音乐厅举办，又是首场古筝个人独奏音乐会，可见其规格之高，且具有开拓性意义。这一天恰逢九九重阳节王中山的生日和从教30周年纪念日，于是更有其纪念意义。整场音乐会的曲目传统、现代曲目各半，整体编排上既体现了王中山对传统的敬畏尊重、又凸显其与时俱进、不拘一格的创作观和演奏观。在这个舞台上，从创作、布局到选曲、编配，王中山不仅对每个细节都倾注了大量心血，而且一如既往地以稳定扎实、精湛严密的演奏技术、对音乐一丝不苟的艺术诠释，展现了一位器乐演奏家激情跌宕、张弛有度的表演魅力，带给观众唯美的艺术享受。他为自己做了一次阶段性的总结，也向观众们交上了一份满意的答卷。在这方舞台上，他成功地塑造了一个在筝途中被大众广泛认可的角色，他的艺术被大众认可，并与之产生强烈共鸣。这次演出可以说已经达到了他艺术人生中一个阶段性巅峰。四 家国情怀一方水土养一方人。河南南阳是一座历史厚重的文化名城，地灵人杰、文化遗存相当丰厚。历史上，医圣张仲景、范蠡、庾信等等都是南阳人。王中山也深为自己的家乡以及过往的名人“同乡”感到骄傲。先贤的思想、功业毫无疑问地影响着他，在潜意识之中为他提供了向上的精神动力。2021年12月14日—17日，王中山参加中国文联第十一次全国代表大会，当他听习近平总书记说到庾信的诗句“落其实者思其树，饮其流者怀其源”时，备受鼓舞，发自内心的自豪感油然而生：“庾信是我们南阳老乡，他的诗句深深触动了我，与此同时，感觉担子落在自己身上了。”这种使命担当、责任感，是热爱、维护自己国家的一种情结，是一个人对自己的国家和人民所表现出来的深情大爱，这就是家国情怀！具有2000多年悠久历史的筝乐艺术，作为一种独具特色的文化泉源，对中华文明、文脉的传承有其自身的特殊贡献。在当今以科学为主导的现代社会中，大家依然可以在与这件乐器相关的历史长河里感受到中华传统文化的特色，并为其独特的艺术魅力所感染、吸引。因为从这件乐器中，我们感受到了一种发自内心的对自己国家优秀传统文化的高度自豪感、认同感和归属感。这也是一种家国情怀，是在中国传统文化影响下，对筝乐文化价值共同持有的一种高度认同，并促使认知共同体朝着积极、正面、良性的方向发展的一种思想和理念。左起：李婉芬 王中山 赵曼琴王中山的家国情怀不仅表现在他对筝这件代表中华传统文化的器物及其艺术的挚爱，还表现在对中华风物发自内心的喜爱，对国学智慧的传承充满热情。从他的言谈中、作品里，可以清晰地感受到他对自然山川、对中华民族优秀传统文化由衷的热爱。他徜徉在自己的音乐、书画、文玩、草木中。这些生活、闲情雅趣成为他创作不竭的灵感源泉。他用真挚的情感在筝上对生活进行艺术再创造，为我们呈现出一部部意蕴隽永的优秀作品。这不折不扣的正能量从其饱含深情的音乐中便可窥见一斑。《溟山》中所表现的人生无常，《晓雾》中描绘的异乡人“雾眼”看京城的感受：从无奈、困惑，到奋起、希望，最终总是积极面对。2023年，他用自己熟悉的家乡中州古调《慢吟》为旋律基础，创作一曲《春风吟》表达心中大爱：“华夏平安，早日春暖花开。一曲《满江红》曾经打动多少人！荡气回肠的乐声里，英雄的精忠报国、身先士卒、气壮山河跃然而出！如果没有爱筝、爱英雄、爱国家的情怀，王中山的演奏怎会摄人心魄，产生如此强大的共鸣？浓烈的家国情怀在他心底深深扎下了根。用王中山的话说：“当下是用筝作为这个时代、作为我们中国文化的代表，向世界推广、弘扬传统文化的一个最好的一个时机。”长期以来，对于中国筝乐的发展，王中山一直坚守自己的审美观和价值观：“我不是个民粹主义者，但我对自己国家千百年来留给世人的艺术瑰宝充满敬意，对于中国音乐文化的未来充满信心。江山留胜迹，我辈复登临。”乐由心生，言而由衷。漫漫五十载，王中山秉承着中化文明自强不息的民族精神，用筝、用自己的音乐语言、书写人生、抒发情怀、展现时代气象；用自己隐藏在作品中的美韵，感悟生命真谛，以实践自己生命不息、追求不止的信念与胸怀。王英睿 中国艺术研究院音乐研究所副研究员原文载于《音乐生活》2023年第10期

导语“或许很多人会好奇，外国人会喜欢中国传统音乐吗?他们真的能跨越文化深入理解中国筝乐的内涵吗？我的答案是：通过一定的讲解、学习和艺术实践他们可以由浅入深，逐步理解中国传统音乐，甚至会将它变为自己的爱好”。让我们走进本期的《谈筝论道》，听孙润讲述她的外国学生学习中国古筝的故事。《让中华筝乐走向世界》作者：孙润我猜大家知道我，可能部分是因为外国学生吧？2016年时，我曾经带着一些外国学生在公园雅集。2017年开始，我们参加各种校内外官方或非官方的国内、国际活动。比如在宋庆龄故居举办的海棠花节、俄罗斯文化中心的交流演出、2018中非合作论坛中方后续行动委员会秘书处、中国国际广播电台、国际在线“我的非洲故事”网络作品大赛颁奖礼、2019政协礼堂文史馆“丝路美丝路长”丝路青年国际音乐会、“亚洲文明对话·亚洲文化嘉年华”京剧节目《说唱脸谱》、2023国际中文嘉年华等。2018年6月，我们的外国人古筝专场音乐会引起了不少关注，只有我这个指导教师是中国人，演员阵容则横跨了四大洲11个国家，他们身着各自国家和民族的传统服饰共奏中华筝，演绎“古今中外”筝乐，用手中的中国乐器讲述世界故事。也是从这一年开始，我们基本上每年毕业季都举办专场音乐会。2019年，国际学生们在演奏“古今中外”筝曲的同时还加入了与民歌和书画的跨界合作，以丰富多元的内容和多样的形式，立体展现了来华留学生对中国传统艺术的学习成果，与在深度和广度上的理解。此外，音乐会还专门设置了“亚洲传统服饰展”环节，来自哈萨克斯坦、尼泊尔、泰国和柬埔寨的学生们身着各自国家的传统服饰，向观众们展示不同文化的问候礼，与在场的观众分享世界多元文化之美，比起“音乐会”，这更像是一场世界文化交流与展示，多个国家驻华使馆官员都出席了活动。2020年、2021年，正值全球新冠疫情暴发。我向分布在世界各地的学生们发起邀约，通过网络与音乐连接彼此，以2场“中华筝 五洲行”线上音乐会向世界发声，用中国筝乐鼓舞人心，国际青年实践“命运与共 ”的责任与担当。或许很多人会好奇，外国人会喜欢中国传统音乐吗？他们真的能跨越文化深入理解中国筝乐的内涵吗？我的答案是：通过一定的讲解、学习和艺术实践，他们可以由浅入深，逐步理解中国传统音乐，甚至会将它变为自己的爱好。我自2015年起在有着“小联合国”之称的北京语言大学艺术学院担任“来华留学生古筝课程”的教学。古筝课对全校来华留学生开放，因此从预科到博士的学历教育、非学历教育学生都可以走进古筝课堂。首先是教学体系与教材的选用，由周延甲教授导编，周望教授和周展教授共同编著的《中华筝教程》，历经几十年构思与实践，最终确定了以五线谱C宫调起步，配以五色弦筝教学。这不仅对接当今音基教学与中小学音乐课五线谱教学，适应现当代筝乐作品五线谱记谱，同时方便国际交流。在我这些年的教学实践中，确实感受到五线谱在国际上更为普及。结合学生们的实际情况与学习进度，我在此基础上有时会加上简谱应用与古谱的介绍。其次是曲目的选用。很多学生是通过影视作品和流行音乐听到筝的声音。在学生文化背景如此多元的情况下，我教学的第一首曲子通常是世界名曲——《小星星》。每当我唱出“do do sol sol la la sol ”时，课堂里总是笑声一片，不论他们是否学过其他乐器、是否有音乐基础，都可以在《小星星》熟悉的旋律中找到熟悉的感觉。在我从小到大的学筝历程中，三位周老师都曾多次提起他们在国际交流与教学中，以传统筝曲展示中国筝乐魅力的经历。这些潜移默化的影响，加上我本身对传统曲的偏爱，促使我近几年来到全国各地采风、拜访各流派老一辈传人，深入学习传统筝乐。2021年，我录制了新专辑《润语弦风》，其中收录的11首乐曲涵盖了“茫茫九派流中国 ”中，除蒙古筝和朝鲜筝以外的七大流派——陕西、河南、山东、潮州、客家、福建、浙江的筝曲，以音乐和中英日三种文字介绍中国传统筝曲。一方面是向传统致敬、向同仁抛砖引玉；另一方面是向大众普及，在聆听乐曲的同时，对传统筝有更多了解。目前这张专辑已被清华大学图书馆、北京语言大学图书馆收藏，并传至国内外多个地区，包括港澳台及俄罗斯、韩国、美国、 日本、越南等地。点击欣赏音频：福建筝曲《莲花浮记》选自《润语弦风》专辑点击查看视频《春串·蝶恋花》潮客闽叠奏在教授外国学生时我会以小曲让他们领略南北筝派的风格，所以当外国学生第一次听山东筝曲《书韵》时，他们会说：“老师，这个太好玩了！”而当我教他们操作那个山东特有的回滑音时，他们却开玩笑说：“老师！我要退课！太难了！”南派的学习也并不简单，“钢琴缝”里的音让人摸不着头脑，弹着弹着可能就不知道到哪了。不过这也正是传统筝的魅力，非常“中国”，但又很难；弹对了挺好玩的，没弹对好像也挺好玩。除此之外，地域对文化有着很大影响，音乐受语言的影响也很大。像南方人弹北派有挑战，北方人弹南派不容易一样。学了4年左右的泰国学生说：“老师，请只教我南派吧，北派弹不出感觉。”蒙古的同学则会说：“老师，下一首学北派吧，南派我实在弹不明白。” 还有印度同学弹奏时的下滑音，不管是弹哪个流派都有浓浓的印度“口音”。传统筝乐中不仅有中国韵味，还有中国故事。每次学习新的曲子时，我都会讲解曲目的文化背景或音乐形象。当然在传统筝曲之外，还会随着课程的进程，学习一些现代作品，也会在《小星星》之后就进入《茉莉花》两个声部的合奏学习。总之“古今中外”一直是我们的关键词。点击查看视频希腊学生演奏河南筝曲《小开手》最后，学习古筝的收获。除了能演奏古筝以外，我们还收获了友谊。每次演出前师生的辛苦排练，舞台实践收获的喜悦，合奏中收获的友谊，这些都令人难以忘怀。国际学生们在“碰八板”时十有七八是碰不到一起的，每个人演奏水平尚为有限，成员又来自多个国家，有着多元的文化背景，特别考验他们的默契。所以每当有大家从头到尾“碰 ”到一起的时候，一曲结束所有人都会跳起来互相击掌庆祝。点击查看视频山东筝曲《书韵》演奏：国际学生五色弦筝乐团我们的筝团有一个特色，就是大家每次演出都会穿各自的传统服装，见到盛装打扮的小伙伴时大家都会互相“哇 ”！而每次专场音乐会上，我们的乐曲都不只有中国筝曲，来自不同国家的学生，会将各自国家著名的音乐移植到筝上演奏。音乐会上我们讲筝，讲筝曲故事，彼此互相介绍、展示各国服饰，分享各国音乐。目前已经有来自阿根廷、蒙古国、印度、泰国、日本、韩国等国家的学生，尝试用筝演奏各自国家的音乐，不论是国歌、民歌、流行歌曲，还是其他乐器的作品，都是筝走进他们生活的脚印，这样筝才会在世界走得更远、更深。点击欣赏视频诗书乐画《梅花》2023年6月21日晚7点，经历了三年疫情后，我们终于又迎来了线下专场音乐会。“中华筝 五洲行 ”——北京语言大学艺术学院国际学生五色弦筝乐团专场音乐会在校隆重举办，来自十多个国家的国际学生身着各自的传统服饰共奏“中华筝”，从组织排练到环节设计，从舞台背景到邀请函制作，从海报设计到视频拍摄和制作，来自不同国家的学生们通力协作，既锻炼了中文，又实践了团队合作。音乐会上，国际学生用中文介绍筝和乐曲，分享自己学习古筝的感受。还特邀了中国画、中国剪纸、声乐课的国际学生，用不同的语言共唱《茉莉花》，以国画和剪纸同筝乐共绘《渔舟唱晚》。点击欣赏视频来自哥伦比亚（琵琶）、泰国（筝）演奏《春江花月夜》（片段）“各美其美，美美与共”，以中华筝乐共奏“天下大同”。愿有更多中外人士成为中国筝乐的“知音 ”。点击欣赏视频线上云合奏纪念陕西流派领军人物周延甲先生点击欣赏视频“中华筝拨动我心弦”人民网专访印度留学生朋静作者简介孙润北京语言大学艺术学院来华留学生古筝教师，中华儿童文化艺术促进会素质素养综合发展委员会专家。3岁习筝，启蒙于古筝教育家路玉珠老师。1996年起师从周望教授、周延甲教授、周展教授。后至全国各地采风，拜访福建筝派传人陈茂锦老师、蒙古筝传人娜仁格日乐教授、客家筝派传人饶宁新副教授、潮州筝派传人高百坚老师等，研习传统流派筝乐。个人专辑：2001年《孙润古筝专辑》、2011年《润语筝音》、2021年《润语弦风》（此专辑于2022年被清华大学图书馆、北京语言大学图书馆收藏）。受邀参与驻华使馆中外文化交流活动、全球外交官中国文化之夜演出。受《人民日报》《中国日报》《乐器》杂志、中国古筝网等多家媒体采访。举办多场面向国际人士的中英双语筝文化专题讲座音乐会；多次为来华汉语师生教授“筝文化与名曲赏析”课程。中外学生遍布世界5大洲，近50国。国际非职业乐团“北京语言大学艺术学院国际学生五色弦筝乐团”、“极•乐团 α&β Ensemble”创办人。