“沙里淘金”三十年——专访沙里晶

导读：

　　她是古筝高等教育专家，她培养了一批当今筝界的演奏及教育领域的核心人才；

　　她是著名古筝表演艺术家，她的足迹遍布亚、非、欧、美多个国家，海内外演出近千场；

　　她是拥有完整教学系统的古筝教育家，她自主研发了以自己名字命名的古筝教学体系；

　　她还是著名古筝乐团的创办人，她发起创办了中国最具特色和艺术个性的古筝乐团“深圳芳吟古筝乐团”；

　　她也是沿海地区规模最大的常规性古筝赛事组织者，她牵头组织了六届“芳吟杯”古筝大赛；

　　她还是“深圳市古筝学会”的领头人，她集结深圳等沿海地区筝人共同为古筝事业的发展锦上添花。

　　她就是我国著名古筝演奏家、教育家——沙里晶。

　　本期《人物》，让我们走进沙里晶三十年“沙里淘金”的艺术之旅。

本期节目内容

三十春秋“沙里淘金” 兢兢业业继承革新

——古筝演奏家、教育家沙里晶沙里晶

沙里晶

古筝演奏家、教育家

深圳大学师范学院副教授

深圳市政协委员

中国音乐家协会会员

中国民族管弦乐学会古筝专业委员会常务理事

广东省古筝学会副会长

深圳市古筝学会会长

深圳芳吟古筝乐团团长 

1977年考入四川音乐学院民乐系

1982年毕业于四川音乐学院，获学士学位 

1982年至1992年任教于四川音乐学院

1992年至2009年任教于深圳艺术学校

1994年至1996年担任香港演艺学院兼职古筝教师 

2009年至今任教于深圳大学师范学院

　　沙里晶，20世纪六十年代生长在山城重庆一个典型的“红色家庭”，父母均为老革命干部，为中华人民共和国的建立、崛起贡献了毕生的激情与才华。故乡的风土给了沙里晶率真、直爽的性格，父母的影响给了沙里晶勤劳、执着的品质。

　　1977年，中国才子们的狂欢年。关闭10年之久的高考大门终于重新打开。沙里晶也在这一年乘上了高考的春风，报考了四川音乐学院。从此，她的生命与音乐紧紧相连——

　　沙里晶在初中时期经由琵琶演奏家沙浪平先生引荐，拜师重庆歌舞剧院古筝演奏家温福泽先生学习古筝，高考时，她带着她的乐器报考了四川音乐学院，顺利被录取。进校后，即先后师从邱大成、李柯教授，学习系统的古筝演奏技能。当时，由于十年“文革”浩劫，学校的师资仍然匮乏，成绩优异的沙里晶便被学校予以重点培养，选派她赴外地进修学习。1978-1979年，到西安音乐学院，求师陕西筝派领军人物周延甲；1979-1980年，到上海向上海音乐学院何宝泉教授及上海民族乐团古筝演奏家、浙江筝派代表人物王昌元女士学习。

　　1982年1月，沙里晶从四川音乐学院毕业并留校。也是此时，沙里晶才正式开始奏响她精彩的生命之歌，开始三十年如一日的“沙里淘金”——

一、现代古筝高等教育专家——先后任教于四川音乐学院、深圳艺术学校、深圳大学

　　沙里晶学习、成长于中国文艺事业蓬勃发展的时代背景下，锻造、磨炼于古筝艺术事业突飞猛进的滔滔洪流中。而古筝艺术事业的发展集中体现于古筝教育的翻天覆地的变化，因此，让我们先一起来回顾一下20世纪以来古筝教育的发展历程——

　　20世纪初以来，古筝教育的发展经历了几个大的阶段。

　　一是20世纪初至新中国成立，是魏子猷、史荫美、娄树华等极少数老一辈筝家及各地民间艺人默默传艺的一个过程，是古筝艺术在极小部分人中间传承的一个阶段，这一阶段的教学以“口传心授”为主要模式；

　　二是新中国成立后至“文革”前，古筝教育陆续进入各地高校，由此开始了古筝高等教育的进程——一大批革命性的作品、技法、乐器改革等层出不穷，以曹正、赵玉斋、曹东扶等为首的最早一批音乐学院古筝专业教授们引领了这一时代；

　　三是“文革”前夕至二十世纪八十年代，这是曹正、赵玉斋等老前辈培养出来的头批学生们走上舞台之际，他们将老师教授的传统筝艺传承给下一代，同时探索、研究古筝在新时代的科学、系统的教学方法，这样的承上启下的关键人物即主要是各大音乐学院现龄70岁左右的老教授。这一阶段可称为现代古筝高等教育的孕育期、奠基期；

　　四是二十世纪八十年代初至今。进入八十年代，古筝艺术一个明显的变化，就是筝乐作品的发展，无论是作曲手法还是艺术水准都有了质的飞跃。作品大幅进步的同时也极大促进了古筝演奏技法的多元化、复杂化。此时，就需要一批有宽泛的中西音乐视野、有系统的音乐知识储备、有扎实的古筝演奏功底等多项实力的人才来担当这一新阶段古筝教育的重任。沙里晶正是这样一位应运而生的新一代古筝演奏家、教育家。

　　她先后在温福泽、邱大成、李柯、周延甲、何宝泉、王昌元等“七十岁一辈”老教授们的教导下学习了一身精湛的古筝演奏技能和科学的古筝教学知识；又是在四川音乐学院、西安音乐学院、上海音乐学院等多所音乐学院系统学习了中西方音乐理论、音乐史等专业知识；同时她又是身处中国改革开放后日益国际化的中国 “大舞台”上，有许多国际文化交流的机会，这诸多元素汇集于一身，使她有了纵贯中西的艺术思维和教学思想。

　　1982年至今三十年间，沙里晶先后任教于四川音乐学院、深圳艺术学校、深圳大学，期间用她多年所学及自己的勤奋钻研，研究出一套适合这一时代的教学方法，教授、培养了诸如江澹曦、邱霁、常静、陆晶、周天丽等一批今天古筝演奏及高等教育领域的核心人才，为新时代的古筝事业作出了重要贡献。

　　二十世纪八十年代初至今可谓是现代古筝高等教育的成熟期、完善期。而沙里晶副教授是这一阶段诞生的一位古筝高等教育界的重要人物，所以说，沙里晶副教授不仅是一位古筝高等教育专家，还是现代古筝高等教育事业的代表人物之一。

二、著名古筝表演艺术家——足迹遍布亚、非、欧、美多个国家，海内外演出近千场

　　沙里晶副教授因承蒙多位传统流派代表人物、传人如周延甲（陕西筝派）、王昌元（浙江筝派）、何宝泉（山东、河南、客家筝派）的教诲，由此习得了各古筝传统流派的艺术精粹及演奏手法；同时邱大成、李柯、周延甲、何宝泉、王昌元等又是现代古筝艺术高等教育开端时期的重要代表人物，沙里晶从这些老师身上又习得了科学系统、兼收并蓄的演奏艺术。所以沙里晶副教授的演奏风格韵味浓厚又兼具时代气息，技巧娴熟又感情真挚，意蕴深刻又旋律优美，形成了自己独特的风格。

　　沙里晶演奏的主要成果：

　　1989年3月，沙里晶副教授就参加了中央电视台主办的“‘山城杯’首届全国部分民族器乐电视大奖赛”，进入决赛，荣获三等奖。

　　录制出版了《中国琴韵---古筝专辑》、《古筝名演奏家—沙里晶专辑》、《东方神韵——古筝乐曲大全》（7CD）、《琵琶古筝二重奏曲集》、《风摆翠竹——古筝重奏合奏曲集》、《主题与随想——沙里晶古筝演奏专辑》等多部演奏专辑。

　　以艺术家身份出访韩国、日本、埃及、意大利、荷兰、法国、德国、希腊、澳大利亚、巴西等亚、非、欧、美多个国家，海内外演出近千场。

三、拥有完整教学系统的古筝教育家——研发“沙里晶筝法”教学体系

　　自1982年毕业走上教学工作岗位，沙里晶就开始了对一套科学、系统的古筝教学法的探索之路。三十年丰富的教学经验和执着的苦心钻研，令其确立了一整套有机关联、可广泛适用的教学理论与实际方法，沙老师将其命名为“沙里晶筝法”。

　　“沙里晶筝法”不仅仅是古筝的弹奏方法，更是古筝的教学方法；不仅仅是传艺的方法，也是育人的方法。

　　“沙里晶筝法” 的精髓：

　　“沙里晶筝法”让学生“四有”：

　　　　一、 有浓厚的兴趣——情意古筝；

　　　　二、 有扎实的基本功——心手相应；

　　　　三、 有丰富的内涵——情动于中；

　　　　四、 有优雅的仪态——人琴合一。

　　这“四有”是“沙里晶筝法”的精髓，也是古筝艺术的真谛；是沙里晶苦苦追求的教学目标，也是她检验毕业生的严格标准。可以说，古筝教师只有这样要求和培养学生，才能提高学生的全面素质，才能为社会培养出合格的演奏家，才能使古筝演奏者在自己享受到音乐美的同时，也带给观众美的享受。

　　“沙里晶筝法”的具体体现：

　　为了使广大筝友、同行都能应用上“沙里晶筝法”，沙里晶老师将其教学法的精髓、理念融入了《新编古筝教程》、《古筝练习一百首》、《古筝启蒙》等教材中，并且沙老师已开始了沙氏筝法专著的撰写工作，详尽阐述“沙里晶筝法”，该专著近年将会与广大筝友见面。

　　沙里晶教学的主要成果：

　　三十年教学历程中，沙里晶副教授桃李满天下，培养了如江澹曦（今四川音乐学院副教授）、邱霁（今中国音乐学院副教授）、常静（东方歌舞团古筝演奏家）、陆晶（今四川音乐学院古筝专业导师）、周天丽（今四川音乐学院古筝专业导师）等一批今日筝界的演奏及高等教育领域的核心人才。

　　编著了《新编古筝教程》一、二、三册，《古筝练习一百首》、《古筝启蒙》、《琵琶古筝二重奏》、《古筝重奏合奏曲集》等，均由广东科技出版社出版发行，现发行量已超过十五万册。

　　录制出版了多部中英文版教学DVD、VCD、CD。

　　1985年被四川音乐学院评为“优秀教师”。 

　　1996年被深圳市政府评为“优秀教师”。  

　　2003年被深圳市政府名师工程认定为“中青年骨干教师”。 

　　2005年获文化部颁发的“区永熙”优秀音乐教育奖。 

　　2007年被广东省政府评为南粤优秀教师。

　　2008、2009、2010年连续三年被广东省音乐家协会评为年度“优秀音乐家奖”。

　　享受深圳市政府特殊津贴。

　　被深圳市政府评为高层次专业人才。

　　培养的学生分别在国内外系列古筝比赛中获得大奖。

四、中国最具特色和艺术个性的古筝乐团的缔造者——创办“深圳芳吟古筝乐团”

　　“深圳芳吟古筝乐团”简介

　　2000年8月，在深圳市文化局领导、深圳艺术学校领导的支持下，由沙里晶副教授牵头组织的“芳吟古筝乐团”正式成立。它由一群酷爱古筝艺术的年轻女孩子自愿组成，这些女孩都受过良好的素质教育和系统的专业训练，其中大多数是沙里晶副教授的学生。乐团旨在不断提升演艺水准，弘扬国乐艺术，唱响和谐共融，促进精神文明。为此，乐团自成立以来12年中，积极参与国内外古筝演出交流，为打造深圳“古筝之都”、更好地传承与弘扬国乐文化作出了积极贡献。

　　为何说“深圳芳吟古筝乐团” 是中国最具特色和艺术个性的古筝乐团？

　　十几年来，“芳吟”一直致力于专业化建设：乐手全部实行考核签约制；为了保证专业素质，乐团成员坚持每周定期排练；团里还特别聘请专业教师为团员讲授古典文学等课程，旨在从其他艺术门类吸取营养；同时，还邀请国内数位音乐大师如周成龙、徐晓林、何占豪、顾冠仁等出任乐团艺术顾问；此外，乐团不断为团员提供舞台实践机会，提升团员的演奏艺术水准。

　　此外，“芳吟”在演出曲目和形式上作了大胆的尝试和创新——

　　“芳吟”的演出曲目数量大、种类多，除了《春江花月夜》、《阳关三叠》、《月儿高》等经典古曲，还有《枉凝眉》、《诗意民谣》、《欢乐的日子》等通俗曲目。此外，乐团团长沙里晶和乐团艺术总监傅华强不断尝试融入音乐新元素，将各地经典民歌改编成筝曲。如改编了内蒙民歌《牧歌》、广东音乐《倒垂帘》、《步步高》等，并改编了国外一些经典名曲如柴可夫斯基的《四小天鹅舞曲》、阿尔及利亚民间乐曲《达姆达姆》、日本民谣《五木摇篮曲》等。另外，乐团的艺术顾问、作曲家还专为乐团创作了《天女散花》、《欢乐吉祥》、《伊玛雅玑松》等优秀作品，获得观众的广泛好评。

　　“芳吟”的演出形式，有重奏、合奏，还有弹唱，如《葬花吟》、《织布谣》等，令观众耳目一新。此外，“芳吟”对舞台觉效果有着较高的追求，为了使演出的视觉元素多变而丰满，演奏者不断变换演出服饰。比如演奏《送我一支玫瑰花》时姑娘们穿上了颇具异域风情的新疆民族服装，演奏《伊玛雅玑松》时穿上了藏族服装，演奏《天女散花》时女孩子们穿上色彩鲜艳、潇洒飘逸的古装，好似仙女下凡。曾经在演绎一首禅乐合奏《滴水禅境》时，沙里晶老师带领乐团成员们特意去参观了佛教寺庙，按照寺庙壁画上的“飞天”图来仿制演出服。在演奏过程中，团员的面部表情和肢体语言也是随着作品的内容变化而变化，乐团要求演奏者的演奏既有高端的艺术水准，又有全面的表演功力。

　　另外，芳吟古筝乐团还在演奏乐器的选择上有了“传承性的创新”。乐团使用的筝均为仿唐整木挖筝，即仿照唐代筝的形制量身定做的。根据不同声部、不同音区，筝团还特意定做了高、中、低等多个声部的或大或小的筝，不仅丰富了音乐色彩，同时令舞台也充满变化、活泼生动起来。

　　近年，乐团举办了几十场古筝专场音乐会，参加了近百场音乐会及大型文艺晚会的演出；参加了全国及海外多届古筝大赛，成绩名列前茅，已具有一定的知名度、影响力，是深圳乃至全国具有专业性水准和市场地位的艺术团体，得到了业界的肯定和好评。

五、沿海地区规模最大的常规性古筝赛事的组织者——发起“芳吟杯”古筝大赛

　　为了促进中国沿海地区乃至全国范围内古筝艺术水准的进一步提升，为了推举优秀人才、弘扬古筝艺术，2000 年，由沙里晶副教授发起组织、由深圳市文化局主办的“芳吟杯”古筝大赛顺利展开了第一届。

　　大赛举办以来，深圳市领导对大赛高度重视，给全体参赛选手极大的鼓舞。比赛分专业和业余共七个组，分别有来自全国19个省、市、地区的近400名选手参赛，也成为国内古筝界的一次盛会。比赛聘请了国内著名专家、教授担任评委，严格遵守了“公平、公正、公开”的原则。比赛规则是：选手弹规定曲目，评审采取闭幕和开幕相结合的方式评审，前两轮为闭幕评审，评审委员不直接与现场选手见面，由专人负责叫号进场比赛。比赛成绩每组由七位评审委员打分，去掉一个最低分，去掉一个最高分，得出选手比赛成绩，现场公布。因此正如评委会主任、著名作曲家何占豪教授所讲，“芳吟杯”古筝大赛是国内独有，为全国各地该类赛事树立了典范。

　　如今，“芳吟杯”古筝大赛已走过12个年头，先后举办了五届，为中国沿海地区乃至全国筝界选拔了优秀人才，持续不断地为古筝艺术事业的发展推波助澜。

六、深圳等沿海地区筝界领军人物——创建“深圳市古筝学会”

　　为了团结沿海地区筝人，普及古筝艺术，提高沿海地区业余古筝教学及演奏水平，加强沿海古筝教师、演奏者与全国及海外同行、专家之间的学术交流，沙里晶副教授向深圳市文化局及民政局提出申请，成立深圳市古筝学会。这一想法得到相关部门的大力肯定与支持，2004年4月，深圳市古筝学会召开成立大会，沙里晶被推选为会长。

　　学会成立以来，不仅广泛团结了深圳市及其他沿海城市筝人，令大家有了互相交流、学习的平台；还组织了历年古筝考级，使沿海地区社会业余古筝学子们有了检验自己学习成果的平台；另外，学会先后邀请了旅美古筝大师王昌元、中国音乐学院教授徐晓琳、沈阳音乐学院教授阎丽、杨娜妮、西安音乐学院教授周延甲、星海音乐学院教授陈安华、饶宁新、中国音乐学院琵琶教授刘德海等来学会讲学，为学会成员提供了提升专业水准的机会；并且学会还积极承办“芳吟杯”古筝大赛、首届国际古筝比赛等古筝赛事，令来自海内外的选手在此平台上竞技、交流等等。

　　深圳市古筝学会在沙里晶副教授的带领下，为深圳等沿海地区古筝艺术的普及、提高做出了重要贡献。沙里晶副教授也当之无愧为深圳等沿海地区筝界的领军人物。

小结：

　　沙里晶副教授因在演奏、教学、演艺团体组织、赛事主持、筝人团结、筝乐普及等多方面所作出的杰出成就，因此在筝界名列前茅，成为业界公认的杰出古筝艺术家。而“沙里晶古筝演艺从教三十周年巡回音乐会”系列活动的举办，即是对沙里晶副教授演艺从教三十年来所结成果的一次集中展示，使人们在认识沙里晶副教授对中国古筝艺术、中国民族音乐所做贡献的同时，也深入了解、学习其研究成果，进一步促进人们学习中国民乐艺术，爱上中国传统文化。

　　三十春秋“沙里淘金”，兢兢业业继承革新，让我们来一起回眸沙里晶老师走过的执着艰辛而又精彩纷呈的艺术之路，来感受、品味沙里晶老师的艺术芬芳，来庆祝、共享沙里晶老师的艺术硕果！

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