寻找内心的声音——专访邱霁

导读：

    张爱玲有句名言——“出名要趁早”。在古筝界就有这么一位人物，她19岁夺得全国古筝大赛一等奖，大学三年级出版了第一张个人专辑，二十岁出头就已首演了十几部筝乐新作品，这些作品中如《抒情幻想曲》、《剑令》等都成为古筝音乐中的名曲，她的演奏版本也被大家奉为范本， 1998年5月成功的在北京音乐厅举办了“为纪念邱大成先生——邱霁筝独奏音乐会”，若论出名，她的确早就是圈里的名人了。但就是这样一位在大众眼中已经非常成功的、有成熟风格的演奏家，采访中，她竟说到，她如今还在寻找一条属于自己的音乐道路。她想要的怎样的一条路？她为什么会开始这样的寻找，她的音乐旅途中曾经历过什么？本期《人物》，让我们来一起走近古筝演奏家邱霁，一起去探访邱霁的音乐世界。

本期节目内容

伯父伯母的严格“管教”

    邱霁，四川成都人，她五岁学习钢琴，十岁学习古筝，十一岁考入中国音乐学院附中，一路保送成为该院研究生，并留校任教。圈内人都知道，她是个有“背景”的人。她的伯父邱大成先生是我国著名古筝教育家，生前为中国音乐学院教授，是古筝艺术界领军人物之一；伯母徐晓林是著名作曲家、中国音乐学院教授，《黔中赋》、《抒情幻想曲》、《情景三章》等一大批筝乐作品以及大量民族器乐曲使其在民乐界占据举足轻重的地位。如此说来，邱霁的成功那是水到渠成，顺理成章。可是，恐怕只有邱霁自己知道，正是因此，她身上肩负更高的期望值，她必须付出加倍的努力。

    习筝之路上，邱大成教授夫妇珠联璧合，协力给予侄女邱霁高质的音乐教育。邱霁也不负他们所望，就读中国音乐学院期间，邱霁的成绩年年第一，从初中到研究生一路保送，并在各级专业比赛中屡屡获奖。1995年，才上大一的邱霁就一举斩获文化部主办的“东方杯”全国古筝比赛青年组一等奖。继1998年5月邱霁成功的在北京音乐厅举办了“为纪念邱大成先生——邱霁筝独奏音乐会”后，邱霁开始了其国内外的演奏生涯。

我的演奏宗旨：音乐至上

    在东方与西方、空灵与充实、技巧与情感的结合之中，邱霁形成了大气不失细腻、激情不失控制的多元化演奏风格，对于古今中外不同风格的筝曲都有独到的见解与诠释，曾以独奏家的身份多次应邀出访欧、亚、非几十个国家，被海外媒体赞为“技术和艺术的完美结合”，使其成为当代独具魅力与风格的、在世界音乐圈具有影响力的中国古筝演奏家。那么邱霁是如何练就这样一身“筝”功夫的呢？

    习筝至今，邱霁一直记得邱大成老师和徐晓林老师的教诲，也正是坚持这样的方法才练就了邱霁如此卓越的演奏技巧和对音乐独到的演绎，这就是弹好筝的不二法门：反复与慢练。

    对于大家都演奏的作品，她也不会刻意去模仿，而是遵循作曲家和自己内心的声音，并不会用任何外在的表现去掩盖声音本身的美，用最真的音色去表达。

教学、作曲、演奏——“黄金三角”

    大学三年级，邱霁出版了第一张个人专辑《黔中赋》。专辑中收录了《建昌月》、《黔中赋》、《情景三章》、《抒情幻想曲》等八首徐晓林作曲的筝乐作品。2001年，研究生三年级的邱霁，又与伯母徐晓林合力出版DVD专辑《蜀籁》。这部筝乐赏析的专辑中共收录了邱大成、徐晓林创作的24首筝乐作品。邱霁读书时，圈内人就笑称其与伯父伯母乃教学、作曲、演奏的“黄金三角”，伯母徐晓林的作品《抒情幻想曲》、《小河淌水幻想曲》、《剑令》、《无言韵》等很多都是由邱霁首弹首演，如今这些作品早已成为古筝音乐艺术中的重要曲目。作曲家徐晓林的筝乐作品普遍技巧难度高，思想性深刻，且风格多变，创作元素自由新奇，许多专业演奏者都不敢轻易尝试，但邱霁都能驾驭自如，邱霁的演奏版本也被广大学习者奉为范本。

我的“转型”历程

    2001年，邱霁从中国音乐学院研究生院毕业并留校任教。也正是在此期间，从10岁开始习筝、弹了十几年古筝之后的邱霁，决定将自己归零，从头出发，去寻找她心目中的属于古筝的声音。2003年，邱霁加入了龚琳娜、老锣夫妇牵头组建的“五行乐队”，创作和演奏“世界音乐”。2005年，邱霁又与作曲家老锣合作录制了专辑《秋说》，专辑中的作品全部由中国乐器演奏，并采用中国传统音乐的五声音阶定弦，这张专辑也是邱霁试图去寻找她心目中古筝声音的一次探索。

我心目中的中国音乐

    自此之后，邱霁从未停止过对她心目中的古筝声音的寻找。什么才是古筝应该表达的，什么是值得她融入自己的灵魂乃至整个生命去表达的？这样的问题，邱霁几乎每天都在问自己。而在不断的思索与实践中，这个问题的答案似乎慢慢有了大致的轮廓。正在艺术道路上不断思考的邱霁，突然有一天与一个声音不期而遇，这就是潮州筝家杨秀明先生的演奏，邱霁说：听杨老的演奏，我真的流泪了，这不是因为他的音乐中有悲伤，而是精神上被震撼了。经过历史沉淀的地道民间音乐和具有中国传统文人精神的音乐，成为邱霁找寻她心目中古筝声音的方向，这一审美趋向也被她越来越多地注入到自己的灵魂里、演奏的音乐中。

真诚的对待音乐

    “问君何能尔，心远地自偏。”只要内心怀有真挚的追求，总会距理想越来越近。2011年，邱霁怀着对筝传统音乐的重新认识，录制了筝演奏专辑《粉红莲》。这部专辑中，邱霁改编并演奏了《闹台》、《散楚辞》、《昭君怨》、《月儿高》等南派不同地域的风格性筝乐作品。这张专辑从录制到出版前后耗费了三年时间，而若严格说起来，这张专辑的准备工作要从当年邱霁将自己归零、重新启程开始，如此说来就是整整十载！这张专辑便是邱霁十年“心旅”后的一次驻足凝思。

    近日，邱霁所著曲谱集《古筝南派风格乐曲训练八首》由人民音乐出版社出版。该谱集收录了邱霁近十年陆续编订、改编的部分南派风格筝曲，其中即有专辑《粉红莲》中的部分乐曲。如今身为中国音乐学院的老师，邱霁不但自己坚持找寻内心想要的音乐，她也一直鼓励学生们做这样的尝试，她对学生说，只有真诚对待音乐才无愧于心。

    邱霁说，她对古筝音乐的重新审视曾令她几乎要将之前的自己全盘否定。当然大可不必如此，没有之前的长途跋涉，想必她也不可能欣赏到今日的风景。而且，不同的旅途上有各自的美景，或许只是因为前边的那些风景她已经饱览所以失去兴趣了而已。不过，邱霁的所思所行不仅仅是给音乐事业的从事者、而是给所有人一个启示，这就是：我们是否诚实对待自己的内心？我们所做的是否是我们的心灵引导我们去做的？我们所表达的是我们内心真正想表达的吗？“找自己”，这是每一个诚实、负责任地对待自己人生的人必须要做的事情。所以，邱霁值得我们敬佩！

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